Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

Премия "Сезар" за сценарий фильма "Холодная закуска" стала первым призом, врученным на родине замечательному французскому режиссеру новой генерации, которого в равной степени обожают и зрители, и критики, несмотря на то, что кого-то порой задевают или раздражают его язвительные притчи.

"ХОЛОСТЯЦКАЯ ВЕЧЕРИНКА" (Bachelor Party) США. 1984.106 минут.

Режиссер Нил Израэл.

В ролях: Том Хэнкс, Тоуни Китаен, Эдриан Змед, Джордж Гриззард.

В - 2; М - 1,5; Т - 2; Д - 2,5; К - 2,5. (0,422)

"Даже Том Хэнкс ("Всплеск") не может спасти эту "дикую" эскападу на пути к деградации", — выносит приговор "Видео Муви Гайд". Один из популярных молодых комедийных актеров, входящий в "десятку" звезд, выглядит растерянно и жалко, как и его герой, будущий жених Рик, который не может остановить вышедшую из-под контроля, потерявшую всякое приличие безумную холостяцкую вечеринку, что была устроена по настойчивым требованиям друзей, заядлых холостяков. Правда, Рику удается, несмотря на усилия приятелей, сохранить верность своей возлюбленной Дебби, а лента все-таки не пересекает ту грань, которая отделяет от абсолютной пошлости и глупости, оставаясь грубоватым бурлеском о том, как развлекаются американские юнцы, пока не остепенились в браке.

Роль благовоспитанной Дебби сыграла Т.Китаен, которая параллельно (подумать только!) снималась в эротическом комиксе "Гвендолин".

"ХЭММЕТ" (Hammett) США, 1979-1982.97 минут.

Режиссер bим Вендерс.

В ролях: Фредерик Форрест, Питер Бойл, Марилу Хеннер, Рой Киннир, Элиша Кук, Р.Дж.Армстронг, Сильвия Сидни, Сэмьюэл Фуллер.

В - 1; М - 1,5; Т - 3; Дм — 4; Р - 4; Д - 4,5; К — 5. (0,606)

Французские критики верно подчеркивали, что при создании картины "Хэммет" столкнулись две концепции о кинематографе, одна из которых принадлежала немецкому режиссеру В.Вендерсу, а вторая — американскому режиссеру Ф.Ф.Копполе, выступившему здесь в качестве продюсера. Фильм снимался с перерывами в течение четырех лет, вызвал конфликт между "заказчиком" и "исполнителем", впечатления о котором В.Вендерс творчески выразил в ленте "Положение вещей" (1982). Ф.Ф.Коппола, по всей видимости, желал получить типичный "черный фильм", динамичный и загадочный детектив о знаменитом писателе Дэшиэле Хэммете, как раз одном из родоначальников жанра "черного романа", который в 1928 году в Сан-Франциско подрабатывал как частный сыщик в агентстве Пинкертон, расследуя таинственное дело об исчезновении молодой китаянки по имени Кристал Лин.

В.Вендерсу гораздо интереснее было не только воспроизвести сюжет и стиль подобной истории в духе произведений самого Хэммета, но максимально перемешать выдумку и реальность, сочиненное писателем и испытанное как бы на самом деле, его вымышленных героев и собственную персону творца, оказывающегося словно персонажем того романа, который он же пишет в данный момент, — чтобы нельзя было с полной уверенностью сказать: где плод фантазии, а где настоящая жизнь?

Как ни странно, несмотря на встреченные препятствия и сложности, немецкому режиссеру даже в искромсанном варианте удалось воплотить этот оригинальный замысел, мастерски, виртуозно мистифицируя зрителей, заставляя путаться в зеркальных лабиринтах между ирреальным и действительным. Этот мотив отражений подкреплен не на одном лишь уровне дробящегося действия, но и зримо, образно выражен при посредстве эффектно, с головокружительными ракурсами и перемещениями камеры поданной грандиозной декорации офиса агентства, где стеклянный пол является будто зеркалом и одновременно символом как хрупкости обоих миров, так и призрачности границы между ними. В.Вендерс потрясающе, буквально в каждом кадре, даже повороте камеры, стилизует манеру "черных фильмов", усиливая впечатление, что все происходит как в кино, где самые реальные вещи — лишь тени на полотне экрана, а фантазии и сны выглядят более вещественными, чем сама жизнь.

