Литературная Газета 6260 (№ 56 2010)
Шрифт:
Хореографом-постановщиком и автором либретто является заслуженный деятель искусств Российской Федерации, главный балетмейстер Самарского академического театра оперы и балета Надежда Малыгина. Дирижёр – главный приглашённый дирижёр Екатеринбургского театра оперы и балета Фабио Манстранжело. Сценография принадлежит одному из известнейших театральных художников, заслуженному художнику России, лауреату Государственной премии СССР Игорю Иванову.
Премьера спектакля «Я– чайка» собрала в Москве полный зал
Московская премьера спектакля «Я– чайка» армянского режиссёра Акопа Казанчяна с аншлагом
Спектакль– ремейк чеховской «Чайки» – поставлен армянским режиссёром Акопом Казанчяном. Художником-постановщиком стал Антон Кешишян. Проект осуществлён при поддержке МФГС.
«Самое занятное тут– сама идея, пришедшая в голову Акопу Казанчяну, это он был застрельщиком проекта. «Я– чайка» в его изощрённо составленной композиции– своеобразное продолжение известной чеховской пьесы, закончившейся, как все знают, самоубийством Треплева. Казанчян, однако, решил пофантазировать, как переживёт это драматическое событие его мать»,– писала после премьеры спектакля в Ереване театральный критик российского журнала «Итоги» Марина Зайонц.
«Спектакль– это наши размышления о том, что было бы после смерти Треплева, это своеобразное продолжение пьесы. Постаревшая Аркадина всё ещё силится доказать, что это она, и только она,– Чайка, вечная главная героиня в пьесе и жизни»,– говорит Акоп Казанчян.
Драматургическая композиция сделана по оригинальному тексту пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка». В композиции использованы также отрывки из произведения Ги де Мопассана «На воде».
Состоялась московская премьера спектакля «Свадьба» А.П. Чехова
Этот совместный белорусско-российский проект был осуществлён Национальным академическим театром имени Янки Купалы, Международной конфедерацией театральных союзов, Международным театральным фестивалем им. А.П.Чехова при поддержке правительства РФ, Министерства культуры Республики Беларусь и правительства Москвы. Проект был поддержан МФГС с учётом важнейшего художественного звучания постановки на пространстве Содружества. Спектакль поставлен к 150-летию писателя и войдёт в программу Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, посвящённого его юбилею.
В работе над спектаклем, премьера которого состоялась 26 января, приняли участие ведущие актёры Национального академического театра имени Янки Купалы, среди которых народный артист СССР и Беларуси Геннадий Овсянников, народные артисты Беларуси Геннадий Гарбук, Николай Кириченко, Арнольд Помазан, заслуженные артисты Зинаида Зубкова, Наталья Кочеткова, Тамара Николаева-Опиок, Владимир Роговцов и др., а также артисты оркестра театра под руководством Владимира Курьяна. В спектакле заняты музыканты Студии SounDrama и артист Московского драматического театра им. А.С. Пушкина и Студии SounDrama Андрей Зоводюк.
Постановщик спектакля московский режиссёр, музыкант, актёр, руководитель Студии SounDrama Владимир Панков работал вместе со своей командой: художником-постановщиком Максимом Обрезковым, музыкальными руководителями Александром Гусевым и Сергеем Родюковым, хореографом Еленой Богданович, художниками по костюмам Натальей Жолобовой и Сергеем Агафоновым.
