Свой почерк в режиссуре

Театральные артисты

Хочу вас предупредить: я всегда активно не рекомендую моим студентам и молодым режиссерам снимать: а) самодеятельных актеров и б) театральных актеров.

По поводу самодеятельных артистов всё понятно — это люди, которые ничего не умеют, никогда ничему толком не учились, школы, стало быть, никакой нет, и если только это не какое-нибудь удивительное лицо, фактура, которая вам абсолютно необходима, то лучше от таких актеров держаться подальше. Потому что вам некогда, особенно на первой-второй картине, абсолютно некогда кого-то чему-то учить — столько других сложнейших задач перед вами, что времени обучать человека, который ничему не учился и ничего не умеет, у вас нет, и силы на него тратить невозможно. Полезнее их потратить на фильм. Так что лучше людей из самодеятельности оставить в покое.

По поводу театральных артистов — тут тоже проблема. Потому что у нас по сути не подготавливают специально киноактеров — у нас, как правило, готовят исключительно театральных артистов, даже во ВГИКе. На Западе дело обстоит несколько иначе: есть киношколы и есть театральные школы. Киношкола дает совершенно другой тренинг, там актеров приучают к камере, там сбивают эту театральную манеру размахивать руками, говорить хорошо поставленным голосом так, чтобы было слышно на галерке, и так далее.

У нас, к сожалению, такого разделения нет, так что этим моим вторым советом, я боюсь, вы не сможете как следует воспользоваться — все равно придется иметь дело с театральными актерами, ничего не поделаешь. Но, по крайней мере, желательно, чтобы у актера был хоть какой-то кинематографический опыт. Вы, когда смотрите актерское резюме, обращайте на это внимание, потому что если опыта нет совсем, то это плохо. Редчайший случай, чтобы театральный артист без опыта не переигрывал, — их прямо так и тянет на это, и таких актеров довольно трудно удержать в узде.

Чем отличается актерское поведение в кино от поведения актера в театре?

Вы сами это знаете, — актер в кино неизмеримо естественней. Старайтесь удерживать актеров от лишних движений: всякая чрезмерная мимика, пожимание плечами, мотание головой, размахивание руками, — это сразу признак очень плохой игры в кино, это штампы, которые выглядят отвратительно, как дикий наигрыш. Если вы видите подобное, это явный признак того, что актер что-то делает неправильно.

Вообще, это такая тонкая вещь: вот вы репетировали, а теперь наконец пришли на съемку, начали снимать, и вдруг все изменилось. И вы видите, что на репетиции вроде бы все получалось, все складывалось, а на съемке совсем другое дело — все репетиционные находки куда-то пропали, потерялись. Почему?

Потому что здесь для актера совершенно меняется обстановка, на него уставилась камера, в глаза бьет яркий свет, он нервничает. Очень многие актеры начинают в такой ситуации сильно мандражировать, особенно начинающие. Значит, ваша задача — помочь им расслабиться.

Сложное дело — актер, и работа с ним в кино требует постоянной концентрации. Это не театр, где артист, во-первых, в полной зависимости от режиссера, а во-вторых, режиссер выпустил спектакль, посмотрел, что-то не понравилось, и он все переделал. У нас такой возможности нет.

Атмосфера

Я всячески рекомендую вам постоянно быть в хорошем настроении во время работы. А для этого настоятельно советую всем очень хорошо высыпаться, особенно во время съемок, потому что, если человек не высыпается, — это так или иначе сказывается на нем, так или иначе у него в глубине сидит какое-то раздражение. Поэтому я настойчиво рекомендую как следует высыпаться и хорошо питаться и пребывать в очень хорошем настроении, в уверенности, что вы делаете что-то замечательное и что у вас самые лучшие в мире артисты.

Когда актеры это чувствуют, они этим заражаются, и эта особая, радостная атмосфера безумно важна, потому что, как только актер чувствует атмосферу напряженную, тяжелую, он внутренне нервничает, даже если этого не показывает, — вплоть до того, что у него начинаются всякие бзики, он начинает думать, что есть что-то враждебное вокруг, и так далее. И в конечном счете это, естественно, отражается на результате.

Атмосфера — это вообще отдельный предмет для нашего разговора. Атмосфера — это безумно важно. Режиссеры все разные, и каждый по-своему создает эту атмосферу. По моему убеждению, атмосфера на съемке должна быть праздничная, вы работаете как бы шутя, играючи — тогда люди не ощущают усталости, они работают в приподнятом настроении и не чувствуют времени, как бы тяжело и сложно ни было.

Это не так просто. Очень трудно бывает не выходить из себя — иногда такой бред происходит вокруг — но тем не менее надо себя сдерживать, потому что от того, как вы настроены, от того, как вы общаетесь с артистами и с группой, и возникает эта самая атмосфера.

Повторяю, режиссеры бывают разные. Я видел режиссеров, которые без конца орали, запугивали всех, — такое тоже бывает. Я знаю, например, одного известного режиссера, который считает необходимым постоянно устраивать какието истерики во время съемок. Причем отвратительные, со швырянием вещей, а группа все это подбирает. Он визжит, кричит, его трясет. В первый раз, когда я это увидел, то спросил его: «Зачем? Что это такое?» А он спокойно мне ответил: «Это необходимо». Он действительно считает, что такие встряски — необходимое условие для нормальной работы, что это способ постоянно держать всех в тонусе. Я придерживаюсь другого мнения.

Актерский рынок

Еще один существенный момент. Если вы серьезно собираетесь заниматься профессией, то должны хорошо знать актерский рынок.

Меня, скажем, энное количество лет не было в России, поэтому я многих новых молодых актеров не знаю, и это очень плохо. Кроме того, — и это тоже мой минус, а не плюс — я терпеть не могу сериалы и телевизор не смотрю, а актеры в основном сейчас все в телевизоре — потому я многих и не знаю. Это, повторяю, плохо, буду исправляться. Но до моего отъезда я знал абсолютно всех актеров, какие только появлялись хотя бы на секунду.

Вы должны знать артистов в лицо — это тоже ваш багаж, тоже ваше оружие. Если я искал новых молодых ребят, я не ленился ходить — и вам рекомендую — на все просмотры, которые устраивали театральные училища, а они их устраивают регулярно. Также я посещал выпускные экзамены, и прочее. Тогда не было агентств — это сейчас их полным-полно, у каждого агентства штат артистов, и агенты вам их с удовольствием представят, пришлют резюме и диски с их работами.

Если вы задаетесь целью открыть какое-то новое дарование, это серьезное дело — значит, на это надо тратить силы и время. Но это, может быть, того стоит. Так что вы должны сами ходить по училищам, по театрам.

Я говорил, что в идеале не надо снимать театральных артистов, но у нас нет другого выхода, больше актеров вы нигде не найдете. Поэтому надо знать театры, надо постоянно посещать спектакли, не перепоручать и не доверять это ассистентам — мол, вы ходите и ищите, — а не лениться и ходить самому.

Работа с детьми

Теперь давайте поговорим немножко о детях, потому что работа с детьми — особое дело.

Когда речь идет о взрослых актерах, я решительно не рекомендую вам прибегать к показам. Так вот, это правило я отменяю в случае с детьми. Ребенок сам сыграть почти никогда не может, у него для этого нет ни специальных навыков, ни опыта — ему приходится показывать, и счастье, если он быстро схватывает и, как обезьянка, потом может повторить. Очень важно, чтобы ребенок при этом ощущал себя комфортно.