Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

рона, мадам Робинсон, изнывающая в надоевшем, безрадостном супружестве, дополнена не без ехидства рассказом о том, как молодой отпрыск, поднабравшись интимного и житейского опыта, но оставшись все-таки чистым душою и искренним, влюбляется в ее дочь Элен и готов идти с ней под венец.

Фильм был принят на "ура", с огромным энтузиазмом и зрителями (пятое место по доходам среди картин 60-х годов), и критиками. Накануне "сексуальной революции" Америка, смеясь, расставалась со своим консервативным, закомплексованным воспитанием, открывая радости человеческой близости и поэзию обнаженных чувств. Есть особая справедливость в том, что из всего блистательного состава создателей ленты (включая в первую очередь замечательного Д.Хофмана в одной из ранних крупных ролей и популярных авторов-исполнителей песен, Н.Саймона и А.Гарфункеля, чья музыка ныне звучит еще более ностальгически-обвораживающе) премию "Оскар" получил именно режиссер. М.Николс удивительно лирично, нежно и деликатно, без грана психологической фальши, тем более пошлости, поведал о самом интимнейшем, вызвав добрую улыбку и чувство искренней благодарности, даже несмотря на то, что кого-то и задел его скрытый сарказм.

"ВЫРОДОК" (Humongous) Канада, 1981.93 минуты.

Режиссер Пол Линч.

В ролях: Джэнет Джулиан, Дейвид Уоллес, Джэнит Болдуин, Джон Уайлдмен.

В -1; М— 1,5; Т -1,5; К -2. (0,321)

Очень слабый, почти вовсе не захватывающий фильм о группе молодых людей, которые потерпели аварию на отдаленном озере и высадились на острове, где обнаружили в заброшенном доме некое человекоподобное отродье, преследующее их. "Видео Муви Гайд" считает, что "самое лучшее в этом глупом триллере — его название". Редкое слово "humongous" не сыщешь даже в самом большом англо-русском словаре. Для П.Линча, снявшего несколько "страшных лент", "Выродок" оказался... выродком, неудачным плодом подобно тому бастарду, который родился у Иды Парсонс, героини из неплохого пролога, изнасилованной в День Труда в 1946 году.

"ВЫСТРЕЛ ИЗ МИЛОСЕРДИЯ" (Fangschuss)

ФРГ — Франция. J976.96 минут.

Режиссер Фолысер Шлендорф.

В ролях: Маргарете фон Тротта, Матьё Карьер, Маттиас Хабих, Рюдигер Киршштайн, Валеска Герт.

М — 3,5; Т — 2; Дм — 4; Р — 4,5; Д — 3,5; К — 4,5. (0,688)

Французские критики, особенно восприимчивые к уровню эмоциональности в картинах, справедливо отмечали, что прекрасное владение техникой кино чаще всего сочетается у Ф.Шлёндорфа с холодностью манеры. Конечно, фильм о раздоре и смуте в настроениях немецких аристократов и офицеров, находящихся перед самым концом первой мировой войны, в 1918 году, в Латвии, требовал более строгого и сурового по стилю рассказа. Режиссер вместе с замечательным оператором И.Лютером создает в черно-белой тональности запоминающуюся картину как бы голого, неприютного, открытого всем ветрам беспокойного времени, обжигающего холодом пространства, в котором человеку негде укрыться, защитить себя. И такой же безнадежный холод сокрыт в душах людей, которые устали воевать, выполняя чужие, часто бессмысленные приказы, разуверились в жизни, готовы принять расстрел в наказание за проявление слабости и малодушия уже в качестве высшего милосердия. А скучающей молодой баронессе Софи, которая издергана выходками слабоумной бабушки, терзаема нереализуемыми сексуальными комплексами и подсознательно чувствует вырождение и близкий крах своего семейства в эпоху социальных потрясений, остается лишь бездарно, в угаре тратить жизнь, не получив теплоты и взаимности от одного из офицеров, Эрика фон Ломона, испытывающего явную склонность к ее брату Конраду. Профессионализм и кинематографическое мастерство Ф.Шлёндорфа в экранизации романа М.Юрсенар, будущей нобелевской лауреатки, все-таки не могут скрыть беспристрастность, почти равнодушие режиссера, наблюдающего за героями без истинного милосердия. Он словно выносит смертный приговор, но не желая даже из жалости пристрелить не вынесших ноши своей жизни и Истории, прервать их мучения.

"ВЫСШАЯ ТОЧКА" (Highpoint) Канада, 1980.88 минут.

Режиссер Питер Картер.

В ролях: Ричард Хэррис, Кристофер Пламмер, Беверли Д'Анджело, Кейт Рид.

В - 1; Т - 0; Дм - 3; Д - 2; К - 2. (0,273)

Р.Хэррис уже играл в не очень удачной пародии на гангстерские ленты — "Мертв на 99,44%". В фильме "Высшая точка" он предстает в качестве Льюиса Кинни, нанятого ЦРУ убийцы. Но необходимость в совершении преступления на обзорной башне, высшей точке Торонто, отпала, а Льюис должен вернуть полученный задаток. П.Картер тщетно пытается создать на основе этого сюжета комедию или пародию, высмеивающую картины про шпионов, террористов, различного рода политические убийства. "Видео Муви Гайд" считает, что "единственная высшая точка в ленте — ее окончание". Я бы уточнил: "Надпись "Конец".

