Кипр. Альбом-путеводитель
Шрифт:
Актуальное направление исследований: декоративные стили, протогеометрическая керамика
Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:
• Протогеометрическая керамика.
• Геометрическая керамика.
• Чернофигурная керамика.
• Краснофигурная керамика.
Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города
Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.
Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.
Геометрическая керамика
Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.
ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.
С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.
В конце VII века до нашей эры протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, когда-либо виденную, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и придавали им все больше деталей, изящества и силы. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.
Тесей и Минотавр автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Чернофигурная керамика
Хотя сначала производился в Коринфе, а затем с прекрасными образцами, сделанными в Лаконии и Южной Италии (по эвбейским поселенцам), именно гончары и художники Аттики будут превосходить всех остальных в стиле черных фигур, и они продолжат доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мышцы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Тем не менее, это позы фигур, которые также отмечают из черной фигурной керамики как Зенит греческой вазописи. Самые прекрасные фигуры наделены грацией и уравновешенностью и часто иллюстрируются в моменты перед действительным движением или отдыхом после напряжения.
Знаменитая ваза Эксекиаса, в которой Аякс и Ахилл играли в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых могла достичь черно-фигурная живопись. Кроме того, вазы с черными фигурами часто рассказывали, впервые, историю. Пожалуй, самым известным примером является ваза Франсуа, большой волютный кратер, сделанный Эрготимосом и написанный Клейтасом (570–565 до н. э.), который имеет высоту 66 см (26 дюймов) и покрыт 270 человеческими и животными фигурами, изображающими удивительный диапазон сцен и персонажей из греческой мифологии. Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, лекифы, киликсы, простые чаши, пиксиды (небольшие коробочки с крышками) и чаши.
Краснофигурная керамика
Техника черных фигур была заменена техникой красных фигур (красные фигуры, созданные путем окрашивания их контуров черным фоном скольжения) около 530 года до н. э., которая сохранится в течение следующих 130 лет или около того. Эти два стиля были параллельны в течение некоторого времени, и есть даже «двуязычные» примеры ВАЗ с обоими стилями, но красная фигура, с ее преимуществом кисти над более серьезной, могла попытаться более реалистично изобразить человеческую фигуру, и в конечном итоге она стала излюбленным стилем греческого гончарного украшения. Возможно, под влиянием современной стены техника живописи, анатомические детали, разнообразные выражения лиц, большая детализация одежды (особенно складок, следуя новой моде более легкого хитонного платья, которое также очаровало современных скульпторов), большие попытки изобразить перспективу, наложение фигур и изображение повседневной жизни, такой как образование и спортивные сцены, – все это характерно для этого стиля.
Чердачные краснофигурные динозавры попечителями Британского музея (Авторское право)
Формы краснофигурных сосудов, как правило, соответствуют стилю черных фигур. Исключением является kylix, который становится более мелким и с более короткой ногой, почти став третьей ручкой. Кроме того, нарисованное повествование следует читать, поворачивая чашку в руке. Другие незначительные модификации – это гидра, которая становится немного полнее по фигуре и тоньше по шее – амфора. Лекифои этого периода обычно имели белый фон, как и (реже) чашки и коробки.
В IV веке до н. э., Возможно, пытаясь скопировать инновации в перспективе современнойфрески, стиль красных фигур выявит свои ограничения, и вазы выродятся в переполненные сцены со странными плавающими перспективами. Важно отметить, что керамическая живопись больше не была бы внутренне связана с формой, которую она украшала, и поэтому перестала бы существовать как самостоятельная форма искусства. Следовательно, художественное внимание и совершенство будет отворачиваться от ограничений керамики к другим более открытым средствам массовой информации, таким как настенная живопись.