Знак 007: На секретной службе Ее Величества
Шрифт:
Так возник самый успешный коммерческий проект в истории кино, который принес за 40 лет более трех миллиардов долларов прибыли. Примерно четверть этой суммы досталась семейству Брокколи. Специально для продюсирования фильмов о Бонде Зальцман и Брокколи создали фирму Eon Productions. В июле 1961 года партнеры провели переговоры с кинокомпанией United Artists, которая в результате получила права на производство и прокат фильмов о Бонде, а Eon Productions — субсидию в миллион долларов на съемки первого фильма. «Доктора Ноу» и сняли на эти мизерные по голливудским меркам деньги. Для сравнения: в девяностые годы бюджет фильмов бондианы составлял от 50 до 120 миллионов долларов, а прибыль от каждой серии в три, а то и в семь раз («Золотой глаз») превышала затраты на ее создание.
Сотрудничество Брокколи и Зальцмана оказалось плодотворным. К 1975 году они выпустили девять фильмов о приключениях британского супершпиона. Однако два удачливых
Путь Альберта Брокколи в кино был непростым. Он родился в 1909 году в Нью-Йорке в семье итальянских иммигрантов, детство и юность провел на ферме родителей, занимавшихся овощеводством. Брокколи утверждал, что его фамилия происходит от названия овоща, семена которого завез в США из Италии в 70-е годы XIX века его дядя. Кличку Кабби Альберту дал кузен — это искаженное имя юмористического персонажа газетных комиксов Кабиббла. В Голливуд Брокколи попал, когда наведался в Лос-Анджелес, чтобы повидать своего двоюродного брата Пэта, владельца агентства для киноактеров. Тот-то и познакомил юношу с киноиндустрией.
Прежде чем сосредоточиться на продюсерстве, Брокколи перепробовал не менее дюжины профессий: работал фермером, бухгалтером в компании по изготовлению гробов, коммивояжером по продаже ювелирных изделий и косметики, продавал рождественские елки в Калифорнии, открыл актерское агентство в Голливуде. В 40-е годы Брокколи по протекции все того же кузена Пэта устроился ассистентом режиссера в компанию XX Century Fox. Успех пришел к нему, когда в 1951 году он совместно с режиссером Ирвингом Алленом основал киностудию Warwick Films, базировавшуюся в Лондоне (не отсюда ли привычка Брокколи формировать съемочные группы из англичан?). Первые три фильма, которые Брокколи и Аллен выпустили совместными усилиями, имели международный успех. Именно на картинах «Десантник», «Черный рыцарь» и «Преисподняя ниже нуля», фильмах в стиле экшн, опробована та формула успеха, которую Брокколи впоследствии применил к производству фильмов о Бонде: экзотическое место действия, динамичные приключения, мужественные мужчины, прекрасные женщины. Кстати, все это совпадало и с собственными вкусами Брокколи: он любил путешествия, приключения, голливудский гламур. Однако в 1960 году, после коммерческой неудачи фильма «Суд над Оскаром Уайльдом», в производство которого оба владельца Warwick Films вложили собственные деньги, Брокколи покинул компанию. Испытывая серьезные финансовые трудности, он тем не менее не оставил профессию продюсера, хотя почти год занимался поисками нового проекта.
Заметное влияние на решение Брокколи обратиться к романам Флеминга оказали два фильма, которые он посчитал образцами такого кино, какое хотел бы снимать. Первый фильм — шедевр саспенса, картина Альфреда Хичкока 1959 года «К северу через северо-запад» с Кэри Грантом в главной роли: элегантно одетые герои оказывались замешанными в шпионаже, убийствах и сексуальных приключениях. Вторая лента — снятый в 1961 году режиссером Ли Томпсоном фильм «Пушки острова Наварон», в котором был занят Грегори Пек. Действие этого фильма, экранизации романа Алистера Маклина, происходило в экзотическом районе Греции во время немецкой оккупации; рассказывала картина о приключениях отряда британских коммандос в тылу врага. Вот из какой почвы вскоре начало расти развесистое дерево бондианы.
К голливудскому истеблишменту Альберта Брокколи окончательно причислили уже признанным мастером, в 1982 году, когда его удостоили одной из самых престижных американских кинонаград — премии Тальберга. Этой премией Американская академия киноискусства награждает продюсеров за выдающийся вклад в развитие киноиндустрии. Премия носит имя голливудской легенды 30-х годов, директора производства компании Metro-Goldwyn-Mayer Ирвинга Тальберга. Ирония судьбы заключалась в том, что Брокколи был знаком с Тальбергом. В годы Великой депрессии, работая коммивояжером по продаже ювелирных изделий, он пытался сбыть свой товар на студии MGM, предлагая его и Тальбергу. На церемонии присуждения премии создателю эпоса о суперагенте 007 присутствовали многие актеры, снимавшиеся в кинобондиане, а самого Брокколи голливудскому
бомонду представлял Роджер Мур. В ответной речи 72-летний продюсер подчеркнул, что фильмы о Бонде оказали влияние на продюсеров и режиссеров во всем мире. И это трудно назвать преувеличением.В 1985 году компанию UA, испытывавшую финансовые трудности, приобрела компания MGM, и права на фильмы о Бонде перешли к ней. Все последующие серии кинобондианы Брокколи до самой своей смерти в июне 1996 года в возрасте 87 лет создавал уже с помощью MGM. Годом позже фильм «Завтра никогда не умирает» вышел с посвящением Альберту Брокколи, выпустившему первые 17 фильмов серии. Компания Eon Productions теперь носит имя своего создателя, а на тротуаре голливудской Аллеи славы появилась звезда с именем отца кинобондианы.