"ГАМБУРГСКАЯ БОЛЕЗНЬ" (Die Hamburger Krankheit) ФРГ, 1979.117 минут.

Режиссер Петер Фляйшман.

В ролях: Хельмут Грим, Фернандо Аррабаль, Карлине Зайзер, Тило Прюкнер.

Дм - 4; Р - 3; Д - 3,5; К — 4. (0,604)

Сюрреалистическая сатира П.Фляйшмана на полицейское общество, которое жестоко преследует людей, зараженных никому не ведомой эпидемией (можно считать, что предугадана "эпоха СПИД"), скорее всего следует традициям французской и испанской культуры с их карнавальным отношением к смерти, вовсе лишенной типичного для немцев романтически-мистически-философского ореола. Пристрастия П.Фляйшмана, настроенного весьма язвительно и мрачно, безусловно, лежат за пределами немецкого менталитета. Это доказывает и присутствие в качестве одного из сценаристов крупного французского сюрреалиста Р.Топора, а среди актеров — экстравагантного, карликоподобного испанца Ф.Аррабаля, авангардиста, который смешал в своем творчестве сюрреализм, абсурд и театр жестокости, перенес в искусство законы корриды. Поэтому не было случайным и последующее обращение режиссера к прозе А. и Б.Стругацких в фильме "Трудно быть богом". Невписываемость в кино Германии проявилась и в том, что за двадцать лет П.Фляйшман снял только семь игровых лент.

"ГАРЛЕМСКИЕ НОЧИ" (Harlem Nights) США, 1989.115 минут.

Режиссер Эдди Мёрфи.

В ролях: Эдди Мёрфи, Ричард Прайор, Редд Фоке, Дэнни Айелло, Майкл Лернер.

В - 3; Т - 2; Дм — 3; Р - 3; К — 3,5. (0,537)

Двадцативосьмилетний знаменитый чернокожий комик Э.Мёрфи решил "поменяться местами" и впервые встать по другую сторону кинокамеры. Он выступает в качестве автора сценария, режиссера и исполнительного продюсера, правда, сохранив за собой и главную роль. Авантюрист Браун с ярким прозвищем "Живчик" пытается вместе со своим отчимом-компаньоном "Сахарным Реем" выстоять в смертельной схватке с предводителем мафии Багси Колхуном. Действие картины происходит в 1938 году. Авторы неплохо воспроизводят в стилизованной манере атмосферу и среду "бурных тридцатых", когда гангстеры и мошенники, сделав крупный бизнес на бутлеггерской и иной преступной деятельности, открыли всевозможные клубы, казино, кабаре, увеселительные заведения.

Поначалу фильм Э.Мёрфи напоминает "Клуб Коттон" Ф.Ф.Копполы, следуя в русле иронического переосмысления гангстерских лент. Но постепенно осознаешь более явную, даже подражательную перекличку со ставшей уже классической авантюрной комедией "Афера" Дж.Р.Хилла. Расстановка сил соперничающих сторон, использование приема надувательства, заманивания на подброшенную "наживку" (ведь "to sting" можно перевести: "брать на наживку"), наконец, звездный дуэт в чернокожем варианте (Э.Мёрфи — Р.Прайор) — все это отсылает зрителей к ленте с участием П.Ньюмена и Р.Редфорда. Как дебют, "Гарлемские ночи" — вполне профессиональная, точно сделанная работа. Больший резонанс почти скандального характера вызвал язык, на котором изъясняются все без исключения герои. Самому Э.Мёрфи не привыкать к богохульству и грязным ругательствам. Став, в общем, единоличным автором картины, он не преминул всю ее построить на подобном словесном запасе.

"ГЕНРИХ V" (Henry V) Великобритания, 1989.137 минут.

Режиссер Кеннет Брана.

В ролях: Кеннет Брэна, Дерек Джекоби, Саймон Шепард, Иэн Холм,Пол Скофилд.

В — 5; Т — 3,5; Дм - 3,5; Р - 4; К — 4,5. (0,775)

Спустя сорок пять лет англичане вновь экранизировали пьесу У.Шекспира. Фильм К.Брэна, актера Королевского Шекспировского театра, сыгравшего заглавную роль и тоже дебютировавшего в режиссуре, как когда-то Л.Оливье, во многом перекликается с той лентой времен войны, вплоть до почти буквальных совпадений. Тем не менее К.Брэна, постепенно захватывая внимание энергией и страстностью исполнения роли Генриха V, преодолевает в ряде сцен театральность, условность повествования, добивается эмоционального воздействия на зрителей, заставляет поверить в его способности кинорежиссера. Не случайно К.Брэна был в номинации премии "Оскар" по разряду лучшего режиссера и актера. Но приз получила художник по костюмам Ф.Долтон, выиграв нелегкий спор с не менее достойными мастерами, в частности, с автором костюмов для картины "Гарлемские ночи". Премии "Феликс" — за лучший "молодой" фильм и за главную мужскую роль.

