Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Книжная миниатюра
Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре. Книги в основном были литургические (богослужебные), тексты Священного Писания распределялись в них по типам служб, месяцам и датам. Большинство сохранившихся рукописей созданы в монастыре на острове Рейхенау.
В Евангелии Оттона III (около 1000 г.) были помещены крупные — каждая занимала целую страницу — миниатюры. Оттон III запечатлён восседающим на троне. Императора окружают священники и солдаты — их фигуры символизируют церковь и воинство. На другой миниатюре изображены четыре женщины с дарами в руках, символизирующие четыре части империи — славянские земли, Германию, Галлию и Рим. Почтительно склонившись, они подходят к императору. Рукопись была оправлена в драгоценный переплёт: широкая золотая рама, украшенная множеством сверкающих камней и жемчужин, обрамляла пластину слоновой кости
Одна из миниатюр «Книги евангельских чтений Генриха II» (между 1002 и 1014 гг.) воспроизводит сцену коронования Генриха II и его супруги Кунигунды. Композиция разделяется по горизонтали на две части. В центре верхнего яруса — огромная фигура Христа. Он держит короны над головами Генриха II и Кунигунды. По обе стороны от них стоят апостолы Пётр и Павел. В нижнем ярусе — символические изображения провинций Германской империи.
Выдающимся произведением художников трирской школы являются миниатюры кодекса «Регистр Святого Григория» (983 г.) — сборник писем папы Григория Великого. На одной из них изображён папа Григорий Великий, вдохновляемый Святым Духом. Согласно легенде, папа диктовал свои наставления ученику, который находился за занавеской. Вдруг наступило долгое молчание. Обеспокоенный, ученик проделал небольшую дырочку в занавеске и увидел, что на плече папы сидит голубь (в христианстве — символ Святого Духа) и прижимает клюв к его губам. Через некоторое время папа продолжил свою речь.
На миниатюре, занимающей целую страницу, Григорий Великий изображён сидящим на троне с голубем на плече. Над головой папы — золотой нимб, взгляд устремлён вдаль. Гораздо меньше по размерам фигура ученика. Художник показывает его в тот момент, когда он, согнувшись, осторожно проделывает отверстие в занавеске. Автор миниатюры не просто иллюстратор. Это талантливый рассказчик, который в одной сцене стремится передать и легенду, и её символическое значение. Любопытство ученика имеет двойной смысл: с одной стороны, легкомысленное, нетерпеливое желание узнать чужую тайну, а с другой — своеобразное подтверждение легенды.
Оттоновское искусство достигло расцвета при Генрихе III (1039–1056 гг.). Наиболее выдающимся произведением этого периода стал «Золотой кодекс» (1045–1046 гг.) мастеров монастыря Эктернаха (в современном Люксембурге), над миниатюрами которого работали несколько художников. Крупные формы, строгая композиция, величие и возвышенность образов говорят о богатом опыте и высоком уровне мастерства художников.
Романика
Искусство конца XI — середины XII в. получило наименование романского. Этот термин появился в начале XIX в., когда учёные полагали, что архитектура данного времени была создана под влиянием римского зодчества (romanus по-латыни — «римский»). Позже взгляд на средневековое искусство изменился, но название «романское искусство» осталось.
Рост государств Европы, подъём экономики и культуры, связанный с укреплением государственной власти, развитием городов, расширением внутренней и внешней торговли, начался на рубеже XI–XII вв.
Характерным признаком культурного развития Европы стало постепенное расширение системы образования. Теперь школы ориентировались на обучение не только духовных, но и светских лиц. Началось изучение природы — активно развивались медицина, химия, астрономия, математика, физика, география. Через покорённую мусульманами Испанию в Европу пришло множество новшеств: механические часы, ружья, бумага. Арабоиспанское влияние прослеживалось и в искусстве Западной Европы.
XI в. обычно считают временем «раннего» романского искусства, а XII в. — «зрелого». Однако становление романского искусства в различных странах и областях Европы происходило неравномерно. Например, на северо-востоке Франции конец XII в. относится к периоду готики, а в Германии и Италии характерные черты романики наблюдаются даже в XIII в.
Ведущим видом романского искусства была архитектура, в первую очередь монастырская. Крупные монастыри обладали значительной властью; здесь были скоплены большие богатства, сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. В монастырях создавались прекрасные произведения архитектуры, скульптуры и живописи, призванные утвердить главенствующую роль монастыря в окружающем мире.
