Литературная Газета 6515 (№ 27 2015)

Кадр из фильма "Арвентур"

Примечательно, что это интервью состоялось до начала конкурсных показов, и мнение председателя большого жюри фактически охарактеризовало те художественные послания, которые Жан-Жаку Анно только предстояло увидеть на фестивале. Нашу страну в конкурсе игрового кино представили сразу три ленты: о предвоенном сотрудничестве немецких и советских специалистов в создании оптических линз рассказывает психологическая драма Александра Миндадзе "Милый Ханс, дорогой Пётр", продемонстрировавшая блистательную игру актёрского ансамбля, к сожалению, не отмеченную жюри; гротесковая трагикомедия Андрея Прошкина по сценарию и одноимённому роману Юрия Арабова "Орлеан" (приз "За лучшее исполнение женской роли" - Елене Лядовой) поднимает вопросы совести и ответственности человека за совершённые им поступки с великолепным Виктором Сухоруковым в роли экзекутора; необыкновенный, рукотворный "Арвентур" питерского режиссёра Ирины Евтеевой награждён спецпризом жюри "За особую поэзию в кино".

Где бы ни показывались картины Евтеевой, они всегда не вписываются в привычные представления о том, что такое кино. Уникальное, сложнейшее технологическое исполнение на стыке игрового кино и анимации, органично сосуществующих в одном кадре, требует многолетнего труда (вот почему раньше Ирина делала только короткометражные ленты, а это - первый в её жизни полный метр!) и непосредственно относится к понятию "художественный фильм". "Кинематограф Ирины Евтеевой - это соединение чистых искусств: высокой литературы, музыки и живописи",– сказал на пресс-конференции продюсер и композитор фильма Андрей Сигле. Колеблющиеся свет и цвет, медитативная неспешность, позволяющая зрителю рассмотреть "картинку", две романтические новеллы, в основу первой положено произведение Александра Грина "Фанданго", второй - даосская притча. Из голодного декабрьского Петрограда 1921 года герой Александр Каур (Владимир Кошевой) попадает внутрь живописного холста со средиземноморским пейзажем, а возвращается к любимой жене лишь в мае 1923-го, и это путешествие во времени и пространстве позволило ему выжить. Молодой император намеревается казнить престарелого художника Ван Фу (Сергей Дрейден) за то, что, создавая в своих работах идеальный мир, он заставил поверить в его существование, но в реальности всё оказалось совсем не так. Во дворце случается пожар, и старик со своим учеником спасаются на лодке, уплывая вглубь написанной Ван Фу живописной картины[?] Стилистически две эти истории решены, разумеется, по-разному - оголённый трагедией город и экзотический Древний Китай, объединяют же их вымышленное, географически несуществующее место Арвентур и пусть не новая, но великая идея - искусством мир спасётся[?]

Тему бегства от реальности - успешного или трагичного - раскрывают фильмы "Дорога" (Ливан), "Герои зла" (Испания), "Арми жива!" (Финляндия) и казахский фильм о параллельных мирах в их столкновении (социального верха и низа) Жасулана Пошанова "Шлагбаум" (приз "За лучшее исполнение мужской роли" - Еркебулану Дайырову, снявшемуся совершенно бесплатно в этом безбюджетном фильме).

Другая непреходящая тема современного кино - отношения взрослых и детей. "Анклав" (Сербия, Германия) рассказывает о тяготах жизни сербов в Косово, когда противоборствующие стороны примиряет бесстрашный 10-летний мальчик. Японский фильм "Будь паинькой" с главной кинозвездой Страны восходящего солнца в роли школьного учителя Кэнго Кора, снятый женщиной-режиссёром Мипо О, опровергает давнюю иллюзию об идеальном воспитании японских детишек: дескать, ничего им не запрещают, ни за что не ругают, они совершенно свободны в своих проявлениях - растут, как прекрасные цветы. В документалистской манере, с удивительной достоверностью и потрясающей работой режиссёра с актёрами всех возрастов картина показывает, что бить детей с самого нежного возраста начинают вполне милые родители, которые во времена своего детства также страдали от рукоприкладства в семье, и далеко не всем встречаются в жизни добрые взрослые[?] Приз "За лучшую режиссуру" достался Фредерикке Аспек, автору датского фильма "Росита" - проблема "отцы и дети" поворачивается в ракурсе "любовного треугольника", и сын ради счастья отца отказывается от своей любви. Из этой же серии и "Лучший фильм" ММКФ-2015 - чёрно-белая драма "Невезучие" (Loosers/"Каръци") Ивайло Христова из Болгарии. Это рассказ о друзьях-подростках из провинции, куда с концертом приезжает знаменитая рок-группа, и это событие полностью меняет привычный уклад жизни и городка в целом, и его маленьких жителей, которым приходится выдержать испытание на прочность их дружбы[?]

