Искусство как вид знания. Избранные труды по философии культуры

s В рукописи конспекта вместо «культурно» - вариант «морально».
– Прим. сост.

ностью, оформленностью (чего нет в «чистом» потоке переживания) — контемплятивная презентация! (Maier. S. 484).

VII6.

a) Искусство - род познания не само по себе, а в нем: поскольку в нем есть стихия, элемент (входит в его органический состав) познания - по типу ближе всего к культурному познанию.

b) Однако этот элемент - специфичен, ибо в первоначальном опыте не может быть заменен другим.

c) Но в то время, как для познания в научном смысле типичен переход к эйдосу и рефлексии, невозможно художественную интуицию и восприятие превратить в понятие!

а) такой переход был бы - к научному понятию, к искусствознанию

) из этого - та особая художественная «свежесть» и «насыщенность»

) понятие - именно «очищено» от эмоций, а в художественном восприятии очищение равно уничтожению! Художественное восприятие «эмоционально» = нагружено эмоциями!

d) Новая задача - не логическая организация, а эстетическая! Идеал. А осуществление - другая тема. Мы идем:

а) от цельного восприятия,

) раздвоение: 1) к понятию - логика; 2) к созерцательному наслаждению — эстетика.

) новое соединение - действие и поведение как творчество! (как задача педагогики, основанной на педологии!).

1926 январь 31. Г. Шпет

6 В рукописи добавление к VII: «Начал за здравие, кончил за упокой!

a) Так всё - из небытия в бытие, из бытия - в небытие, как новое бытие.

b) Диалектика - виды познания и ступени познания - разные отделы».
– Прим. сост.

Познание и искусство (тезисы доклада)

1. В нижеследующем тема трактуется не с точки зрения объекта педагогического воздействия (педологии) и не с точки зрения его техники (методики), а с точки зрения педагогических целей и материала.

2. При анализе «знания» следует различать: знание как упорядоченную («форма») совокупность сведений («материал»), и знание как уменье пользоваться этим материалом (техника в широком смысле слова).

3. Упорядочение самого знания («классификация») со стороны его материала и источника устанавливает три основных типа познания: вещей природы, вещей социальных (id. культурных) и понятий о вещах; уменье пользоваться знанием предполагает соответственно: технику в узком смысле (материальную), образование (культурное воспитание) и критический анализ сознания.

4. Термин «искусство» в дальнейшем берется не в широком смысле степени уменья и не в узком смысле эстетического определения, а в смысле «художества», как факта культурной истории, определяемого всею полнотою социального развития.

5. При решении общего вопроса об отношении познания и искусства следует различать частные вопросы: а) о познании самого искусства (наука об искусстве), б) о познании через искусство (искусство как иллюстрация научно и опытно познаваемого), с) об искусстве, как познании (искусство есть род познания).

6. Проблема отношения познания и искусства проходит следующие ступени своего диалектического развития: эстетическое созерцание как низшая форма рационального познания (gnosis inferior Баумгар-тена), эстетическое созерцание как высшая форма иррационального познания (эстетика содержания в немецком идеализме), эстетическое созерцание как источник чистого наслаждения (формальная эстетика), художественное созерцание как sui generis синтетическое познание (современное искусствоведение школы Фидлера).

7. Общею задачею познания и искусства является исследование своего предмета и творческое оформление своего материала; разница между ними в том, что познание, будучи функцией ума, направляется на действительное бытие и открывает в нем его необходимые ос-

нования, выражаемые в законах действительности, тогда как искусство, будучи продуктом деятельности воображения, направляется на отрешенное бытие, художественное выражение которого имеет главною целью вызвать (эмоциональное) впечатление; кроме того, завершающим упорядочением в познании является «предвидение», а в искусстве - эстетическое оформление общего впечатления.

8. Ближе искусство, будучи само социальной вещью, может быть сопоставляемо с познанием социальных вещей, как познанием более конкретным и синтетическим; с точки зрения этого сопоставления на первый план выдвигается также образовательное значение искусства рядом с образованием интеллектуальным.

9. Защитники образовательного значения искусства (особенно типа Мориса и Рескина) неправильно ставят вопрос о художественном образовании как антиинтеллектуалистическом, в исключающую противоположность образованию научному, всецело интеллектуалистичес-кому; как равно неправильно ставить вопрос об их механическом расчленении и размежевании; такие постановки вопроса могли возникнуть лишь на почве прежней чисто книжной системы обучения; обучение, построенное на социально-трудовом принципе, в самом этом принципе заключает безусловно единое начало как художественного, так и интеллектуального развития, — как оно столь же безусловно может слить в единство развитие интеллектуальное и волевое.

10. В свете этого единства художественная фантазия, упорядочивающая и организующая всякое «мечтательство», есть сторона в общем развитии воображения, не исключающая, а восполняющая развитие воображения научного, и vice versa; обе стороны слитно, в конечном итоге, направлены на преобразование и исправление беспорядочно данной и воспринимаемой действительности, точно так же, как и на овладение собственной эмоциональной и волевой жизнью человеческой личности, и на дисциплинирование ее.

11. Если можно еще отвлеченно говорить о преобразовании действительности под руководством одного ума, то даже теоретически нельзя допустить возможности безусловной власти рассудка в упорядочении развития эмоциональной личности; художественное созерцание самого поведения человека, ведущее к созданию конкретных регулирующих поведение идеалов, действительно может рассматриваться как sui generis жизненное познание; только оно должно быть поставлено не на почву отвлеченного постижения абсолютного, а на почву живой работы над реальной действительностью; работы, необходимо включающей в себя техническое, образовательное и критическое овладение этой действительностью.

1926 февраль 1.

Г. Шпет

О разделении искусств (рабочие заметки и выписки)

Экспликация понятий (но о вещах) — искусство — средство общения (Толстой), сообщение — столько видов, сколько материальных средств выражения:

I. Материальные вещи (твердые) [зрительные + осязательные] - I) внешние — изображение; 2) сам человек (жест) — театр.

П. Звучание -I- мажор — 1) внешние — музыка; 2) сам человек — поэзия.

I) Подражательные II) Музические

= (вкус) редкое и (обоняние) парообразное (бесформенное течение свободной части) не имеет пространственной и временной формы; быть в пространстве и во времени не значит иметь форму; сила (интенсивность) и качество не дают формы!

= чем больше выводов дает классификация, тем она лучше. Обратное отношение пространственных и временных искусств (искусства: первичные и исполнительские): от целого к деталям и обратно; от последовательности к одновременности и обратно.

= Проблема исчерпывающего перечня — не фиктивная; сравни с таблицей Менделеева.

Kant I.

§ 49. Geist в эстетическом значении - das belebende Prinzip im Gemutte. Этот Prinzip - das Vermogen der Darstellung asthetischer IdeenK

1 S. 164 (§ 51) = Archetypon, Urbild. Ausdruck = Ektypon, Nachbild.