Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Большинству зрителей, если только это не обуреваемые жадным интересом к запретному подростки, порнуха через тридцать секунд, максимум минуту, уже неинтересна, им скучно это смотреть. Есть, разумеется, любители, но это небольшой процент, поверьте. В основном же людям, интересующимся сексом, намного интереснее смотреть эротику, потому что там прикрыто, потому что там простор для воображения.
У Анатоля Франса есть такой замечательный роман «Остров пингвинов». Очень остроумный роман, там есть сцена, где самая уродливая пингвиниха на острове, на которую вообще никто внимания не обращает, сооружает себе какой-то наряд,
Потому что всё скрыто, и от этого интересно, сразу появляется простор для фантазии. Для нашего с вами искусства это очень важно.
Когда мы даем зрителю возможность что-то додумать, довообразить, он нам очень благодарен. Во-первых, он понимает, что режиссер относится к нему с уважением, подсознательно, разумеется, понимает. Во-вторых, ему просто интереснее смотреть фильм, когда он может что-то доиграть у себя в голове, дофантазировать.
Это не обязательно должна быть интимная сцена, хотя, по моему убеждению, и в интимной сцене всегда лучше не показать, чем показать, то есть намекнуть, набросать, дать некий манок, но ни в коем случае не раскрывать все. Тогда у зрителя сразу просыпается жгучий интерес: а что ж там, за этой дверью? А что там, в этой темноте? Что-то мелькнуло, а больше я ничего не увидел! Сразу хочется увидеть, узнать больше, возникает, повторяю, огромный интерес.
Я сейчас все это немножко шутливо рассказываю, но на самом деле это очень серьезный момент в искусстве — что показывать и что не показывать.
Когда вы обдумываете сцену, когда вы придумываете мизансцену, то, конечно же, только от вас зависит, что вы решаете показать зрителю, а что от него утаить. И это, в частности, не просто ваше решение, это, по сути, и есть ваш почерк.
Мне лично всегда интереснее, когда от меня что-то утаивают. Мне, скажем, любопытно смотреть, как на экране крупно снятый рот что-то ест, и я еще не понимаю, кто это, но я уже вижу по этой детали, как человек ест, и начинаю думать, — а что это за персонаж такой, мне уже становится любопытно. Такой прием, безусловно, интересней, чем если мне сразу покажут общий план и я сразу все увижу. В этом случае интрига полностью пропадает.
Это, если хотите, такая игра, которая является одним из основных инструментов в руках режиссера, — что показать, что не показать.
Повторяю, мне кажется, вы должны определить для себя изначально, во что вы играете: это может быть эротическая сцена, это может быть драматическая сцена — не суть. Но вот что и как вы показываете зрителю, это очень важно.
Театр и кино
Чем отличается театр от кино?
В театре человек приходит, садится и сразу видит общий план, всю сцену, он видит все, что там происходит. Единственное, что может сделать театральный режиссер, он может фокусировать внимание зрителя светом. И вот он светом высвечивает авансцену, или левый портал, или задник, — это его раскадровка, театрального режиссера. Он выводит артиста на авансцену, высвечивает его, и это максимум, что он может сделать, чтобы сфокусировать на нем внимание зрителя.
У кинорежиссера в этом смысле гораздо больше возможностей, потому что он точно направляет взгляд зрителя туда, куда ему нужно. У него в руках для этого целый арсенал, он легко может использовать крупный, даже сверхкрупный план.
В этом смысле кинорежиссура замечательная профессия, потому что у нас есть полная возможность управлять
восприятием зрителя, решая, показать ему что-то или не показать.Лестница
Я хочу, чтобы мы с вами посмотрели один фрагмент. Это одна глава из фильма, потому что режиссер разделил весь фильм на главы, — одна глава из великого фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“». Этот фильм Сергей Эйзенштейн снял, когда ему было двадцать семь лет, это была его вторая большая картина после «Стачки», которая сразу сделала его знаменитым на весь мир режис сером.
Это произошло потому, что он показал миру то, чего мир еще никогда не видел. До сих пор эта картина, хотя прошло уже почти девяносто пять лет, входит не только в сотню лучших фильмов всех времен и народов, а в десятку лучших, несмотря на то что это немое кино, второй фильм молодого человека.
(Идет демонстрация фрагмента.)
Я сколько ни смотрю, каждый раз поражаюсь, как это все придумано, как подготовлено. Потому что, конечно, там была доля импровизации, но в основном это все тщательно продумано и раскадровано, каждый кадр нарисован, взвешен и осуществлен.
Какое это имеет отношение к тому, с чего мы начали сегодня?
Скажем, эта лестница…
Кто-нибудь был в Одессе?
Вы видели эту лестницу?
Она ведь на самом деле совсем небольшая, там, по-моему, всего четыре пролета. В этой сцене, которая кажется огромной, (а на самом деле вся глава идет только одиннадцать минут!), всего два или три общих плана лестницы, и то очень коротких: вначале, когда толпа стоит и машет морякам, и потом еще один раз. Все же остальное, если вы обратили внимание, это монтаж либо крупных и средних планов, либо очень крупных планов и деталей — то есть Эйзенштейн ни разу не показывает всей лестницы.
За счет этого он ее растягивает невероятно, то есть лестница становится во много раз длиннее, чем есть на самом деле. Ощущение, что она просто бесконечная, потому что по ней все идут и идут, и одни падают, другие их убивают, и снова идут, и идут…
А на самом-то деле это всего лишь маленькая лестница. Режиссер не раскрывает нам все, он дает возможность зрителю додумать, довообразить, и за счет этого создается ощущение такой долгой сцены, длиннющей лестницы, возникает такая мощь. Эта сцена давно уже стала классикой, весь мир ее знает, по ней учатся, ее цитируют.
Причем иногда даже совсем откровенно: например, в фильме «Неприкасаемые» Брайан де Пальма просто буквально цитирует эпизод с детской коляской.
Кроме всего прочего, по всей сцене замечательно выстроен ритм, по нарастающей. Вроде бы уже все свершилось, вроде бы уже вот она кульминация, убивают ребенка, и режиссер делает маленькую паузу. Но вот опять появляются казаки, и пошел новый всплеск.
Потрясающе выстроен ритм, замечательные монтажные стыки, то есть резкие, необычные сочетания кадров. Этот фильм стоит посмотреть очень внимательно на монтажном столе, чтобы как следует почувствовать, что такое вообще режиссура Эйзенштейна.
Месседж
Теперь еще один очень важный момент, и одна из наших новых тем. Она у нас обозначена как message. Месседж — это английское слово, постепенно переехавшее в русский язык и в русское кино, в переводе — «послание, сообщение».
Что же это означает?
В фильме Феллини «Рим» есть сцена, когда мотоциклисты в черном занимают ночной город. Весьма эффектная сцена. Я читал интервью режиссера по поводу этой картины. Журналист его спрашивает: «Синьор Феллини, что означает эта сцена?» И он, пожимая плечами, говорит: «Я не знаю, это дело критиков объяснить, что она означает. Я понятия не имею».