"ГЕРОИ КЕЛЛИ" (Kelly's Heroes) США. 1970.145 минут.

Режиссер Брайан Хаттон.

В ролях: Клинт Иствуд, Телли Савалас, Доналд Сазерленд, Дон Риклес, Кэррол О'Коннор, Хэрри Дин Стэнтон.

В — 3; М — 2; Т — 2,5; Дм — 3,5; Р — 4; Д — 3,5; К — 3. (0,58) Успех жестокого боевика "Грязная дюжина" из времен второй мировой войны породил массу подражаний. Б.Хаттон приложил к этому свои усилия еще в фильме "Когда орлы рискуют" (1969). Сыгравший там К.Иствуд, в те годы "восходящая звезда" приключенческого кино, своеобразный преемник Дж.Уэйна, перешел и в новую ленту, возглавив отряд из пятнадцати солдат, которые решили ограбить при поддержке трех танков банковский запас золотых слитков в тылу у немцев около французского города Нанси в 1944 году. В роли основного "компаньона" выступает сержант по кличке Большой Джо, исполненный на экране Т.Саваласом, одним из "грязной дюжины" в картине Р.Олдрича. Правда, Б.Хаттон вносит комедийные элементы в историю про настоящих авантюристов, "солдат удачи", мародеров, которые совершают "геройский" поступок вдали от поля боя, прельстившись богатством. Намеренное несоблюдение исторической точности, пренебрежение верными деталями в воспроизведении армейского, военного быта (достаточно назвать солдата-хиппи, которого играет Д.Сазерленд) выдают желание режиссера лишь развлечь зрителей условными, вневременными похождениями" бравых вояк". Отчасти это ему удается, хотя как-то обидно за подлинных героев, воевавших на втором фронте.

"ГЛУБОКИЙ СОН" (The Big Sleep) Великобритания, 1978.100 минут.

Режиссер Майкл Уиннер.

В ролях: Роберт Митчум, Джеймс Стюарт, Сэра Майлс, Оливер Рид, Кэнди Кларк, Эдвард Фоке, Джоан Коллинз.

В - 0; М - 1; Т — 2; Дм - 3; Р -3; Д - 4; К - 2,5. (0,405)

Еще один амбициозный проект М.Уиннера, в основном, режиссера криминальных картин, потерпел полную неудачу. М.Уиннер замахнулся на "римейк" знаменитого "черного фильма" Х.Хоукса (который почему-то переводят как "Большой сон", а речь идет о смерти, когда засыпают "крепким сном"), но стараясь быть ближе к одноименному первоисточнику Р.Чендлера, классика "черного романа". Правда, действие перенесено в современный Лондон, где нанятый отставным генералом Стернвудом частный сыщик Филип Марлоу расследует запутанное дело, в котором замешана младшая из дочерей генерала, нимфоманка Камилла, а детектив испытывает нечто вроде любовного романа с его старшей дочерью Шарлоттой. Получилась маловразумительная лента, в которой в помине нет особой атмосферы "черного фильма", сочетающей тревогу и страх с мрачноватым юмором по поводу смерти. "Видео Муви Гайд" обозвал опус М.Уиннера словом "травести". Можно было бы и похлеще — "гермафродит".

"ГОД МЕДУЗ" (L'annee des meduses) Франция, 1984.110 минут.

Режиссер Кристофер Франк.

В ролях: Валери Каприски, Бернар Жиродо, Каролйн Селье, Жак Перрен.

В — 1; М — 2,5; Р — 3; К — 3. (0,442)

Интимный мир шестнадцатилетней Крис, ее конфликты и раздоры с родителями, первые ошибки и разочарования, жажда любви и торопливое желание все познать и пережить... Только все это — на фоне прекрасных пляжей Сен-Тропеза, где загорают или просто гуляют как ни в чем не бывало обнаженные (правда, по пояс) девушки. И сама героиня одержима сексуальными и агрессивными комплексами, уже в таком возрасте претендуя на роль коварной обольстительницы, вершительницы мужских судеб, одним словом, женщины-вамп, а если хотите, Медузы в мифологическом смысле. Но все это чрезвычайно претенциозно, манерно, витиевато, многозначительно изложено бывшим крупным сценаристом К.Франком, сотрудничавшим с Трюффо, Девилем, Гранье-Дефером, Молинаро. В двух своих предыдущих фильмах ("Жозефа", 1981, "Ничьи женщины", 1983) он показал себя как знаток женских душ, истинный психолог. Эта же вымученная лента может быть интересна из-за присутствия таинственно притягательной и чувственной В.Каприски, хотя режиссер использовал уже созданный в картинах "На последнем дыхании" Дж.Макбрайда и "Женщина перед публикой" А.Жулавского имидж юной актрисы, которая все же чуть старше героини. Неожиданно премию "Сезар" за второплановую роль получила К.Селье, сыгравшая мать Крис.