Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие

Особые успехи в техническом мастерстве кинофильмов на международных фестивалях отмечает другая международная организация УАНИТЭК.

Международные конкурсы и фестивали вносят огромный вклад в дело взаимного духовного обогащения различных культур. Мир музыки, театра, кинематографа не имеет национальных границ, и ярче всего это видно на примере международных конкурсов, фестивалей, где представители различных стран и культур оцениваются по единым критериям, говорят друг с другом на одном языке – языке культуры. В самом деле, в мире искусства и культуры существуют совершенно другие границы, которые как раз и определяются дипломами и наградами международных конкурсов и фестивалей.

Очень важным представляется тот факт, что Санкт-Петербург является одной из столиц мировой культуры. Здесь ежегодно проводятся престижные международные конкурсы и фестивали. Кроме того, именно в Санкт-Петербурге организован специальный фестиваль для победителей престижных международных соревнований.

Международные конкурсы и фестивали как нельзя лучше отражают особенности развития мирового культурного процесса и международных отношений. Перспективы этих явлений таковы, что из года в год число подобных мероприятий будет увеличиваться, расширятся география и формы их проведения, а число участников будет неизменно расти.

Кроме международных фестивалей и конкурсов существуют и другие формы музыкального, театрального и кинематографического обмена, к которым, в первую очередь относятся гастроли и совместные проекты.

На сегодняшний день наиболее популярной, массовой, зрелищной и демократичной формой международных театральных и музыкальных связей являются гастроли.

Можно предположить, что зарождение гастрольной деятельности относится еще к античным временам. Очевидно, специфической формой гастролей во времена античности можно считать состязания и конкурсы певцов и музыкантов. Напомним, что в те времена оба эти таланта часто сочетались в одном лице. Такие соревнования в то время были очень популярны и собирали множество участников и зрителей со всех уголков античного мира. Поэтому можно сделать вывод о том, что гастрольная практика в античной Греции имела единую природу с конкурсами и соревнованиями певцов и музыкантов.

В условиях средневековья гастрольный обмен развивался в форме творческого пилигримажа, когда знаменитых исполнителей приглашали ко дворам вельмож и королей. Надо отметить, что сама по себе подобная исполнительская форма очень древняя и берет начало еще в архаический период античной Греции, когда странствующие певцы – аэды услаждали слух знати и царей на пирах, исполняя песни о подвигах богов и героев.

Свои современные черты гастрольный обмен приобрел в Новое время. Именно в данный период расширяется география гастрольного обмена, складываются его новые формы, контракты, где оговаривались условия приглашения знаменитостей.

В Новое время в гастрольный обмен вовлекается и Россия, взявшая курс на европеизацию. Решение политических задач, связанных с укреплением международных позиций, повлекло за собой и изменение международных культурных ориентиров. Уже начиная с первой четверти XVIII века, в Россию устремляется поток иностранцев, в числе которых были и многочисленные артисты, музыканты, режиссеры, композиторы из различных европейских государств.

Жители северной столицы начала XVIII века запомнили выступления известного фокусника, иллюзиониста, акробата и драматического актера Жака Эккенберга, посетившего Санкт-Петербург дважды во время гастрольных турне по Европе.

Важным событием в Петербургской театральной жизни стал приезд в 1808 году выдающейся драматической французской актрисы Маргариты Веймар, выступавшей под творческим псевдонимом Мадам Жорж. Вместе с ней Санкт-Петербург посетил и известный французский танцовщик Дюпор, поражавший европейскую публику своими потрясающими пируэтами и прозванный за это «летучим».

В 40–60-е годы XIX века в Россию на гастроли приезжали такие блистательные исполнители, музыканты, композиторы с мировой известностью, как Мария и Филиппо Тальони, Ференц Лист, Роберт Шуман и Клара Шуман, Полина Виардо, Гектор Берлиоз, Иоганн Штраус.

С XVIII, и, особенно, со второй половины XIX века в гастрольной деятельности преобладала такая форма обмена, как индивидуальные выступления актеров – одиночек. Как правило, это были тогдашние знаменитости с мировым именем.

В связи с ростом реалистических тенденций, требовавших художественного единства спектакля, в начале ХХ века возникает новая форма гастролей: выезд целых театральных трупп, музыкальных коллективов, с полным декорационным и костюмным сопровождением. Именно таким образом были организованы знаменитые «Русские сезоны» в Париже. Эта форма гастролей также была продемонстрирована артистами МХАТа, отправившихся практически полным составом в зарубежное творческое турне в 1906 году.

Таким образом, можно предложить следующее определение гастрольного обмена.

Гастрольный обмен (Гастроль – от нем. Gast – гость и Rolle – роль) – выступление отдельного артиста или целого коллектива вне места их постоянных деятельности: в другом городе, местности, стране.

Сегодня, как правило, гастрольный обмен проводится через специальные государственные концертные организации, как, например, в нашем недавнем прошлом – через Гастрольное бюро Комитета по делам искусств при Совете министров СССР. Сейчас организация гастрольной деятельности может осуществляться не только на уровне государственных организаций учреждений, но и на уровне различных общественных, коммерческих и некоммерческих организаций, а также частными лицами. Такая вариативность в подходах к организации гастрольного обмена делает его более динамичным, а культурную жизнь – более насыщенной и интересной.

В настоящее время распространена как организованная форма гастролей, предполагающая выезд за границу целых творческих коллективов, так и форма индивидуальных выступлений отдельных актеров. Кроме того, существует практика показа лучших спектаклей во время крупных международных культурных акций: фестивалей, выставок, смотров, олимпиад.

Помимо гастрольного обмена, современные международные музыкальные и театральные связи существуют в форме репертуарного обмена. Эта форма также берет свое начало в эпоху Нового времени. Репертуар любого театра, музыкального или драматического, органично сочетает как произведения национальные, так и созданные авторам из других стран.

Театральный обмен за время своего существования претерпел значительные изменения. Сегодня исчезла из практики традиция содержания в рамках национальной театральной системы иностранных театральных трупп. В то время как в XVIII – XIX века именно подобная форма театральных контактов получила широкое развитие как в Европе, так и в России.

Так, например, в России в первой половине XIX века наряду с отечественными труппами существовали Французский, Итальянский, Немецкий музыкальные и драматические театры. Подобная форма театральных контактов была характерна лишь для определенного, достаточно короткого исторического периода и не нашла продолжение в современных культурных связях.

Таким образом, международный театральный, музыкальный, кинематографический обмен является важнейшей частью международных культурных связей и всей системы международных отношений. Благодаря своим разнообразным формам и направлениям он способствует гуманизации отношений в мире, помогая людям различной национальности лучше узнать и понять друг друга.

Литература по теме

Обязательная литература

Монографии

1. Ариарский М. А. Прикладная культурология. – СПб.: ЭГО, 1996.

2. Боголюбова Н. М., Николаева Ю. В. Культурный обмен в системе международных отношений. – СПб, 2003.