Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

мнит себя ангелом-истребителем, расправляется с бандой "балетного злодея" по кличке X.

Картина "Мститель 2" абсолютно беспомощна, невразумительна, глупа. Еще по поводу первой части "Мувиз он Ти-Ви энд видео кассет" ехидно посоветовал: "Лучшая месть — не смотреть этот фильм". А вторая серия заслуживает этого, как минимум, в два раза больше. Л.Молтин не удержался от звонкой оплеухи: "Отвратительный опус, мусор класса Z" (с намеком на негодяя Х и на профессию расплывшегося за пять лет вьетнамского ветерана, который преследует преступников на мусорной машине).

"МУЖСКОЕ-ЖЕНСКОЕ" (Masculin-feminin) Франция — Швеция, 1966.103 минуты.

Режиссер Жан-Люк Годар.

В ролях: Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя, Марлен Жобер, Мишель Дебор, Катрин-Изабель Дюпор, Брижит Бардо.

В — 3; М — 4; Т — 3; Дм — 5; Р — 5,5; Д — 4,5; К — 5. (0,812)

Предшествующей лентой "Безумный Пьеро" выдающийся киноэкспериментатор ЖЛ.Годар как бы простился с первым периодом своего творчества, зарифмовав эту картину с дебютом "На последнем дыхании". Одиннадцатый по счету фильм "Мужское-женское" открывает новый этап: с одной стороны, дальнейшего разрушения, затем избавления от классически ясного, стройного, логичного, последовательного сюжета, как изложения событий, что сопровождается соответственно и деструкцией киноязыка, а с другой — процесса все большей политизации (скорее, анархизации) художественной деятельности, превращения ее в средство сиюминутной борьбы против буржуазии. В ленте "Мужское-женское" еще сохраняется намек на фабулу, вроде бы позаимствованную в рассказах Ги де Мопассана, но измененную до неузнаваемости.

Все сводится к простой формуле: парень встретил девушку — молодой журналист познакомился с несколько легкомысленной парижанкой, которая мечтает стать певицей (кстати, Ш.Гойя, исполнившая ее роль, тогда уже начинала свою карьеру на эстраде). А вокруг этого режиссер сплетает разнообразную вязь мгновенных наблюдений, репортажно схваченных мигов из жизни Парижа и в целом Франции в канун 1966 года, что представлено в виде пятнадцати главок-виньеток.

Сейчас ретроспективно понимаешь, что Ж.Л.Годар потрясающе, почти непроизвольно, на уровне интуиции уловил дух того времени, настроения поколения "детей Маркса и Кока-Колы", которые живут в смутно ощущаемом состоянии "перед революцией", с надеждой и тревогой ожидая зреющего бунта, что сметет надоевшую систему власти. "Предголоски" будущей "Китаянки" уже присутствуют здесь, тоже подтверждая, что автор в своей художественной практике оказался гораздо прозорливее и беспристрастнее, чем в реальной действительности, и в какой-то степени, по иронии судьбы, предугадал бесплодность и безрассудность студенческих волнений мая 1968 года.

В свою очередь, отголоски поисков и предчувствий Ж.Л.Годара в 1966 году можно обнаружить в целом ряде картин периода "после революции": наиболее явно в фильме "Последнее танго в Париже" (где

также играл Ж.П.Лео, кстати, получивший премию за роль в ленте "Мужское-женское" на кинофестивале в Западном Берлине), а опосредованно, например, в работах Д.Макавеева и даже в произведениях "далеко от революции" (картины французской "новейшей волны" 80-х годов, в частности, Л.Каракса).

"МУЗЫКУ НЕ ОСТАНОВИТЬ" (Can't Stop the Music) США. 1980.118 минут.

Режиссер Нэнси Уокер.

В ролях: группа "Виллидж Пипл", Валери Перрин, Брюс Дженнер, Стив Гуттенберг.

В — 0; М — 1,5; Т — 2; Дм — 3; Р — 3; Д — 1,5; К — 3. (0,375)

Несколько неплохих танцевально-музыкальных номеров (правда, созданных в подражание Б.Фоссу, особенно его хореографическим сценам из снятого годом раньше фильма "Вся эта суета"). Раскованное, но порой суматошное существование на экране популярной в те годы негритянской диско-группы "Виллидж Пипл", что в буквальном переводе означает "Деревенские ребята", хотя музыканты, наверно, намекали на богемный нью-йоркский квартал Гринвич Виллидж. Легкий, незамысловатый сюжетик о мире шоу-бизнеса и музыкальных издателей, куда стремится проникнуть вышеупомянутый ансамбль. Поклонники С.Гуттенберга ("Полицейская академия") смогут обнаружить его в одной из первых киноролей. А музыку, разумеется, не остановить — тем, кому сам фильм не очень нравится, придется досмотреть его хоть краешком глаза, в качестве мелькающего фона, как мы чаще всего и глядим что-то музыкальное по телевизору, воспринимая песни на уровне естественного шума.

"МУХА" (The Fly) США. 1986. 100 минут.

Режиссер Дейвид Кроненберг.

