Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Интересным примером скульптуры того времени является фигура-светильник «Вольфрам» (собор в Эрфурте, около 1160 г.) — это имя было выгравировано на поясе изображённого человека. Его голова и поднятые руки образуют тройной канделябр, который установлен на подставке в виде трёх драконов. На их спинах сидят фантастические существа — символы пророков, и обезьяны. Таким образом, светильник символизирует победу христианской веры — света — над силами зла.
Черты религиозного и светского искусства прослеживаются
В Германии в этот период появился один из первых в средневековом искусстве светских памятников (тогда было не принято ставить памятники живущим). В 1166 г. герцог Саксонский Генрих Лев (правитель северных районов Германии, инициатор крестового похода против славян) поставил перед замком Данквардероде в Брауншвейге фигуру бронзового льва. Этот замечательный монумент символизирует мощь феодального властителя, воплощённого в образе льва, и имеет не только геральдический смысл, но и воспринимается как реальное, живое изображение. Памятник утверждал силу и могущество герцога.
Италия
Важная особенность Италии XI–XII вв. — огромная роль городов, ставших крупными центрами ремесла и торговли, экономической, политической и культурной жизни страны. При этом Италия оставалась раздробленной страной и предметом притязаний германских императоров, что замедляло развитие всех областей жизни. В то же время Италия являлась центром европейской церковной организации — сюда направлялось множество паломников.
Романское искусство Италии во многом сформировалось под влиянием античности и Византии. Лишь Ломбардия (северная Италия) в основном восприняла формы романского стиля.
Считается, что именно в архитектуре Ломбардии впервые появились черты, ставшие затем характерными для европейского зодчества (перекрытие центральной части собора крестовыми сводами, чередование опор). Такова, например, церковь Сант Амброджо в Милане (основана в VI в., перестроена в XI–XII вв.), отличающаяся нарядным и изящным наружным убранством.
Одним из наиболее ярких примеров зодчества центральной Италии, впитавшей античные традиции, является знаменитый комплекс в Пизе. Этот прекрасный ансамбль, включавший собор, башню и баптистерий (помещение, в котором проводился обряд крещения), создавался в течение долгого времени: в XI в. здесь работал архитектор Бускетто, в XII в. — архитектор Райнальдо.
Самой известной частью комплекса является легендарная наклонная «Пизанская башня». Некоторые исследователи предполагают, что наклон башни был вызван оседанием фундамента в самом начале работ, и тогда было решено сделать башню наклонной.
Своеобразный романский стиль сложился в Сицилии. В его формировании чувствуется сильное влияние Византии и Востока, а также западной архитектуры. Палатинская капелла (1131–1143 гг.) в Палермо и собор Санта Мария ла Нуова (1174–1189 гг.) в Монреале — типичные памятники сицилийской архитектуры.
Романская живопись Италии, находившаяся под влиянием раннехристианского искусства и византийской
культуры, отличалась большим разнообразием. Наиболее значительными центрами были Рим и монастыри юга Италии во главе с аббатством Монтекассино.Росписи церкви Сан Клементе (1073–1084 гг.) дают наиболее полное представление о римской живописи, для которой характерны тонкие сочетания цветов, чёткие композиции. На стенах церкви были изображены легенды из жизни святых. Одна из них рассказывает о том, что Святой Клемент был утоплен язычниками за свою веру. На месте его гибели ангелы выстроили храм. В день смерти святого этот храм показывался из-под воды, и верующие приходили поклониться ему. Однажды мать забыла в храме своего ребёнка, но когда через год она вернулась, то нашла ребёнка целым и невредимым. Эта история очень живо и непосредственно, с большим количеством деталей, представлена на стенах церкви.
Монастырь Монтекассино был крупным центром изготовления иллюстрированных рукописей. Книжные миниатюры — например «Лекционария переписчика Льва» (1072 г.) — были созданы под влиянием Византии.
На юге Италии существовала своеобразная форма религиозных текстов: литургические пергаментные свитки — «экзультет» (названные так по первому слову пасхального гимна — «возрадуйтесь»).
Иллюстрации на этих свитках были размещены так, чтобы прихожане могли разглядывать изображения, когда свиток постепенно разворачивался по мере прочтения текста священнослужителем.
Скульптура Италии в период романики формировалась в основном под влиянием античных традиций. Наиболее выдающиеся произведения романской скульптуры созданы на севере Италии — это монументальные рельефы храмов Павии, Милана, Вероны.
История сохранила имена выдающихся скульпторов этого времени. В начале XII в. мастер Вилиджельмо исполнил скульптурные рельефы собора в Модене, среди них особенно хорош рельеф «Сотворение Евы». Никколо, его ученик, работал в соборах Феррары, в церкви Сан Дзено в Вероне (около 1138 г.).
Завершением развития романской скульптуры в Италии стали произведения мастера Бенедетто Антелами (1175–1235). Одними из главных памятников, созданных им, являются скульптуры собора и баптистерия в Парме.
В Пармском соборе находится композиция «Снятие с креста», отличающаяся сложностью построения, большим количеством подробностей. В баптистерии расположены композиции «Поклонение волхвов» и «Царь Соломон и царица Савская». Этот же мастер является автором скульптуры собора в Фиденце, где были изображены пророки Давид и Иезекииль. Это первый пример отдельно стоящей скульптуры в Италии.