В семействе фильмов о Джеймсе Бонде насчитывается вовсе не 20 фильмов, как об этом объявлялось в 2002 году во время юбилейных торжеств по случаю 40-летия кинобондианы (теперь это число возросло еще на единицу). Помимо «официальной серии» сняты еще две ленты, к появлению на свет которых Брокколи и Зальцман не имели отношения. В 1954 году Иэн Флеминг продал права на экранизацию своего первого романа «Казино Royale». Через десятилетие они оказались у голливудского продюсера Чарлза Фельдмана, который поначалу хотел экранизировать книгу совместно с Брокколи и Зальцманом. Однако, как пишет Брокколи в автобиографии «Когда тает снег», договор не состоялся и снятая кинокомпанией Columbia Pictures комедийная лента вышла на экраны без участия Кабби. Появлению на свет другого «незаконнорожденного» фильма о Бонде предшествовало несколько судебных процессов. Флеминг, которому не терпелось увидеть киновоплощение своего героя, пригласил к сотрудничеству режиссера Кевина Макклори и вскоре передал ему права на экранизацию только что написанного романа «Шаровая молния». Примерно тогда же писатель провел с Брокколи и Зальцманом успешные переговоры об экранизации всех книг о Бонде, кроме «Казино Royale». Продюсеры вознамерились сперва экранизировать роман «Шаровая молния», изначально написанный как сценарная основа для кинофильма. Реализации этого плана помешала тяжба с Макклори. Брокколи и Зальцману, чтобы приступить к работе над «Шаровой молний» (фильм в качестве четвертого эпизода эпопеи вышел на экраны в 1965 году), пришлось заплатить Макклори большие отступные и вступить с ним в пай. В титрах Макклори указан как продюсер фильма, а Брокколи и Зальцман лишь «представляют» картину.
«Шаровая молния» принесла большой кассовый успех, и, может быть, поэтому Макклори не унимался. В 1976 году он заявил, что срок соглашения с Брокколи десятилетней давности закончился и что он решил снять фильм о Бонде на основе переданных ему Флемингом прав. В 1983 году ремейк «Шаровой молнии» под названием «Никогда не говори снова никогда» с соблазненным пятимиллионным гонораром и долей в доходах от проката Шоном Коннери в главной роли увидел свет. Брокколи и Зальцман в это время работали над «Осьминожкой» с Роджером Муром. Фильмы вышли на экраны почти одновременно, что побудило журнал Time out поместить на обложку фотографии двух агентов 007 с пистолетами. Заголовок гласил: «Битва Бондов».
Но и на этом история с Макклори не закончилась: он еще долго таскал Брокколи по судам, доказывая свое право снимать фильмы о Бонде. В 1994 году суд постановил, что права на бренд принадлежат двум компаниям, Danjaq и MGM, а затем отмел за давностью все притязания Макклори. Киноконцерн MGM к тому времени приобрел у фирмы Sony (поглотившей Columbia Pictures) права на «Казино Royale», а потом купил и права на прокат «Никогда не говори снова никогда», добившись таким образом монополии на похождения Джеймса Бонда. А в 2004 году и кинокомпания MGM была приобретена корпорацией Sony.
В последнее десятилетие жизни Альберт Брокколи начал привлекать к продюсированию пасынка Майкла Уилсона и дочь Барбару. С 1972 года Уилсон служил юрисконсультом в Eon Productions, а с середины восьмидесятых годов, с фильма «Вид на убийство», стал сопродюсером Брокколи, участвуя также в написании сценариев. Брокколи-младшей было всего два года, когда Джеймс Бонд дебютировал на экране в фильме «Доктор Ноу». Она выросла на фильмах отца, получила киноведческое образование и после смерти Альберта вместе со сводным братом стала продюсером кинобондианы. Судьбу фильмов о Бонде и сейчас определяет этот тандем, в котором слово Барбары, как утверждают, играет решающую роль. О ней отзываются как о талантливом менеджере, достойной преемнице отца. Характерный штрих к портрету Барбары Брокколи добавляет немецкий актер Отто Гетц. Когда он, наголо постриженный после съемок на телевидении, пришел в офис Брокколи, чтобы попытаться получить роль, Барбара говорила по телефону. «О'кей, — обратилась она к Отто, оторвавшись от трубки, — у вас двадцать секунд, чтобы представиться». Отто не растерялся: «Я большой, я отвратительный, я лысый, и я немец. Итого — пять секунд». В фильме «Завтра никогда не умирает» он сыграл хладнокровного убийцу Стэмпера.