Иранская лента "Море и летающая рыба" вобрала в себя обе темы: в изоляторе временного содержания неблагополучных подростков появляется мальчик с проблемами речи и слуха, умеющий рисовать, и перед родительским днём, мечтая о воле, он должен расписать оградительную стену морским пейзажем с красными рыбками. В финале он входит в ожившее море и плывёт вдаль. Режиссёр картины Мехрдад Гафарзаде на пресс-конференции сказал: "Одна из тем моего фильма - путь художника к обретению свободы", а исполнитель главной роли Али Акбар, действительно глухонемой мальчик, заметил: "Благодаря режиссёру я смог общаться с этим миром, открыть для себя его краски. Я считаю, что у каждого человека может быть такая летающая рыба, которая приведёт его к мечтам, свяжет с богом и откроет путь в свободный мир[?]"

В конкурсе документального кино Россию представила лента "Ларисина артель" Елены Ласкари о группе художников из Казани, для которых нет иной работы и средств к существованию, кроме размножения живописного ширпотреба для продажи на шоссе, в парках, уличных вернисажах и сувенирных лавках. Реальная жизнь художников - это когда и плыть-то особо некуда, выплыть бы из безнадёги за счёт розочек и берёзок - и на том спасибо[?] А приз достался фильму, снятому в жанре документального вестерна, "Земля картелей" (Cartel Land) Мэтью Хейнемана (США, Мексика), рассказывающему о борьбе с наркомафией на границе двух стран. Безусловно, производство подобных фильмов, разоблачающих криминальную систему, связано с риском для жизни, а потому фестивальное жюри не в последнюю очередь оценило смелость авторов. Однако по силе замысла и мастерству его воплощения хотелось бы отметить ленту "Пришествие" (The Visit) режиссёра Майкла Мэдсена (Австрия, Дания, Финляндия). Учёные из разных областей знаний предполагают присутствие невидимого пришельца и рассказывают ему о человеке и жизни на Земле, надеясь получить от него не менее исчерпывающую информацию о его планете. Но вдруг растерянно понимают, что он "пропал", рассказывать больше некому, они оказались для него неинтересными - "Мы ему не понравились"[?] На место инопланетянина можно поставить любое непонятное иностранцам существо - с кем они, собственно, разговаривали? С Богом, с потусторонними сущностями или[?] с этими русскими, представляющими для них ничем не подтверждённую, но постоянную угрозу?..

Итак, замечательных и менее замечательных работ было показано очень много: в конкурсе игрового кино - 12 картин, 7 документальных лент, 8 короткометражек. И внеконкурсные программы ММКФ этого года были представлены по-прежнему масштабно. Традиционные блоки весомо дополнены специальными программами с посвящением отдельным датам и направлениям: "Сороковые, роковые[?] К 70-летию Великой Победы", "Экранный образ трагедии. К 100-летию геноцида армян", а также ретроспективы фильмов: Жан-Жака Анно, "Вокруг Фассбиндера", китайской киностудии "Сиань" и режиссёра У Тяньмина, "Турецкое кино вчера и сегодня", "К 100-летию кино Болгарии", "Будем знакомы: аргентинское кино", "Феномен курдского кино". . Даже по названиям программ можно отметить резкий крен от былых предпочтений - вслед за политическими веяниями мы почти оторвались от европейского кинематографа и обратились в сторону Востока и Латинской Америки.

Ярко выраженное во многих фильмах желание так или иначе убежать от действительности - в мир грёз, в пространство искусства, в наркотическое забытьё, куда-нибудь подальше от гибнущей в отвратительных конвульсиях цивилизации - стало лейтмотивом нынешнего кинофестиваля. И конечно, это желание кинематографистов возникло не само по себе, но напрямую отражает настроения в обществе: люди устали от постоянных проблем, мир сошёл с ума, сильные этого мира упрямо и тупо наступают на те же грабли, что разбили головы многим их предшественникам, политическая, экономическая, социальная нестабильность, кризис гуманистических, демократических и нравственных основ, религиозные, этнические войны, разрушение памятников культуры... Всё это находит отклик в кинематографе, но выход из удушающего положения зачастую предлагается лишь в двух вариантах: погибнуть или забыться - "Пусти меня в свои стены, хрустальный замок радости, Арвентур!"[?]

