Сказки. Фантастика и вымысел в мировом кинематографе
Шрифт:
По версии Гильермо дель Торо, человеком тебя делает осознанный выбор. Изучая и описывая чудовищ, восхищаясь ими и искренне любя, мексиканский фантазер пока продолжает оставаться на стороне людей – хотя, как и Хеллбою, ему становится все труднее этот выбор обосновывать. Ныряя за утешением и поддержкой в недра классической литературы, дель Торо ищет там новые аргументы. Например, в «Хоббите», убившем несколько лет его жизни и в итоге снятом другим режиссером, Питером Джексоном, он нашел идеальный мир, по преимуществу лишенный людей (не считать же таковыми хоббитов, гномов или колдунов), – и воспел его в своем сценарии, превратив умилительную детскую сказку в грозный эпос. Например в «Пиноккио» (2022) – это история о творце-ученом и его ожившем
В конечном счете можно понять, почему продюсеры так неохотно дают на них деньги.
Монстр не разочарует.
Телефонное интервью, приуроченное к выходу в прокат «Мамы» Андреса Мускетти. 2003 год.
– Забавно, долгие годы я мечтал поговорить с вами о ваших картинах – а вышло, что первое интервью у нас выходит по поводу вашего продюсерского проекта – «Мамы» Андреса Мускетти. А вы там что конкретно делали? Помогали найти деньги? Давали советы? Участвовали в сценарии?
Гильермо дель Торо: Я делал все! С самого начала, с первых набросков до финального монтажа и выпуска на экраны, я был вовлечен в творческий процесс. Вместе с режиссером, Энди, мы придумывали сюжет, вместе сидели над сценарием, потом я помогал ему отыскать спонсоров и других продюсеров, выбирал вместе с ним актеров на главные роли… Я чувствую себя полностью ответственным за результат.
– Что заставляет вас так вкладываться в проект, в общем-то, рискованный? Режиссер-то новичок. С какой стати так истово в него верить?
Гильермо дель Торо: Я видел его короткометражку. Смотрю их сотнями, и заверяю вас: они бывают двух видов. С одной стороны, короткометражки с блестящими идеями, которые скверно воплощены в жизнь, с другой – впечатляюще техничные работы, полные банальных идей. Но Энди умудрился сделать короткий метр немыслимой красоты, очень профессиональный, оригинальный и умный. Я сразу решил, что должен попробовать спродюсировать его полнометражный дебют. Правда, личная встреча иногда заставляет изменить планы: должна возникнуть взаимная симпатия, иначе никак, ведь вам предстоит провести вместе несколько лет! Но у нас возник идеальный контакт.
– Вы сами выбираете режиссеров, с которыми будете работать как продюсер? Или они приходят к вам с предложениями?
Гильермо дель Торо: Ко мне никто не приходит. Ну, аниматоры иногда – так сложилось мое сотрудничество с DreamWorks Animations, с которыми я делал «Кунг-фу Панду 2» и «Хранителей снов». Но с игровым кино – я сам ищу тех, кто мне нравится, чтобы быть у истоков каждого проекта.
– Как вам помогает сегодня ваш опыт сотрудничества с другими режиссерами-продюсерами? «Хребет дьявола» вы делали с Педро Альмодоваром, а «Лабиринт Фавна» – с Альфонсо Куароном.
Гильермо дель Торо: Очень помогает! Лучший продюсер, которого ты можешь заполучить, – это другой режиссер. Хотя работа с ним может оказаться и кошмаром… В случае с Альмодоваром и Куароном мне повезло. Педро сказал мне то, о
чем я не забываю никогда: «Продюсируй так, как ты хотел бы, чтобы продюсировали тебя». Поддерживай, и не вмешивайся в чужой труд. Пусть режиссер дышит свободно. Не лезь в творческий процесс до тех пор, пока тебя об этом не попросят!– Можно ли сказать, что вы беретесь продюсировать только те картины, которые близки вам по стилю или жанру?
Гильермо дель Торо: До какой-то степени это так. Именно это произошло с «Приютом», «Химерой», «Мамой» и «Не бойся темноты». Их режиссеры смотрят на жанр теми же глазами, что и я, что часто приводило к моему соавторству в сценариях. Понимаете, для меня продюсирование – нечто значительно большее, чем коммерческое партнерство. Это творческий союз.
– Поэтому вы продюсируете сказки про монстров.
Гильермо дель Торо: Ну, в целом, да.
– За что вы их так любите? Другие – боятся, а ваш взгляд на них полон нежности.
Гильермо дель Торо: Пожалуй, так и есть… Взять ту же «Маму». Нам было необходимо, чтобы зрители в какой-то момент испытали к Маме сочувствие, поняли ее мотивы и пожалели, в конце концов. Отсюда – финал нашего фильма, очень необычный для Голливуда. Но нам не удалось бы сделать его убедительным, если бы герои просто бежали от какого-то пугала! Нет, для меня монстры – полноценные персонажи: призрак из «Хребта дьявола», фавн из «Лабиринта Фавна», Хеллбой.
– Не просто полноценные: их, если так можно сказать, душевные чувства гораздо богаче и глубже человеческих.
Гильермо дель Торо: Монстры могут вас испугать, но я стараюсь изо всех сил убедить зрителя: на самом деле они прекрасны! Великолепные! Волшебные! Заслуживающие нашего восторга и восхищения. Страх и поэзия нередко сопутствуют друг другу, не будем об этом забывать.
– Это у вас с детства?
Гильермо дель Торо: Разумеется! У меня сохранились воспоминания еще с тех времен, когда я спал в младенческой колыбельке: родители смотрели по телевизору страшные фильмы, а я подсматривал. Они старались делать это втайне от меня, чтобы меня не испугать, но мне никогда не было страшно. Чудовища мне ужасно нравились. Потом я научился читать, и все мои любимые сказки были страшными. Вернее, считались страшными, потому что меня они не пугали. Именно они помогли мне открыть магический мир моего воображения.
– Чем симпатичнее монстры, тем противнее люди? Или нет?
Гильермо дель Торо: Сформулирую иначе. Человек с высокой степенью вероятности может тебя подвести. А монстр никогда не разочарует. Ты не знаешь, чего ждать от человека, а монстры надежны. В них мы ощущаем величие природы – и не ждем от тигра, что он улыбнется нам: мы знаем наверняка, что он атакует и пустит в ход зубы.
– Вы сняли два фильма о Гражданской войне в Испании. Что вас как мексиканца так интересует в этом историческом периоде?
Гильермо дель Торо: Во время Гражданской войны Мексика открыла границы всем беженцам, и огромное количество республиканцев нашло укрытие в нашей стране. Культуру современной Мексики определило именно это событие: ее создавали приехавшие к нам из Европы режиссеры, актеры, писатели, архитекторы и дизайнеры. Кроме того, Гражданская война в Испании – событие, из которого родилась идеология фашизма. Об этом мало кто знает: ну, одни слышали фамилию Франко, другие читали Хэмингуэя… Вот я и стараюсь заполнять некоторые лакуны. «Хребет дьявола», как и «Лабиринт Фавна», – метафорическое исследование самой природы той войны.