Знак 007: На секретной службе Ее Величества
Шрифт:
По сути дела, именно английский кинорежиссер Теренс Янг придумал тот образ агента 007, который с вариациями сохранился до нашего времени. Янг снял первые два фильма киноэпоса о Бонде («Доктор Ноу» и «Из России с любовью», 1962 и 1963 годы) и его четвертую серию («Шаровая молния», 1965 год). Как и Иэн Флеминг, первый режиссер бондианы во многом лепил агента 007 по своему образу и подобию, и отпечаток личности этого не оцененного до конца историками кино режиссера лежит на всех ипостасях легендарного британского разведчика, кто бы его ни играл и кто бы ни ставил о нем фильмы.
Выбор Янга в качестве постановщика дебютного фильма об агенте 007 не случаен. Продюсер Брокколи знал Янга с 1953 года, когда пригласил его поставить один из своих ранних фильмов, «Десантник». Через восемь лет он вспомнил о Янге и предложил ему контракт на режиссуру «Доктора Ноу». Возможно, одной из причин, побудивших Брокколи остановить выбор на Янге, были предстоящие съемки этого фильма на Ямайке. О Янге говорили, что из двух сценариев он предпочитает тот, действие которого происходит в экзотической стране. Свои предыдущие фильмы Янг снимал в Кении, на севере Финляндии, в Судане.
Первый самостоятельный фильм, «Одна ночь с тобой», Янг снял в 1948 году. Эта картина успеха не имела, зато второй его фильм, «Коридор зеркал», получил во Франции премию как лучший фильм года. В этой ленте дебютировала молодая актриса Лоис Максвелл, ставшая впоследствии исполнительницей роли секретарши шефа МИ6 Манипенни в большинстве фильмов об агенте 007. Возможно, что без давнего знакомства с Янгом не получил бы роли в бондиане и несравненный «оружейник» Q Десмонд Ллуэлин, да и Шон Коннери тоже. В 1950 году Ллуэлин снялся в военной драме Теренса Янга «Они были неразделимы», а через семь лет в другом его фильме, «Бросок тигра», был занят Шон Коннери. Зная, что Янгу в будущем году предстояло снимать новый фильм, «Нет времени на смерть», Коннери спросил режиссера, не найдется ли роль и для него. Янг отказал, однако обещал не забывать о молодом шотландском актере. И сдержал слово: через четыре года, несмотря на возражения Флеминга, Коннери получил главную роль в «Докторе Ноу».
Янг был едва ли не самым элегантным кинорежиссером своего поколения. Безупречные манеры и редкая образованность сочетались в этом человеке с точным следованием стилю, типично английским чувством юмора и снобизмом. Во время съемок он щеголял в безукоризненных костюмах и сшитых на заказ рубашках, которые менял трижды в день. Даже во время работы в самых отдаленных частях света Янг не утрачивал аристократических замашек, обедая за покрытым белоснежной скатертью походным столиком, на котором стояла бутылка Dom Peringnon. Однако жить Теренс Янг, весьма состоятельный господин, предпочитал все же в Европе: у него был дом в Швейцарии, квартиры в Лондоне, Париже и Риме. Большую часть свободного времени он проводил в путешествиях, во время которых вел образ жизни, мало чем отличавшийся от светских утех агента 007. Судя по фотографиям 50-х годов, Янга вполне можно было тогда принять за коммандера Бонда. Не случайно между писателем Флемингом и режиссером Янгом всегда существовало взаимопонимание. Характерно и то, что вышедший в 1999 году в США документальный фильм о Янге был с аллюзией на понятие «bon vivant» назван «Bond Vivant».
После успеха картины «Из России с любовью» Теренс Янг сообщил Брокколи и Зальцману, что хочет стать их партнером в будущих фильмах о Бонде. Эту идею не приняли, и разочарованный Янг заявил, что навсегда покидает бондиану. После этого продюсерам ничего не оставалось, как оперативно пригласить Гая Гамильтона снять уже запланированный на 1964 год «Голдфингер». Однако, когда через год Гамильтон, сославшись на усталость, отказался снимать «Шаровую молнию», им все же удалось уговорить снять этот фильм Янга, соблазнив его солидным контрактом.
