Оперетта

За годы революции положение резко изменилось. Мы имеем, прежде всего, возможность говорить о художественной самодеятельности, сыгравшей немаловажную роль в истории профессионального искусства и характеризуемой яркими синтетическими чертами. Музыка, танец и пение, жанровое многообразие — вот что типично для художественной самодеятельности. И симптоматично, что жанр музыкальной комедии широко использовался самодеятельностью. Знаменитая «Дружная горка» ленинградского Театра рабочей молодежи, о которой мы выше говорили, является как бы итоговым творческим документом в этом направлении. Но, помимо этого, музыкально-песенное начало проникает во все жанры театра. Драматический театр демонстрирует это на каждом шагу. Советская комедия, удачные образцы которой мы видим за последние годы, уже не мыслима без песни и танца. Это в большей еще степени относится к звуковому кино: мы не можем себе представить сейчас фильма без песни, которой придается ответственная роль.

В свете этих новых явлений оперетта может занять вполне органическое место в системе нашего театра. Какой же она мыслится нам?

История оперетты дает нам представление о многообразии ее жанровых подвидов. Может идти речь о музыкальной буффонаде, о лирико-романтическом произведении, о мелодраме-буфф, о музыкальной комедии водевильного строения, наконец, о пародийной оперетте, которая представляется нам имеющей ныне меньше всего шансов на воскрешение. Каждый из остальных подвидов одинаково жизнеспособен в наших условиях. Оперетта, не знающая стеснительных пут стандартной неовенской специфики, может быть создана на основе того многообразия поджанровых форм, которое определилось за многие десятилетия.

Как можно было усмотреть, знакомясь с историей жанра на Западе, оперетта многократно прибегала к использованию бытующих комедийных сюжетов: она переводила их на язык музыкального театра, обогащенного разнообразием выразительных средств. Эта черта типична в равной степени для французского и австрийского театров. Мимо этого явления мы пройти не можем. Для нас ценность его заключена не в легкости создания опереточной драматургии подобным путем, а в намечающейся возможности сближения оперетты с прочими театральными жанрами.

Неовенская технология опереточной структуры сделала драматургию второстепенным элементом, каркасом, собранным из двух десятков стандартизированных деталей. Советской драматургии подобная «специфика» органически чужда. Она может располагать всем многообразием форм, созданных классическим наследием. Она может класть в основу советской оперетты прихотливую интригу водевиля, комедию характеров и нравов, лирическую пьесу, прослоенную комедийными ответвлениями сюжета, она может отталкиваться от политической сатиры, которая в свое время сыграла почетную роль в становлении жанра.

Для нас основная сумма вопросов, возникающих в связи с постановкой проблемы советского опереточного театра, заключена именно в создании новокачественной драматургии. Идеальное сотрудничество драматурга и композитора возможно только при условии нахождения такого музыкально-драматического содержания произведения, которое позволило бы облечь его в адекватную музыкально-драматическую форму. До сих пор, в силу условий, известных читателю, стандартная форма, продукт загнивания жанра, была тормозом на пути к решению этой задачи.

Вот почему борьба с традициями неовенской оперетты диктуется не только соображениями идеологического порядка, но и, как производное, правильным подходом к проблеме так называемого «предела» жанра. Для нас оперетта — не что иное, как музыкально-комедийное произведение, построенное на широкой лирико-буффонной основе и осуществленное с привлечением музыкально-пластических и вокальных средств. В этом смысле понятие советской оперетты также значительно шире, чем понятие оперетты французской и австрийской.

Нужно отметить, что наиболее последовательные опыты реконструкции жанра, осуществленные за годы революции, направлялись именно в сторону расширения традиционных возможностей жанра. Речь идет не о Камерном театре, подменившем проблему реконструкции оперетты узкой задачей наращения новых формальных приемов, а, главным образом, о музыкальном театре им. В. И. Немировича-Данченко, опыт которого рассмотрен выше.

Традиционный опереточный театр прошел мимо этих опытов. Следование стандарту неовенской школы характеризует его основные позиции почти до сегодняшнего дня.

Этот консерватизм диктует задачу не только более последовательной перестройки существующих опереточных организмов, но и создания новых, свободных от консервативных традиций и стандартной исполнительской техники.

Воспитанные на красочном и многообразном наследии лучших представителей жанра времен расцвета, молодые опереточные театры подойдут к ним с иных идейно-творческих и, следовательно, технологических позиций. Они сумеют решить непосильную для традиционного театра в его нынешнем состоянии задачу раскрытия спектакля как системы образов разнороднейшими средствами художественной изобразительности, не подменяя ее традициями масочных амплуа. Комедийно-буффонная техника мастеров традиционного опереточного театра будет, таким образом, оплодотворена новым подходом к жанру, построенным на проблеме раскрытия образа.

При таком подходе расширится представление о так называемых тематических «пределах» жанра. Опереточный театр сможет вывести на свои подмостки не просто «героя», «субретку» и «комическую старуху», но и типические фигуры нашей действительности. А это позволит порвать с традиционным предрассудком, что советская оперетта может идти только по путям, канонизированным школой Легара—Кальмана.

Таким образом, борьба с традициями неовенской технологии жанра должна быть продолжена и в области традиций масок амплуа.

Отсталость опереточного театра в целом, отсталость значительной части его художественных кадров — результат исторически сложившейся ситуации. Эта отсталость воспринимается обычно как показатель того, что жанр исчерпал себя. Между тем, в наших условиях музыкально-комедийному театру раскрывается широкая дорога для развития. Театр, несущий в массы смех, песню, танец, имеет в нашей стране исключительно благодарную почву. Оперетта, прошедшая через ряд различных этапов, имевшая, хоть и непродолжительную, пору творческой молодости, имеет все данные для того, чтобы все лучшее, созданное ее классическими представителями, было обращено на службу социалистическому искусству. Советский музыкально-комедийный театр, или, вернее говоря, советский опереточный театр призван занять почетное место в системе бодрого и жизнеутверждающего социалистического искусства.

БИБЛИОГРАФИЯ

В нижеуказанный список не включены отдельные книги, поименованные в примечаниях, а также западная и русская периодика, широко использованная в данной работе. Перечислить ее здесь не представляется возможным.

Аlmanach chantant illustr'e. Paris, 1855 .

Almanach de la litt'erature, du th'e^atre et des Beaux-arts. Paris, 1853

Ann'ee litt'eraire et dramatique, 1859—1869 (за 11 лет).

Boutet de Monvel, Roger. Les Vari'et'es (1850—1970). Paris, Plon.