Огромную роль в жизни людей в средние века играло паломничество — путешествие к святым местам. Оно было покаянием, испытанием, средством очищения от грехов; к святыням направлялись за помощью и чудом — люди верили, что мощи святых способны исцелить от болезней и могут защитить от будущих несчастий.
Важными политическими и культурными центрами того времени стали паломнические церкви, которые строили на путях к главным святыням средневекового мира. Одним из таких центров был
испанский монастырь Сант Яго де Компостела (от лат. campus stellae — «место, обозначенное звёздами»). Здесь находилась могила Святого Иакова, провозглашённого покровителем священной войны за освобождение Испании от арабов.Архитектура паломнических церквей подчинялась их главной задаче — вместить большое количество людей, желающих принять участие в богослужениях и поклониться драгоценным реликвиям. Именно в романской архитектуре впервые в средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня. Увеличение размеров церквей повлекло за собой появление новых конструкций сводов и опор. Цилиндрические (имеющие форму полуцилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды, массивные толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей, украшение скульптурным орнаментом — характерные черты романской церкви.
Росписи романского периода практически не сохранились. Живописные изображения: их сюжеты, чёткие уравновешенные композиции, яркие краски — играли важную роль в организации внутреннего пространства храма.
На сводах и стенах храма изображались библейские сюжеты, которые нужно было рассматривать по мере продвижения по храму — к алтарю и обратно.
Романская церковь являлась символом мироздания. В росписях и рельефах обобщалось всё доступное тогда людям знание, отражался мир в его многообразии и единстве. Церковь служила «библией мирян» и «книгой народной фантазии». Сцены и сюжеты имели поучительный характер — они должны были наставлять верующих и напоминать им о Боге. При этом сюжеты из Ветхого и Нового Заветов, многочисленные изображения чертей, различных фантастических животных (которые, по представлениям людей того времени, окружали их в обыденной жизни) были понятны и близки простым верующим. Особенность романской культуры — любовь к чудесному.
Поэтому в рельефах и росписях появляются образы экзотических животных (слонов, верблюдов, страусов), существ из античной мифологии (грифонов, единорогов, сирен), а также василисков (сказочных чудовищ, убивающих взглядом) и другие.
Бернар Клервосский (1091–1153), крупнейший деятель католической церкви, писал:
«К чему в монастырях перед лицом читающей братии это смешное уродство, эта некая странная безобразная красота и красивое безобразие? К чему здесь нечистые обезьяны? К чему дикие львы?
К чему полулюди? К чему полосатые тигрицы? К чему сражающиеся воины? К чему трубящие в рог охотники? Ты можешь увидеть здесь множество тел с одной головой и, наоборот, на одном теле множество голов. Здесь перед глазами находится четвероногое со змеиным хвостом, там — рыба с головой четвероногого. Тут зверь влачит зад козы, являясь спереди лошадью, там рогатое животное оканчивается конём.
Наконец, столь великое и столь причудливое разнообразие всяких форм, что ты пожелаешь скорее читать по камню, нежели в книгах, и провести целый день в любовании этими диковинами, чем в размышлении над божественным законом».
В центральной апсиде — алтарном выступе — обычно находилось изображение Христа или Богоматери; ниже — образы ангелов, апостолов, святых. На западной стене, а иногда и на триумфальной арке перед алтарём помещались сцены Страшного Суда. Нижнюю часть стены обычно украшали орнаментом.
Росписи романского времени имеют свои особенности: они назидательны; движения, жесты, лица персонажей выразительны, плоскостны; в них часто совмещаются несколько точек зрения; в одной сцене могут присутствовать несколько разных временных моментов.
Средневековый замок феодала был похож на неприступную каменную крепость.
В центре замка находилась башня — донжон, в подвале которой располагалась тюрьма, в первом этаже — кладовые, во втором — комнаты феодала. На следующих этажах размещались слуги и охрана; на вершине башни выставлялся дозор. Позднее рядом с донжоном стали возводить отдельный дом, в котором в мирное время жил сеньор.
За крепостной стеной находились многочисленные хозяйственные постройки, конюшни, кухня. Как правило, замок был окружён глубоким рвом. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали им входные ворота башни. В конце XII в. на крепостных стенах появились башни с бойницами и машикули — галереи с люками в полу — для того чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на головы нападающим.