Теги: искусство , кинематограф

Детектив с философским гарниром

Народная артистка России Ирина Мазуркевич

На сцене Театра им. Вахтангова Санкт-Петербургский Театр Комедии им. Н.П. Акимова показал москвичам премьеру. Художественный руководитель театра Татьяна Казакова на этот раз обратилась к пьесе знаменитой, но нечасто появляющейся в наших театрах, - "Визиту дамы" Ф. Дюрренматта.

Актуальность классики, как известно, только нарастает. Но не потому, что её часто осовременивают, одевая персонажей Шекспира или Мольера в современные костюмы. Нет, просто вечные вопросы - о любви, предательстве, жизни и смерти - потому и названы вечными, что каждое поколение читателей и зрителей пытается дать на них свой ответ. Наверное, молодые зрители в большинстве своём сейчас не читают Дюрренматта, поэтому для них спектакль стал открытием автора и открытием темы. Более умудрённые могли вспомнить известную экранизацию с блистательной Екатериной Васильевой, театральные старожилы - спектакль 1960-х годов с незабываемой Лидией Сухаревской, любители модных театров и режиссёров - версию А. Морфова в Ленкоме.

Надо сразу сказать, что "Визит дамы" в театр удался. А поскольку социальная трагикомедия - редкий гость на сценах наших больших и малых театров, это вдвойне радостно. Спектакль держит зрителей - включая тех, кто хорошо знает сюжет, - в неослабевающем напряжении. Для актёров это настоящее пиршество игры, школа одновременно и психологизма, и гротеска - сочетание редкое и для актёрского опыта просто бесценное. Татьяна Казакова - актёрский режиссёр, для неё растворить своё искусство в стихии актёрской игры - естественное "самоумаление" мастера, который делает ставку на единый актёрский ансамбль. И надо сказать, актёры благодарно принимают этот режиссёрский пасс, играя на разрыв аорты, выкладываясь по полной. Ирина Мазуркевич показывая демоническую Клару Цаханесян, ввергающую целый город в дьявольское искушение, в собственной, узнаваемой тональности. Облик женственной и хрупкой инженю оборачивается гротескной и устрашающей паучихой, которая чёрной тенью выбирается откуда-то из-под земли, опираясь на костыли. Обрушив на ошеломлённых жителей Гюлена и самих зрителей свой сверхцинизм, своё инфернальное знание бездн человеческой души, Клара Ирины Мазуркевич вдруг опять становится нежной, чувственной, вспоминающей свою первую поруганную любовь. Она способна на страдание, на слёзы, которые старательно сдерживает, перебирая складки бесконечно длинной фаты после очередного стремительного замужества. Её торжество над городом, который согласился на убийство в обмен на богатство, носит саморазрушительный характер. Когда она выписывает городу, доведшему до смерти её бывшего возлюбленного, чек на миллиард, кажется, что она подписывает и собственный смертный приговор. На фоне шуток, гротеска, смешных и современно звучащих реплик персонажей, из которых почти каждый готов на всё ради материального благополучия, прорастает трагическая история разрушенных надежд, распада не только покалеченного аварией тела - распада души. Образ мстящей Клары вырастает до трагического уровня, в обличье миллиардерши, "олигархши" перед нами предстаёт современная Медея.

Отдельной похвалы заслуживает визуальное решение спектакля. Замечательный тандем петербургских художников - Эмиль Капелюш и Стефания Граурогкайте - создают и современный, и чуть старомодный облик Гюлена. Приподнятый планшет сцены, обклеенный фрагментами газет; люки - не то норы, не то дома, создающие пространство для актёрских появлений и исчезновений; свет и грохот от невидимого, но постоянно напоминающего о себе поезда - это лаконичное, условное и в то же время удивительно яркое и образное сценографическое решение даёт метафору современного Вавилона с его культом золотого тельца и сопутствующим этому культу привычным лицемерием. На его фоне перед нами предстаёт маленькая всесильная женщина - то в траурно-чёрном, то в подвенечно-белом наряде, с дерзкой копной огненно-рыжих волос, безжалостная, презирающая, уставшая ненавидеть и разучившаяся прощать и любить.