Режиссер скончался в сентябре 1994 года в Каннах. Теренсу Янгу, как и Джеймсу Бонду, не откажешь в самоуверенности и обаятельном апломбе: «Я достаточно самонадеян, — заметил он о кинобондиане, а значит, и о своих работах, — чтобы утверждать: эти фильмы стали одним из величайших вкладов в кино за последние пятьдесят лет».
Гай Гамильтон снял четыре фильма бондианы — «Голдфингер» (1964 год), «Бриллианты навсегда» (1971), «Живи, пусть умирают другие» (1973) и «Человек с золотым пистолетом» (1974), — оказав заметное влияние на стилистическое развитие киносаги об агенте 007. Когда Гамильтон в 1972 году начал работать с Роджером Муром, режиссеру во многом пришлось переосмыслить образ Бонда. «Роджер — это актер-джентльмен, — заметил Гамильтон. — Вот мы и закручивали сценарий вокруг этого обстоятельства. Было бы смешно требовать от Роджера имитации стиля Шона. Ему нужен собственный стиль». Собственный стиль развивал и новый режиссер бондианы. Джеймс Бонд в постановках Гамильтона стал более изысканным и элегантным. При этом Гамильтон явно пошел на поводу у публики, сделав больший акцент на юмористических и эротических аспектах приключений агента 007. Он же максимально приблизил «Бриллианты навсегда» к жанру комедии. В своих фильмах Гамильтон учитывал социальные и политические сдвиги, произошедшие в мире в 70-е годы. Большой любитель джаза, он настоял на том, чтобы съемки некоторых сцен фильма «Живи, пусть умирают другие» проходили в Новом Орлеане, оплоте традиционного джаза и креольской культуры. Похоже, что во всем этом сказалось и французское воспитание второго режиссера кинобондианы.
Гай Гамильтон родился в Париже в 1922 году, где его отец работал пресс-атташе в британском посольстве. Мальчика, как в свое время и Теренса Янга, отправили учиться в Англию, на родину родителей. Юношей он вернулся
во Францию и провел полгода в киностудии в Ницце, изучая ремесло кинорежиссера. Желание снимать кино с детства было его навязчивой идеей. Гамильтон рассказывал, что товарищи по частной школе в Англии били его, когда он говорил о желании стать кинорежиссером: «В то время стремление снимать кино было равносильно желанию содержать бордель». Войну Гамильтон провел в британском флоте, а затем начал работать ассистентом у знаменитого в те времена мастера Кэрола Рида, постановщика популярных послевоенных лент «Падший идол» и «Третий человек». В последнем фильме Гамильтон еще и дублировал Орсона Уэллса. Некоторое время он сотрудничал с режиссерами Отто Премингером и Джоном Хьюстоном.Первый самостоятельный фильм Гамильтон снял в 1952 году. Фильм назывался «Двойник», и начинающий режиссер зарекомендовал себя умелым профессионалом. На выбор Гамильтона в качестве замены Янга повлияли впечатления Брокколи и Зальцмана от двух других его фильмов: «Инспектор звонит» и «Колдицкая история», рассказ о побеге военнопленных англичан из немецкого концлагеря. Известность Гамильтону принесли снятые между сериями бондианы шпионский триллер «Похороны в Берлине» и фильм в жанре экшн «Битва за Британию». После четырех фильмов о Бонде Гамильтон снял два фильма по романам Агаты Кристи, которые до сих пор появляются на европейских телеэкранах, «Зеркало треснуло» и «Зло под солнцем» с Питером Устиновым в главной роли. Всего Гамильтон снял 22 фильма, последним стала комедия 1989 года с французским названием «Sauf votre respect» («Не в обиду вам будет сказано»).