В ролях: Джеф Голдблум, Джина Дейвис, Джон Гетц, Джой Бушел.

В — 3,5; М — 3; Т — 2,5; Дм — 4,5; Р — 5; Д — 4; К — 4,5. (0,725)

Самая популярная лента канадца Д.Кроненберга, сделанная на крупной американской киностудии "XX век — фоке", с большим размахом, постановочными эффектами, замечательным гримом, который преобразил человека в муху (премия "Оскар"). Картина является "римейком" одноименного фильма двадцативосьмилетней давности и соответствует новой моде использования старых сюжетов в более технически совершенной упаковке. Ученый-биолог Сет Брандл занимается проблемой телепортации живых существ и однажды проводит эксперимент над собой. Абсолютно случайно, из-за обычной мухи, влетевшей в аппарат для телепортации, у Брандла происходят необратимые изменения на молекулярно-генетическом уровне.

Человеческое измерение фантастической истории придают романтические любовные взаимоотношения Сета и девушки по имени Вероника, которая, зная происшедшее с возлюбленным, мучительно переживает уже различимые перемены сначала в поведении, а затем и во

внешнем облике Брандла, пока не оказывается перед трагическим выбором между жизнью и смертью.

Впечатляюще сыгран Дж.Голдблумом процесс мутации героя — складывается ощущение, что еще до окончательного превращения в муху он начинает походить на нее. В то же время режиссеру, "специалисту по ужасам", не удалось избежать нескольких чересчур натуралистических, отталкивающих кадров. Высокий профессионализм и увлекательность ленты все-таки недостаточны для того, чтобы включать ее в список лучших картин десятилетия, как это сделали американские критики.

"МУХА 2" (The Fly 2) США. 1989.105 минут.

Режиссер Крис Уолес.

В ролях: Эрик Штольц, Дэфни Зунига, Ли Ричардсон, Джон Гетц,

В — 1,5; М — 1,5; Т — 0; Дм — 2,5; Р — 4; Д — 2; К — 2,5. (0,358)

Было бы очень странно, если бы у фильма "Муха" не появилось продолжение. Тем более, что оригинал К.Ноймана так же имел "сиквелы" — "Возвращение мухи" (1959) и "Проклятие мухи" (1965). Естественно, что новым героем становится сын изобретателя телепортации, Мартин Брандл, зачатый Сетом и Вероникой уже после губительных перемен в организме. Мартина с момента его рождения пестует доктор Барток, скрывая, что сына Брандла ждет та же участь превращения в муху. Но Мартин талантлив, как и отец, и не хочет быть "подопытной мухой".

То, что ленту поставил мастер по необычному гриму К.Уолес (именно он совместно с С.Дюпюи колдовал над обликом человека-мухи в первой серии), моментально отразилось на всей картине. Демонстрация трюков, искусства грима, всевозможных модификаций и трансформаций выглядит самоцелью, а у режиссера напрочь отсутствует чувство меры и вкуса. Попытка же вновь разыграть любовную историю, на этот раз между Мартином и его подружкой Бет Логан из центра исследований Бартока, является неудачной. Фильм "Муха 2" вовсе лишен того драматизма человеческих судеб, который пусть курсивом был намечен у Д.Кроненберга. Забавно высказался о второй серии "Видео Муви Гайд", каламбуря из-за сходства слов "муха" и "летать": "А вот эта не летает".

"МЫШЕЛОВКА В ОТЕЛЕ" Италия, 1974.90 минут.

Режиссер Альдо Гримальди.

В ролях: Анна Мария Риццрли, Карло Джуффре, Пиппо Сантонастасо, Ада Пометти.

К-1

Совершенно идиотская комедия о Горацио, владельце небольшого отеля, и его жене Марии, которые, сделав вид, что уезжают раздельно куда-то по делам, тайком друг от друга возвращаются в свою гостиницу, чтобы испытать любовные приключения вне брака и заодно заполучить деньги от возлюбленных, что поможет поправить незавидное финансовое положение. В этом же отеле скрывается какой-то непутевый гангстер, перевозящий наркотики в подушке, у которого завязывается роман со служанкой. Можно было бы сказать, что глупее, пошлее и бесталаннее не бывает. Но, к сожалению, отсутствие выдумки и способностей не знает границ. Между прочим, лента мне попалась в иностранном, немецкоязычном варианте, что делает ее еще тупее.

"МЯСНИК" (Le boucher) Франция — Италия, 1970.93 минуты.

Режиссер Клод Шаброль.

В ролях: Жан Янн, Стефан Одран, Антонио Пассалиа, Марио Беккариа.

М - 4; Т - 3; Дм - 6; Р - 5; Д - 4; К — 5. (0,847)

"Этот фильм надо смотреть. Прежде всего, по той причине, что, конечно же, это — лучшая и единственная "великая картина" Клода Шаброля". Фрйнцузский видеосправочник "Акай" трудно заподозрить не только в любви, но и в особых симпатиях к этому режиссеру. Поэтому к такой оценке следует прислушаться, так как "Мясник" — действительно один из самых замечательных, "фирменных" произведений "французского Хичкока".