Собрание сочинений в трех томах (Сказки, Том 1)

Наряду с напряженной и плодотворной творческой работой Павел Петрович отдавал силы большой и разносторонней общественно-политической деятельности. Он руководил Свердловским отделением Союза советских писателей, редактировал альманах "Уральский современник", был делегатом первой Всесоюзной конференции сторонников мира и неоднократно выступал на Урале с докладами и статьями в защиту мира.

В 1946 году 10 февраля, а затем вторично 12 марта 1950 года П. П. Бажов избирался от Красноуфимского избирательного округа депутатом Верховного Совета СССР.

П. П. Бажова как писателя создала Октябрьская революция, великая партия Ленина - Сталина.

В сказах книги "Малахитовая шкатулка", обращаясь к прошлому и рисуя старинный горнозаводский Урал, он стремился показать, как формировались благородные черты русского революционного характера и что подготовило и сделала возможным возникновение социалистического государства. Бажов рассматривал прошлое родного края с позиций победившего революционного народа, в свете исторического опыта советской страны, строящей коммунизм. Он неоднократно подчеркивал, что "занимался вопросами старины своего края не в качестве перелицовщика, а пытался осветить эту старину с позиций другого мировоззрения и старался найти в ней то, что еще не было показано". Писатель стремился добиться, чтобы заговорил своим подлинным голосом горнорабочий Урал, - Урал, обогащенный опытом социалистической революции. Недаром у Бажова существенные -изменения претерпевает образ рассказчика. В ранних сказах он выступает как заводской старик, еще захвативший период крепостных предприятии; в сказах последнего времени рассказчик-это участник гражданской войны и зачинатель стахановского движения. Связь с сегодняшним днем устанавливается прямая и непосредственная.

Идейное звучание сказов "Малахитовой шкатулки" глубоко современно. Эта книга поэтически воспевает труд, превращающийся в творчество. Главная тема "Малахитовой шкатулки" воплощена у Бажова в трех частных, ей подчиненных; в теме мастерства, теме счастья и теме человеческого достоинства. Первой из них посвящен цикл сказов о мастерах, который занимает центральное место в творчестве Бажова. Основной мотив этого цикла - противопоставление труда творческого - труду ремесленному.

Истинное мастерство - это новаторство, а не педантичная ремесленная добросовестность. Настоящий мастер только тот, кто непрерывно совершенствуется, кто пролагает новые пути в труде.

Герой одного из сказов Бажова захотел все ремесла "своей рукой" перепробовать ("Живинка в деле", 1943). Посмеивались над ним сначала друзья да родичи, а Тимоха все же на своем поставил: ремеслам обучился и в каждом деле "до точки дошел". Только было это ремесленное знание правил, а не мастерство. Понял это Тимоха, когда попал в выучку к углежогу деду Нефеду. Принял тот его с лукавым уговором: "От меня тогда уйдешь, как лучше моего уголь доводить навыкнешь". Простое дело у Нефеда - уголь жечь, да победить старого мастера Тимоха не смог. А секрет-то был в том, что дело у Нефеда на месте не стояло, все вперед двигалось: совершенствовал свою работу Нефед. И учил он Тимоху "не книзу глядеть - на то, что сделано", а "кверху - как лучше делать надо". Учил искать "живинку" в каждом деле. Она ведь "впереди мастерства бежит и человека за собой тянет. Так-то, друг!"

Живая душа любого дела, его "живинка" - это неугасимая творческая мысль, вечное стремление к совершенствованию. Истинное мастерство определяется умением смело, новаторски мыслить. Об этом поэтически говорит сказ "Иванко- Крылатко" (1943), рисующий единоборство двух мастеров - немца Фуйко Штофа и русского паренька Иванки из семьи старых златоустовских мастеров. Состязание на лучшую чеканку сабель идет между двумя умелыми мастерами. Здесь дано столкновение различных принципов труда - ремесленного и творческого.

