Лувр

Вокруг Квадратного двора Лувра расположены 24 зала. Здесь находятся произведения искусства Двуречья, Ассирии, Ирана, Сирии и Ливана. В залах восточного искусства представлены стелы – стела Коршунов (XXV век до н. э.) и стела Нарамсина (XXIII век до н. э.), на которых показано победоносное шествие войска под предводительством царя.

Во втором и третьем залах экспонируются десять статуй царя Гудеа (XXII век до н. э.). Обычно скульптуры подобного рода посвящались божествам; их ставили в храмах. Потому одинаковы и позы статуй: персонажи изображены сидящими, со сложенными на груди руками.

Венера Милосская. Деталь

Нижняя часть тела показана обобщенно и статично, зато лица трактуются более свободно. Так, лицо Гудеа изображено достаточно реалистично: выступающие скулы, тяжелый подбородок – все это свидетельствует о решительном и сильном характере.

В Лувре находится один из самых ценных образцов вавилонской культуры – законодательный сборник царя Хаммурапи, созданный в первой половине XVIII века до н. э. Это блок из черного базальта, высота которого равна двум метрам. Здесь клинописью выбиты 282 закона.

Верхняя часть стелы изображает царя Хаммурапи перед богом солнца и правосудия Шамашем. Бог передает царю магические знаки власти – круг и жезл. Бог изображен сидящим, а царь – стоящим. Таким образом показывается иерархия и значительность персонажей.

В залах, посвященных Ирану, находится удивительная достопримечательность – капитель с головами быков из города Сузы (IV век до н. э.). Здесь посетителей изумляют и крылатые шеду, охранявшие дом своего господина. Они встречали людей, подходивших к дворцам. Интересно, что издали была видна голова бородатого человека и две мощные бычьи ноги, крепко упирающиеся в землю. По мере приближения изображение становилось профильным, и шеду делал шаг вперед. Для создания такого эффекта зодчий добавлял скульптуре несколько ног; едва две передние ноги сливались, дополнительная нога создавала динамику, впечатление движения.

Пройдя через крипт Сен-Жермен-Л’Оксерруа, посетитель может осмотреть памятники Древнего Египта. Из полумрака неожиданно возникает статуя Осириса, окутанная призрачным светом. Подобное оформление сделано намеренно: в Египте Осирису поклонялись как богу подземного мира.

Саркофаг из Черветери. Деталь. Этрурия. VI век до н. э.

В зале Древнего Египта экспонируется всемирно известный шедевр – статуя царского писца Каи (середина XXV века до н. э.). Писец сидит, поджав ноги, расправив плечи. На его коленях лежит свиток.

Писец выражает готовность в любую минуту повиноваться своему владыке. Статуя реалистична. Она представляет человека еще не старого, но с ослабленными мышцами груди и живота. Пальцы длинные и цепкие; они привыкли постоянно держать перо и папирус.

Стела Нарамсина. Двуречье. Аккад. Около 2270 года до н. э.

Статуя Гудеа

Лицо с широкими скулами чуть приподнято, тонкие губы сжаты, а немного косящие глаза, инкрустированные алебастром и горным хрусталем, с почтением устремлены на посетителей. Этот портрет предельно реалистичен, поскольку изображает человеческий характер со всеми его особенностями и нюансами. В 1850 году эту статую обнаружил французский археолог Мариетт.

Средневековая скульптура находится в Лувре в галерее первого этажа, что тянется вдоль Сены, и в павильоне, выстроенном во время Второй империи.

Очень выразительно создание бургундского мастера XV века, исполнившего надгробие Филиппа По. Интересно, что посетителю запоминается не столько Филипп По, лежащий на каменной плите в полном боевом снаряжении, сколько плакальщики, которые эту плиту поддерживают. С каждой стороны их по четыре. Плакальщики полны скорби, они застыли в оцепенении. Их тела, скрытые траурными одеждами, почти невозможно угадать. Лица не видны из-за низко опущенных капюшонов. Наклоны голов и жесты рук придают этой сцене характер несколько театральный и в то же время исполненный величия.

Стела Хаммурапи. Двуречье. Вавилон. XVIII век до н. э.

Черты ренессансной скульптуры ярко проявляются в произведениях Мишеля Коломба (1430–1512). Наиболее известна его работа «Битва святого Георгия с драконом».

Традиции Коломба продолжил Жан Гужон. Современники сравнивали его с великим Фидием. Они говорили, что в руках Гужона способен ожить мрамор. И в самом деле, искусство Гужона настолько жизнерадостно, что в полной мере отражает дух французского Возрождения. В своей работе «Диана-охотница» он прославляет красоту человеческого тела. Гужону принадлежат и рельефы с фонтана Невинных, где в воде весело резвятся нимфы, тритоны и нереиды. Их фигуры едва скрываются легкими тканями, напоминающими паутину, и это передает ощущение музыкальности, организует ритмическое начало.

Капитель из Суз. Деталь. Древний Иран. V–IV века до н. э.

Более строгими по характеру выглядят работы Жермена Пилона. В это время вся Франция была охвачена волнениями, не прекращались феодальные междоусобицы, католики воевали с гугенотами… Портреты королей, созданные Пилоном, красноречиво свидетельствуют о властности и жестокости. Так же характерна бронзовая статуя кардинала Рене де Бирага, перенесенная в музей с его гробницы. Несмотря на молитвенную позу, лицо де Бирага не выглядит смягченным. С удивительным реализмом передает скульптор образ человека умного, властного, жестокого, деспотичного.

В Лувре находятся самые совершенные из творений Микеланджело – статуи рабов, попавшие в Лувр в период Великой французской революции. Эти работы говорят о кризисе ренессансного мировоззрения. Один из рабов пытается освободиться от пут. Его голова показана в резком повороте, налиты нечеловеческой силой мышцы рук, спины и груди, однако в нижней части тела напряжение слабеет; если же смотреть на фигуру справа, то раб кажется бессильным. Для него бунт заканчивается поражением. Что же касается второго раба, то он вообще не способен на протест и умирает. Однако его тело молодо и совершенно, сильна согнутая в локте рука, грудь широка, и мысль о смерти сначала кажется дикой. И все же голова с закрытыми глазами склоняется на плечо, судорога сводит руку, а ноги подгибаются, как будто не могут больше держать отяжелевшее тело. И все же этот человек величествен и красив.

Крылатый бык. Ассирия. Конец VIII века до н. э.

Сидящий писец. Древний Египет. V династия. Около 2500 года до н. э.

Эти фигуры в Лувре расположены по обе стороны от входа в зал. На них следует смотреть с разных точек зрения. В этом случае они начинают оживать, можно увидеть повороты головы и торса, жесты рук. Именно такими видел свои скульптуры великий зодчий, когда постепенно освобождал их от каменного плена.

Прочая итальянская скульптура меркнет на фоне «Рабов» Микеланджело. Работы других скульпторов более спокойны, напоминают о гармоничном Кватроченто. Образы Мадонн, святых овеяны лиризмом, глубокой человечностью и умиротворенностью. Именно такова «Мадонна с младенцем» Донателло. Здесь традиционный религиозный сюжет – лишь предлог для изображения радостей и горестей материнства.

М. Коломб. Битва святого Георгия с драконом