Этого английского режиссера Брокколи и Зальцман пригласили снять пятый фильм бондианы. Гилберт к тому времени уже не занимался съемкой сделавших ему имя в 40-е и 50-е годы военных боевиков и работал над сентиментальными мелодрамами и романтическими комедиями. Скорее всего, на выбор продюсеров повлияли два обстоятельства. Первое: огромный международный успех фильма Гилберта «Элфи» 1965 года, номинированного на несколько премий «Оскар» и получившего три премии Британской киноакадемии. Это была довольно циничная секс-драма с Майклом Кейном в главной роли (в 2004 году снят ее ремейк с Джудом Лоу). И второе: продюсеры бондианы задумали снять фильм «Живешь только дважды» в Японии, где агент 007 должен был превратиться в японского рыбака, а последние два фильма Гилберта, «Паром в Гонконг» и «Седьмой восход», снимались в Азии. В сложной незнакомой обстановке (японские власти давали разрешение только при условии, что две ведущие женские роли будут исполнять местные актрисы) продюсерам кинобондианы требовался режиссер с «азиатским» опытом работы. В феврале 1966 года Брокколи и Зальцман, прихватив Гилберта, отправились в Японию для выбора места съемок. Гилберт не только сработался с местными властями, но и успешно решал психологические проблемы японских актрис. Акико Вакабаяси (секретный агент Аки) и Мие Хама (секретный агент Кисси) не знали английского, и их отправили в Лондон, где надеялись за три месяца поднатаскать в языке. Однако Мие Хама оказалась невосприимчивой к английскому. Японка пригрозила, что скорее покончит с собой, чем отдаст кому-то роль, и пообещала выброситься из окна отеля. Гилберт в ужасе бросился к продюсерам, обещая все уладить, если девушку не исключат из съемочной группы. Как впоследствии вспоминал режиссер, Брокколи и Зальцман переглянулись, и Кабби нехотя изрек: «Не думаю, что она может провалить свою роль». Продюсеры явно нервничали — конкуренты заканчивали съемки фильма «Казино Royale» по первому роману Флеминга, и Брокколи хотел выпустить на экраны свою картину по крайней мере в одно время с ними. Луис Гилберт успешно справился и с этой задачей, проявив талант незаурядного «киноспринтера». Тем не менее на съемки своего второго фильма о Бонде он был приглашен лишь через десять лет. Это был «Шпион, который меня любил» (1977 год), фильм, который Роджер Мур назвал лучшим в своей карьере Бонда. А еще через два года Гилберт снял свой третий и последний фильм о 007, «Лунный гонщик».
Луис Гилберт родился в 1920 году в Лондоне в семье водевильных артистов. Карьеру в кино начал еще ребенком, снимаясь в немых фильмах. Александр Корда, у которого он играл, даже хотел отправить мальчика учиться в лондонскую Королевскую академию драматического искусства, однако юный Луис отказался, предпочтя режиссерское ремесло. Он стал ассистентом Альфреда Хичкока на съемках фильма «Ямайка». Во время Второй мировой войны Гилберт, прикомандированный к американским ВВС, снимал документальные ленты об авиации союзников. После войны он продолжил карьеру документалиста, иногда перебиваясь малобюджетными мелодрамами. 1952 год стал переломным в карьере Гилберта: он снял медицинскую драму «Срочный вызов», получившую широкий резонанс в Британии. В течение двух десятилетий он выпускал по фильму в год. После фильмов бондианы Гилберт снял две до сих пор популярные ленты, киноадаптации пьес Уилли Рассела «Образованная Рита» и «Ширли Валентайн». Последний фильм с пророческим названием «Перед тем, как ты уйдешь» он завершил в возрасте 82 лет.
Гилберта интересовали сюжеты, герои которых попадали в экстремальные ситуации, преодолевали исторические или природные катаклизмы. Этот интерес он перенес и на работу над фильмами бондианы. Его Бонд (в первом его фильме снимался Шон Коннери, в двух других — Роджер Мур) отличался особой агрессивной мужественностью. Однако, когда через десятилетие после «Живешь только дважды» Гилберт вернулся в бондиану, ему пришлось признать, что некоторые характерные черты агента 007, в частности мужской шовинизм, для многих стали анахронизмом, гендерная философия изменилась. Снимая «Шпиона, который меня любил», режиссер предложил построить сценарий так, чтобы женские роли «были не менее мужественны, чем сам Бонд». Впрочем, если он и хотел сделать своих героинь мужеподобными, это ему не удалось — интуиция художника победила. В его фильмах многое смягчает юмор. Роджер Мур рассказывает, что на съемочной площадке у Гилберта постоянно звучал смех, работу делали шутя и непринужденно. В целом же Луис Гилберт работал над образом главного героя, опираясь на заложенную его предшественниками, прежде всего Теренсом Янгом, традицию. «Я не предвижу конца фильмам о Бонде, — сказал он в одном из интервью. — Я хотел бы снять последний из них лет этак через пятьдесят».