Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

"ДИК ТРЕЙСИ" (DickTracy) США, 1990.107 минут.

Режиссер Уоррен Битти.

В ролях: Уоррен Битти, Аль Пачино, Мадонна, Гленни Хедли, Чарли Корсмо, Дастин Хофман, Чарлз Дёрнинг, Пол Сорвино, Майкл Дж.Поллард, Джеймс Каан, Хенри Силва.

В — 4; Т — 3; Дм — 4; Р — 4; Д — 3,5; К — 4,5. (0,703)

Новая волна интереса к кинокомиксам, пользующимся огромной популярностью, спровоцировала актера У.Битти на третью режиссерскую работу, причем после девятилетнего перерыва. Он и снимался в последнее время редко, потерпев фиаско как продюсер на картине "Иштар" (1987). В фильме "Дик Трейси", созданном на основе комикса, который придумал Ч.Гулд в 30-е годы, У.Битти берет реванш — и коммерческий, и художественный.

В приключенческо-комической истории о славном детективе Дике Трейси, который играючи побеждает отвратительных (забавно, что буквально безобразных, с деформированными лицами и фигурами) гангстеров, не имеющих человеческих имен, а только разные прозвища, режиссер не ограничивается иронической, чуть пародийной стилизацией стихии комикса, этого жанра "сказок для взрослых" (хотя и американские дети с малых лет воспитываются на подобных "байках XX века"). Вымышленная реальность, мало похожая на настоящую, ту, в которой подлинные гангстеры Аль Капоне и Джон Диллинджер, а не марионеточный Big Boy Caprice (примерно — "Заправила "Каприз"), проливали кровь на улицах Чикаго, потребовала иллюзорного, "киношного" воспроизведения в виде гигантской декорации целого большого города (художник Р.Силберт и декоратор Р.Симпсон не могли не получить премию "Оскар"). А уже в ней выдающийся итальянский оператор В.Стораро, который на этот раз был обойден вниманием киноакадемии, но, кстати, впервые удостоился "Оскара" за предыдущую совместную работу с У.Битти, ленту "Красные", творит в собственное удовольствие фантазийную, раскрашенную при помощи специального освещения в яркие цветовые волны, совершенно условную действительность. Он всегда был склонен к эффектной драматургии цвета, а в "Дике Трейси", на мой взгляд, преодолевает эстетизм и излишнюю манерность тоже абсолютно павильонного, искусственного мира, который создал в фильме "От всего сердца".

У.Битти собрал целое созвездие актеров, одним позволив наконец-то проявить себя в полную силу (Мадонна никогда не была еще настолько точно предназначена для роли Махоуни— "Затаив дыхание", певички из гангстерского клана и явно "роковой женщины"), другим же удивить нас острохарактерным, почти памфлетным рисунком образа (А.Пачино, опять не получивший "Оскар", играет в "Заправиле-Капризе" нечто пародийно среднее между "крестным отцом" Корлеонеи... местным Гитлером, тайной страстью которого являются не танцовщицы, но танцевальные репетиции до упаду). Ну, а третьих предстоит узнать, разглядеть за искажающими масками, догадаться по жестам и мимике: кого же, в частности, изображает обычно капризный, любящий "тянуть на себя одеяло" Д.Хофман? Я, признаюсь, идентифицировал его не сразу. Увлекательная, симпатичная и в конечном счете благородная и добрая, как все сказки, картина была обречена на громадный успех, но, правда, не достигла высот, завоеванных годом раньше другим кинокомиксом "Человек-Летучая мышь". Честно говоря, мне "Дик Трейси" понравился больше.

"ДИКАРЬ" (Le sauvage) Франция, 1975.100 минут.

Режиссер Жан-Поль Рапно.

В ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв, Луиджи Вануччи, Тони Робертс.

Т — 2,5; Дм — 3,5; Р — 2,5; Д — 3,5; К — 4. (0,575)

Французский видеосправочник "Акай" был невероятно щедр на оценку: "Возможно, это — одна из четырех или пяти самых прекрасных комедий в истории кино". В скромности французов трудно упрекнуть. Вполне добротная (не более) лирическая комедия создана в расчете на двух "звезд" — И.Монтана и К.Денёв, которые с добрым юмором передают процесс вовсе не простой притирки двух абсолютно разных характеров персонажей, оказавшихся вместе на острове в дальних морях. Мало того, что она — женщина в расцвете своей красоты, а он — хоть и с легкой сединой в бороде, но высокий, стройный, мужественный. Нелегко найти общий язык очаровательной зануде Нелли с удалившимся от суеты и страстей дикарем Мартеном, тем более признаться, что они полюбили друг друга чуть ли не с первого взгляда. Герои проводят восемь дней на острове под голубым небом у зеленовато-голубого моря. Зрители могут побыть там же на протяжении ста минут и почувствовать себя, как после отпуска.

"ДИКАЯ ОРХИДЕЯ" (Wild Orchid) США. 1989. 115 минут.

Режиссер Залман Кинг.

В ролях: Микки Рорк, Жаклин Биссет, Карре Отис, Ассумпта Серна, Олег Видов, Милтоп Гонсалвис.

