Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Классическое выражение готический стиль получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал собор. Устремлённость собора ввысь, подчинение каждой детали единой идее, единому порыву создавало неведомый ранее образ, как нельзя более точно соответствующий религиозному духу средневековой Европы.
В искусстве готики сформировалось новое понимание образа Христа. Царственный и грозный Христос — Бог-Судия романской культуры — превратился в Бога мудрого и благостного, в Бога страдающего, близкого людям — на первый план вышла его человеческая сущность. Образ Богоматери стал необычайно любим и популярен с XII в. Дева Мария была более близкой людям: именно она должна была стать защитницей человечества на Страшном Суде.
Живопись в готический период утратила своё первоначальное значение. В готическом соборе исчезла ровная плоская стена, и живопись «перешла» на окна, превратившись в витражи (изображения, составленные из скреплённых между
Сияние солнечных лучей, проникающих в собор через витражи, символизировало свет, исходящий от самого Бога. Именно поэтому витражам придавали такое огромное значение в средневековье. Большинство витражей готических соборов изображали сцены Ветхого и Нового Заветов.
Прозрачные витражи, блеск золота и серебра церковной утвари, сияющие краски алтарной живописи придавали внутреннему убранству готического собора праздничную торжественность.
В XIV в. живопись и скульптура стали использоваться для украшения не только соборов, но и замков, дворцов и других светских сооружений.
В готический период книга также перестала быть исключительной принадлежностью церкви. В XIII–XIV вв. широко распространились часословы (сборники молитв и текстов, распределённых по календарю) и псалтыри; романы, исторические хроники, различные трактаты. Тем не менее книги оставались дорогими. «Подобно останкам святых, их мощам, сохраняемым с таким благоговением, заворачиваемым в шелка, заключаемым в золото и серебро, следует хранить и книги, содержащие в себе столько святости. Пренебрежение к книгам достойно осуждения», — писал монах Гумберт Роменский в XIII в.
Готическая книга отличается многочисленными разнообразными украшениями. Развёрнутые иллюстрации, яркие крупные инициалы (заглавные буквы разделов); изящный орнамент — всё это формировало облик готической книги.
Готический собор представляет собой базилику — вытянутое с запада на восток прямоугольное здание с высокой средней частью (нефом), более низкими боковыми нефами и поперечным вытянутым помещением — трансептом. По обеим сторонам западного фасада — с богато украшенными входами-порталами, круглым окном-розой — высятся две башни. Центральная часть собора увенчана башней или шпилем.
Важной особенностью готической архитектуры стало использование новой конструкции перекрытия, исторически развившегося из романского крестового свода.
Готический крестовый свод на нервюрах (арках, укрепляющих свод) опирался на столбы. Такое перекрытие собора было значительно легче романского. Давление свода уменьшали аркбутаны (наружные каменные полуарки) и контрфорсы (наружные выступы).
Такая конструкция позволила зодчим уменьшить толщину стен, увеличить размеры окон, расширить внутреннее пространство здания. Стало возможным строить соборы невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше), а также перекрывать пролёты большой ширины.
В романских храмах отдельные части постройки были чётко разграничены.
Внутри готического здания границы были стёрты. Пространство собора — с многочисленными окнами, витражами, нишами, арками, галереями — вызывало ощущение чего-то чудесного, достойного быть олицетворением божественного мира на земле.
Для готических соборов характерно обилие скульптуры, декоративных деталей. Вимперги (остроконечные завершения над окнами и входами), пинакли (остроконечные башенки), каменная резьба, краббы (резные каменные листья), крестоцветы (резные каменные цветы), рельефы и статуи, химеры (скульптурные изображения фантастических чудовищ), горгуйли (фигуры-водостоки) создавали особый, неповторимый облик здания. Скульптурное и живописное убранство соборов было подчинено строгому плану.
На фасадах, капителях, сводах размещались религиозные и светские сюжеты. Выполненные детально и выразительно, они были призваны показать всё многообразие мира.
Франция
Родиной готического искусства является французская провинция Иль-де-Франс — центр королевских владений Франции. В XII в. возросло значение главного города Иль-де-Франса — Парижа — как столицы Франции, а затем и культурной столицы Европы.
«Ничто не может сравниться с Парижем. Париж — цвет всех искусств и ремёсел», — писал поэт Эсташ Дешан в XIV в. Париж привлекал ремесленников со всей Европы; здесь находились цехи каменщиков и скульпторов, которыми и были разработаны художественные традиции готического искусства.
Первоначально строительные новшества были применены в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем.
Сен-Дени (1137–1151 гг.), основанное в честь Святого Дионисия (проповедника христианства в Галлии и первого епископа Парижа), являлось королевским аббатством в течение многих веков. Здесь получали первое образование наследники престола; здесь находились могилы французских королей.
Выдающуюся роль в строительстве Сен-Дени сыграл аббат Сугерий (1080–1151). Он был советником французских королей, играл заметную роль в политической жизни Франции и Европы. Сугерий пригласил для строительства церкви лучших мастеров со всей Франции, поддерживал их нововведения и даже сам участвовал в различных работах.
Большой интерес для истории архитектуры представляет книга Сугерия с подробным описанием истории строительства Сен-Дени. На фасаде здания выбиты слова Сугерия: «Чувственною красотою душа возвышается к истинной красоте и от земли возносится к небесам». И действительно, церковь аббатства Сен-Дени столь совершенна, что послужила образцом для многих храмов Франции.
Великие соборы Франции
Характерные особенности ранней готики отчётливо заметны в архитектуре одного из самых величественных соборов французской столицы — Нотр-Дам де Пари (Парижской Богоматери). Строительство этого величественного собора было начато в 1163 г. Первый камень был заложен королём Людовиком VII и папой Александром III. Собор неоднократно перестраивался: в XIII в. архитекторами Жаном де Шеллем и Пьером де Монтро; в начале XIV в. — Пьером де Шеллем.
Архитектура храма совмещает черты двух стилей. Башни фасада и столбы центральной части массивны; преобладает горизонтальное членение здания, что характерно для романской архитектуры. С другой стороны, крестовый свод, опирающийся на арки-нервюры, применение полуарок-аркбутанов, стрельчатые формы арок и окон, наконец, обилие света (благодаря большому количеству окон) — черты, свойственные уже готике. В собор ведут три входа-портала, состоящие из уходящих в глубину арок. Над ними находятся ниши со статуями библейских царей и пророков, которые отождествлялись с французскими королями (так называемая «галерея королей»). В центре западного фасада расположено круглое окно-роза, над боковыми порталами — окна в обрамлении стрельчатых арок. Собор Парижской Богоматери — одно из самых больших зданий своего времени (длина — 129 м, высота башен — 69 м).
Одним из интереснейших и красивейших готических храмов Европы является собор в Шартре. В его строительстве принимало участие множество людей, т. к. это считалось праведным делом и должно было принести прощение грехов и спасение на небесах. Король Людовик IX пожаловал собору большое круглое окно-розу. Витражи были пожертвованы ремесленными цехами города. В Шартрском соборе хранились драгоценные реликвии Богоматери; сюда приходило много паломников.