Кипр. Альбом-путеводитель

Керамика в эпоху Темного века

Как и погребения, стили керамики по всей Греции в течение темного века наблюдали появление региональных вариаций, в отличие от микенских времен, когда керамика демонстрировала стилистическую единицу. В течение некоторого времени после разрушения дворцов гончарное производство продолжалось в течение LH IIIC периода, но в конечном итоге его качество снизилось, а затем появились новые региональные стили керамики. Обзор греческих региональных стилей керамики представлен в таблице 2.

Таблица. Обзор греческих стилей керамики Темного века автор: Кристиан Виолатти (Авторское право)

Абстрактные украшения преобладали в керамических стилях Темного века. Фигуративное искусство, в значительной степени отсутствовавшее во времена греческого Средневековья и довольно распространенное в микенские времена, вернулось на поздней стадии геометрического стиля, включая сражения, процессии колесниц и погребальные сцены. Лишь несколько примеров изобразительного искусства в керамике были зафиксированы до позднего геометрического стиля (например, ранние протогеометрические стили в Лефканди и на Крите).

Примерно в 1125 году до нашей эры в Аттике появился местный стиль, известный как «субмиценейский». Этот стиль также был зафиксирован в других регионах, но он демонстрирует значительные вариации; в Лефканди, например, он демонстрирует более низкое качество по сравнению с Аттикой. В Арголиде существуют различия в качестве между различными участками. Субмиценский стиль в целом ниже стандартов позднемикенского стиля с точки зрения материалов и качества живописи. Позднемикенский и субмикенский стили сосуществовали до н. э. 1050 до н. э., когда протогеометрический стиль заменил оба и также появился в Арголиде, Коринфе, Фессалии, южных и центральных Кикладах и Западной Малой Азии. Между 950 и 900 г. до н. э., протогосударственных стиль был самым популярным стилем в Греции, но она отсутствовала в некоторых регионах: Элис, Лакония, Аркадия, и Самос & Хиос (где нет данных); Лесбос, Македония, Сицилия & Италия (местные товары были записаны), и Восточный Крит (где Subminoan стиль был использован).

Начиная с 900 года до н. э., Геометрический стиль постепенно появлялся, пока он не заменил все более ранние стили к 750 году до н. э., за исключением Македонии. Примерно в 725 году до нашей эры в Коринфе появился прокоринфский стиль, а вскоре после этого на Крите были обнаружены и другие полностью фигуративные стили.

Региональная вариативность керамики может быть интерпретирована как потеря или снижение уровня контакта между различными группами: стили украшения, как правило, заимствованы и обмениваются во время взаимодействия между группами. Отсутствие общей объединяющей художественной традиции, связанной с отсутствием доминирующей политической единицы в Греции, также может быть фактором, который следует учитывать при попытке объяснить эти региональные различия. Влияние иностранных гончарных стилей фиксируется лишь в редких случаях (например, Лефканди и Афины).

Геометрические Узоры Керамики автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Греческая керамика он неизменно изготавливался на гончарном круге и обычно делался в отдельных горизонтальных срезах: ножка, нижняя и верхняя части туловища, шейка и, наконец, ручки, если это было необходимо. Затем эти секции соединялись вместе с глиняным «слипом» после высыхания, и во многих случаях можно увидеть отпечатки Гончара, отпечатанные на внутренней стороне сосуда. Затем деталь снова ставили на колесо, чтобы сгладить следы соединения и добавить окончательную форму. Поэтому все вазы были уникальны, и небольшие различия в размерах показывают, что использование простых инструментов, а не вырезанных шаблонов было нормой. ГОРШКИ ОБЖИГАЛИСЬ НЕСКОЛЬКО РАЗ (В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ПЕЧИ), ЧТОБЫ ДОБИТЬСЯ ТРЕБУЕМОЙ ОТДЕЛКИ И ОКРАСКИ.

Затем горшок был украшен. Этот процесс зависел от декоративного стиля, модного в то время, но популярные методы включали покраску всей или частей вазы тонкой черной клейкой краской, которая добавлялась кистью, следы которой во многих случаях оставались видимыми. Эта черная краска представляла собой смесь щелочного калия или соды, глины с содержанием кремния и черной окиси железа. Краска была прикреплена к горшку с помощью фиксатора мочи или уксуса, который сгорал в печи, связывая краску с глиной. Другой прием, применявшийся реже, состоял в том, чтобы покрыть сосуд белой глиняной краской. В качестве альтернативы, только линии или фигуры были добавлены черным цветом с использованием более толстой версии черной краски, упомянутой выше, и нанесены жесткой кистью или пером; в результате был достигнут небольшой рельефный эффект. Мелкие детали часто дополнялись разбавленной черной краской, придававшей желто-коричневый цвет, белой трубочной глиной и темно-красной охрой и марганцем. Последние два цвета имели тенденцию со временем отслаиваться.

Протогеометрическая Амфора попечителями Британского музея

Готовый горшок затем был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигали несколько раз (в одной и той же печи), чтобы добиться необходимой отделки и окраски. Во-первых, горшок обжигался в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем котел снова обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутри печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели в цвете. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свою первоначальную окраску. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара отличного выбора времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Гончары и художники

Художник и Гончар (керамей) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между Гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были идентифицированы с уверенностью через их подписи (чаще всего как «…сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в XX веке н. э., выделил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и украшении.

ХОРОШАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ВАЗА, ВЕРОЯТНО, СТОИТ ВСЕГО ЛИШЬ ДНЕВНОЙ ЗАРАБОТОК.

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма была на самом деле более важна, чем украшение для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своем творчестве, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству Гончаров платили бы не больше, чем любому другому чернорабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего лишь дневной заработок. Конечно, некоторые художники пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном рынке, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переселялись в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Было также некоторое соперничество между художниками, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда-либо мог сделать Евфроний».

Формы

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.