Немец Фуйко дело свое знал. Он "руке с инструментом полный хозяин и на работу не ленив". Чистая, четкая у него чеканка, и "позолота без пятна", и рисунок по правилам, а вот "живым не пахнет". Мастерство его мертво, ибо это ремесленничество, не одухотворенное поэтической фантазией. Иное Иванко, это - "Мастер с полетом". Он не боится отступить от затверженных правил, не боится прибегнуть к смелой творческой выдумке. Иванко учится у самой природы и вносит в свое искусство ее неиссякающую и вечно обновляющуюся поэзию. Нарисовал Иванко на боевой сабле не пустое украшение, условных коньков, а таких коней, какими он знал их в жизни, - стремительных, на полном бегу, словно крылатых.

Образ, созданный Иванкой - крылатые кони, - возмутил заводских педантов, они прогнали юношу с завода. Но именно этот рисунок и обнаружил подлинного мастера. Иванко - мастер-поэт, ибо он подымается до образных обобщений. Поиски нового - вот что определяет истинного мастера. Эта мысль положена в основу и второго мотива того же цикла сказов о мастерах, а именно мотива творческих исканий художника в процессе воплощения своего поэтического замысла.

Творчество мастера-поэта раскрывается в сказах Бажова не только как вдохновенное озарение, а прежде всего как познание и труд. От художника требуется не пассивное созерцание и слепое копирование природы, но овладение всеми ее тайнами, проникновение в самую сущность материала. Об этом говорят сказы Бажова, и в первую очередь его программные вещи, такие, как "Каменный цветок" (1938), "Горный мастер" (1939), "Хрупкая веточка" (1940), "Железковы покрышки" (1942).

Два первых сказа повествуют о творческих муках, об исканиях молодого камнереза Данилы. Задумал мастер воплотить в камне красоту простого лесного цветка. Но не дается ему малахитовая чаша, над которой он трудится, и не радует ее внешняя отделанность. Нет в ней жизни, а следовательно, красоты.

"То и горе,- жалуется Данила-мастер, - что похаять нечем. Гладко да ровно, узор чистый... а красота где? Вон цветок, самый что ни есть плохонький, а глядишь на него - сердце радуется. Ну, а эта чаша кого обрадует?" ("Каменный цветок").

Это только ловко сделанная вещь, то есть сделанная ремесленно, а не творчески. Данила же стремится, чтобы, глядя на его чашу, люди забывали об искусстве мастера и видели простой живой цветок. В этом, по мнению молодого камнереза, и заключается истинная сила мастерства. Данила хочет понять свой материал, "полную силу камня самому поглядеть и людям показать". Но здесь-то молодой мастер и совершает ошибку: он не идет дальше наблюдений, дальше подражания природе. Материал подчиняет его себе. Данила не привнес в работу творческой выдумки, поэтической обобщающей мысли и поэтому-то терпит неудачу.

Посчастливилось ему было: в поисках материала для своей чаши нашел он подходящую "малахитину". "Большой камень-на руках не унести, и будто обделан вроде кустика. Стал оглядывать Данилушко эту находку. Все как ему надо: цвет снизу погуще, прожилки на тех самых местах, где требуется... Ну, все как есть". Но хотя Даниле казалось, что камень "ровно нарочно для его работы" создан, - чаша не вышла. Выточил мастер "чашу, как у дурман-цветка, а не то... не живой стал цветок и красоту потерял". Не понимая еще причины своей неудачи, молодой мастер обращается за помощью к Малахитнице. "Не могу больше,-жалуется Данила Хозяйке горы, - измаялся весь, не выходит. Покажи каменный цветок". И несмотря на ее уговоры - "может еще попытаешь сам добиться", - настаивает на своем.

Не всякому дано видеть "каменный цветок". Растет он тайно в горе у Малахитницы. Сказочный образ "каменного цветка" символизирует красоту самого материала, ту красоту, что заложена природой и в обломке камня, и в куске дерева, - словом, в любом материале, какой требует усилий мастера, чтобы стать произведением искусства Кто увидел "каменный цветок", тот "красоту понял" и в силу этого становится "горным мастером".

"Горные мастера" - выученики Малахитницы. Они живут и трудятся в подземных владениях Хозяйки Медной горы. Их труд чудесен, они обладают умением придавать жизненность, казалось бы, мертвому материалу. Работа их "от нашей, от здешней, на отличку... У наших змейка, сколь чисто ни выточат, каменная, а тут как есть живая. Хребтик черненький, глазки... Того и глядиклюнет".