В своей работе Владимир Панков соединяет разные музыкальные стили и направления. В основе спектакля-саунддрамы (звукодрамы)– музыка Игоря Стравинского, белорусское обрядовое пение и фольклор в аранжировке Студии SounDrama. Режиссёр соединил особенности двух национальных и театральных традиций. По его замыслу главный герой– «столичный» московский жених, а его невеста и её семья– белорусы. Отсюда– столкновение нравов, взглядов на жизнь, характеров. Спектакль в жанре саунддрамы– всегда эксперимент. Звук играет ведущую роль, остальные компоненты нанизываются на стержень из фонических композиций. Мелодика языка, звучание народных инструментов, обрядовое пение– из всего этого вырисовывается партитура спектакля. Каждый звук в спектакле продумывается не менее кропотливо, чем каждый образ. Особое внимание
Панков уделяет работе с языком, считая, что отсюда можно почерпнуть очень много. В «Свадьбе» режиссёр использовал мелодику русской, белорусской и греческой речи. Греция появляется в произведении как мечта.Постановка открывает новые возможности для творческого диалога театральных культур разных народов когда-то единого театрального пространства.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Махаббат» означает «любовь»
Cовместный проект "Евразийская муза"
«Махаббат» означает «любовь»
Сабит Аймуханович Досанов– один из наиболее известных сегодня казахстанских писателей. Он автор более 40 книг, в частности романов «Горная дорога», «Вторая жизнь», романа-эпопеи «Двадцатый век», повести «Белая аруана» и других произведений, многие из которых переведены на русский язык, а также на языки стран СНГ и дальнего зарубежья.
Последние годы писатель работал над романом-эпопеей «Двадцатый век». Четыре тома этого романа вышли на казахском языке и дваиз них переведены на русский писателями Юрием Антроповым и Владимиром Мирневым. В предисловии к первой книге «Двадцатого века» Михаил Алексеев писал: «Запало мне в душу мудрое высказывание казахстанского президента Нурсултана Назарбаева: «Русский и казахский народы связаны общей судьбой…» Эту общую судьбу в её исторической сути художественно воссоздаёт Сабит Досанов. Эпопея С. Досанова «Двадцатый век» охватывает период новейшей истории– самый сложный, противоречивый до трагизма… и становится явлением литературы благодаря ярким образам персонажей и выразительному, пластичному слогу повествования». Добавим, что творческим образцом для создателя «Двадцатого века» явился роман Михаила Шолохова «Тихий Дон».
Вызывают уважение гражданская позиция Сабита Досанова, неприятие им однополярного мира, неоколониалистской политики США и их союзников на Евразийском континенте под видом «борьбы с терроризмом».
Не будем перечислять награды, которых был удостоен Досанов. Ведь звания и награды не главное для настоящего писателя. Главное, что в минувшие тяжёлые годы Сабит Аймуханович сумел сохранить свет в душе, о чём писал Олжас Сулейменов: «Резкий поворот истории в начале 90-х годов ХХ века задул, погасил огоньки многих дарований. Продолжают светить единицы. Сохранил свой огонь-свет и Сабит Досанов. На фоне темноты, образованной сотнями погасших, его книги, новые книги, набирают световую силу».
1 февраля нынешнего года в Алма-Ате, в Оперном театре имени Абая, состоялся торжественный вечер, посвящённый 70-летию Сабита Аймухановича Досанова. Самое примечательное, что бросилось в глаза на этом вечере,– то, что для более тысячи человек, собравшихся в зале, современная казахстанская литература– не нечто отвлечённое, существующее, как существуют в центре Алма-Аты памятники Абаю, Джамбулу и Мухтару Ауэзову, а настоящее, живое дело. Выступавшие говорили о творчестве человека, которое действительно знают и любят. И наверное, неслучайно из уст ораторов часто звучало слово «махаббат»– «любовь».
Второе, что запомнилось на этом празднике,– высокая степень участия государства в торжествах. Как мне признался один казахстанский бизнесмен, ни один благотворитель в Казахстане ныне, в условиях кризиса, не нашёл бы достаточно средств на приём многочисленных гостей со всех концов Казахстана и из-за рубежа, на организацию вечера в Оперном театре, на праздничный ужин в Доме приёмов правительства Казахстана.
Поздравить Сабита Досанова приехали гости из России, Киргизии, Таджикистана, Туркменистана, Узбекистана, Франции.