В—2;Дм—3;Р—1;Д—2,5;К—3,5. (0,413)

А тут вдобавок к прекрасным видам пляжей Рио-де-Жанейро, под звуки зажигательной самбы (жаль, что не ламбады) — сильные стра-

сти, будоражащие эротические чувства зрителей. Даже если бы в этой ленте вновь не снялся М.Рорк, а ее режиссером не был бы сценарист популярной у нас (но не в Америке) картины "Девять с половиной недель", сходство и родство двух фильмов напрашивается само собой. Консервативные (более, чем мы думаем) американцы в очередной раз выразили свое неудовольствие, придравшись к слишком откровенным, по их мнению, интимным сценам. Авторы, как могли, защищались в печати, убеждая в красоте и романтичности эротических эпизодов.

Корни неприятия, видимо, скрыты глубже — нелегко принять и одобрить историю разочарованного, презрительно относящегося к женщинам, уставшего от игр и ритуалов миллионера Джеймса Уилера, который одновременно хочет и не хочет, чтобы юная и неопытная Эмили оказалась такой же склонной к соблазну и разврату, как все остальные. Но спровоцировав девушку на сексуальную связь с другими мужчинами, сам выступая в качестве "вуаёриста", наблюдателя, Джеймс с удивлением обнаруживает, что все-таки по-настоящему влюбился в Эмили. Роль соблазнителя, игрока в сексуальное партнерство, искателя острых и прихотливых ощущений, знакомая еще по ленте "Девять с половиной недель", с одной стороны, становится более инфернальной, дьявольской, смущающей ум и сердца женщин-жертв, а с другой — приобретает действительно романтические черты. Одинокий "беспечный ездок" находит умиротворение в пламенной страсти к "дикой орхидее".

Конечно, можно понять, в общем, закономерный успех этой картины у наших зрителей, алчущих сексуального самообразования и красивой, хоть и странной любви в далеком Рио-де-Жанейро, реализованной мечты — в пику Остапу Бендеру! Привлекательна и эротична дебютировавшая в кино знойная брюнетка К.Отис. А М.Рорк, к сожалению, не чувствует, что его образ "бунтаря на мотоцикле" имеет уже спекулятивно-кичевый характер, а из-за этого опошлены неизбежные культурные отсылки (ведь в начале кинобиографии актер сопоставлялся с Дж.Дином). Судя по титрам, его дублером в сценах проездов на мотоцикле был кто-то из родственников. Знаменательный факт! Джеймс Уилер из фильма "Дикая орхидея" — лишь "и.о.героя", слабое отражение прежнего мифа об отщепенце 80-х годов.

"ДИКИЙ МЕССИЯ" (The Savage Messiah) Великобритания, 1972.100 минут.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Дороти Тьютин, Скотт Энтони, Хелен Миррен, Линдси Кемп, Питер Вон.

М — 3; Т — 3; Дм — 4; Р — 3; Д — 4,5; К — 5. (0,708)

Название ленты как нельзя лучше характеризует фигуру самого режиссера, претендующего благодаря своему изощренно-неукротимому, выспренно-витиеватому, скандально-субъективному стилю на "дикарское мессианство", на "Евангелие от дьявола ".Это второй так называемый биографический фильм К.Рассела, чрезвычайно вольно, в угоду собственным художественным амбициям и маниям трактующего истории жизни и творчества известных деятелей культуры. Картина посвящена рано ушедшему из жизни (в возрасте двадцати четырех лет)

талантливому французскому художнику и скульптору Анри Годье-Бжешка, который взял вторую фамилию в честь своей жены Софьи Бжешка, старше его на двадцать лет.

Атмосфера вызревающего в недрах искусства декадентства и модернизма, разброд и смятение в умах и настроениях людей накануне и во время первой мировой войны, крах буржуазных ценностей и моральных норм — все это привлекает и волнует режиссера с момента создания ленты "Влюбленные женщины" (1969). "Несерьезность" К.Рассела позволяет ему свободно, без оглядки на авторитеты и не соблюдая исторической и даже художественной точности, творить фантазии на тему взаимоотношения искусства и реальности, творческой судьбы художника и его личной жизни.

Смущающая общественное мнение якобы платоническая любовь юного скульптора к женщине, годящейся ему в матери, весьма вероятно, выдуманная режиссером, — всего лишь предлог для воспроизведения "декаданса морали" эдвардианской Англии, которая пришла на смену "золотой поре" викторианского правления. Расселовский "портрет художника в юности" имеет неджойсовскую католическую и мифологическую символику, а подспудную ниспровергательскую сущность, свидетельствуя не о "падении Икара", а о крушении, упадке, "закате Европы" (по Шпенглеру) или "сумерках богов" (по Ницше). Сотрудничая, как и в фильме "Дьяволы" (1971), с художником Д.Джарменом, будущим режиссером, К.Рассел добивается того, что сдерживает по возможности свое визуальное неистовство, буйство фантазии, эклектику стилей, хотя и выражает себя на странном барочно-маньеристско-модернистском языке, предвосхищая более поздние откровения молодых постмодернистов 80-х годов.

"ДИЛЛИНДЖЕР МЕРТВ" (Dillinger e morto) Италия,1968.90 минут.

Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Мишель Пикколи, Анни Жирардо, Анита Палленберг.

Дм — 5; Р — 4,5; Д — 5,5; К—б. (0,875)

В определяющий, рубежный 1968 год замечательный мастер "черных комедий" о страстях и пороках человеческих снял картину, этапную не только для его творчества, но и во многих смыслах показательную для итальянского и вообще мирового кино этого периода. Уже в лентах "Пчеломатка" (1962) и "Женщина-обезьяна" (1963) режиссер стремился выйти за пределы скандально-эпатажных сюжетов о "самках и самцах", обобщая, иносказательно трактуя их в притчевых историях о вырождении "биологического человека".