Картину восприняли в США в большинстве своем отрицательно, не простив, наверно, европейцу, как и год спустя С.Леоне ("Однажды в Америке"), удивительного искусства воссоздания приемов и стиля чисто американского жанра, словно на зависть родоначальникам. Зато в Европе лента "Хэммет" получила заслуженное признание.

"ЦАРЬ ДАВИД" (King David) США. 1985.114 минут.

Режиссер Брюс Бирсфорд.

В ролях: Ричард Гир, Эдвард Вудуорд, Элис Крайг, Деннис Куилли.

В — 3; М — 2; Т — 2,5; Д — 3,5; К — 3,5. (0,578)

Австралийский режиссер Б.Бирсфорд во второй американской работе обратился к Ветхому Завету, рассказав историю юности, а затем царствования Давида над народом Израиля, сместившего на троне царя Саула почти с той же хитростью и изворотливостью, как он победил могучего Голиафа. Режиссер отказывается от соперничества с "классиком библейского кино" С.Б. Де Милем, не желая превращать повествование в грандиозный спектакль, величественное зрелище, а намереваясь выявить в священном тексте близкое современному зрителю человеческое содержание. Но не случайно привлекательный, романтически-возвышенный в первой своей части, фильм теряет обаяние и силу художественного воздействия, как только молодой Давид оказывается на вершине власти, превращается из благородного бунтаря в жестокого правителя, устраняющего всех, кто был против него.

Б.Бирсфорд, художник лирико-психологического или гуманно-драматического плана (что доказывают его другие, более успешные картины, снятые в США, — "Сердечные страсти" и особенно "Шофер мисс Дейзи"), чувствует себя не очень уверенно там, где нужен мощный, яростный талант, который должен клеймить порочные нравы и всю построенную на диктате систему. Да и не так просто решиться на открытый вызов каноническому толкованию Библии, где ставший царем Давид — далеко не идеальная фигура, праведник и защитник бедных и слабых, каким его принято считать.

Компромиссная позиция режиссера все равно не способствовала хорошему приему ленты зрителями и критиками. Последние в основном хвалили визуальную красоту фильма, отмечая немалый вклад Д.Макэлпайна, одного из лучших австралийских операторов, тоже подавшегося в Голливуд.

"ЦАРЬ ЭДИП" (Edipo Re) Италия — Марокко, 1967.110 минут.

Режиссер Пьер Паоло Пазолини.

В ролях: Франко Читти, Сильвина Мангано, Алида Валли, Кармело Бене, Джулиан Век, Пьер Паоло Пазолини.

Т - 2,5; Дм - 4; Р - 5; Д - 4,5; К — 5. (0,742)

"Царь Эдип" занимает одну из ключевых позиций в творчестве П.П.Пазолини, знаменуя его переход к более условному, мифологическому, культурологическому кинематографу. Наряду с предпринятым "путешествием" в глубь веков и иных культур, к первоистокам цивилизации, режиссер погружается и в собственную память, тайники души, подвалы подсознания. Легенда об Эдипе, который, совсем не зная этого, убил своего отца и женился на собственной матери, сопоставляется даже не с воспоминаниями, а с некими представлениями-прозрениями автора о периоде младенчества, когда помимо воли, подспудно закладывалась вся его судьба, будущая жизнь, мотивы поведения, склонности и пристрастия.

Пресловутый фрейдовский "эдипов комплекс", часто трактуемый слишком буквально и примитивно, именно по-фрейдистски, то есть слепо, эпигонски по отношению к учению самого З.Фрейда, понимается П.П.Пазолини согласно культурной традиции античной трагедии — как безжалостный рок, который преследует человека, подвергает его испытаниям. Только ослепивший себя в наказание Эдип прозревает истинную суть вещей, до этого зрячим блуждая в потемках. Психологически точное открытие З.Фрейдом того, что человеческая личность, основы ее сексуальной жизни и социальной ориентации формируются в глубоком детстве и напрямую связаны с ролью отца и матери, с взаимоотношениями в семье, прочувствовано и проникновенно передано режиссером в изумительных по красоте кадрах "земного рая" на зеленой лужайке возле особняка, с коляской младенца, к которому наклоняется