Оскар: неофициальная история премии
Шрифт:
Известная любовь киноакадемиков к мюзиклам, раздражавшая многих, ярко проявила себя в 1957 году, когда заслуженный “Оскар” достался не Керку Дугласу за блестящее исполнение роли Ван Гога в “Жажде жизни”, а очередному королю Сиама Юлу Бриннеру. Его фильм “Король и я” был ремейком ленты 1946 года “Анна и король Сиама”, а также воспроизведением бродвейской постановки с участием того же Бриннера. Новоиспеченный лауреат, словно издеваясь над конкурентами, пританцовывал на сцене и повторял: “Надеюсь, что это не ошибка, хотя „Оскар“ я все равно уже никому не отдам!”. Ну а Керк Дуглас, трижды представлявшийся к “Оскару” в течение карьеры, довольствовался в конечном итоге лишь почетной наградой 1995 года.
Уникальная ситуация в этом разряде конкурса имела место в 1965 году, когда на “Оскар” за главную мужскую роль не было выдвинуто ни одного американца. На награду тогда претендовала четверка великих
Другой великий британец, Альберт Финни (“Том Джонс”), стал в 1964 году жертвой дискриминации наоборот, когда Киноакадемии приспичило во что бы то ни стало премировать свою чернокожую звезду Сидни Пуатье за довольно скромный, если не архискромный фильм “Полевые лилии”. А ведь упустивший награду Финни своей блистательной игрой не только принес победу Великобритании, отвоевавшей у Америки главный “Оскар” за лучший фильм года, но и поспособствовал лауреатству режиссера, сценариста и композитора этой картины. Легенда гласит, что Финни узнал о своем поражении, катаясь на прогулочной яхте. Как истинный джентльмен он сохранил самообладание, и ответил на решение киноакадемиков яростным исполнением твиста на палубе. Примерно то же самое произошло и в 2002 году, когда Академия предпочла остроотрицательную роль грязного полицейского в исполнении чернокожей суперзвезды Дэнзела Вашингтона (“Тренировочный день”) виртуозной игре Рассела Кроу, продемонстрированной им в лучшем фильме года “Игры разума”. В развитие темы унижения Финни следует отметить, что в 1960-е годы Киноакадемия достаточно часто имела дело с достойнейшими ролями английских талантов, но, увы, раз за разом выносила по ним более чем спорный вердикт. Например, в 1969 году известный певец и актер Рон Муди, исполнитель роли легендарного диккенсовского Феджина в фильме “Оливер!”, а также Питер О’Тул (“Лев зимой”), безупречно сыгравший Генриха II, и более чем убедительный Алан Бэйтс в роли Якова Бока в фильме “Мастеровой”, снятом на материале дореволюционной русской истории, коллективно проиграли битву за “Оскар” американцу Клиффу Робертсону, первый и последний раз поучаствовавшему в главном актерском состязании.
Представителей английской актерской школы “Оскар” своим вниманием не жаловал настолько долго, что в определенный момент это отношение стало выглядеть просто неприличным. Резкий поворот к лучшему произошел лишь в 1990 году, когда Америка спокойно дожидалась премирования своего любимца Тома Круза. Объективности ради отметим, что Том действительно превосходно исполнил роль инвалида в фильме “Рожденный 4 июля”. Когда же “Оскар” достался англичанину Дэниелу Дэй-Льюису за роль калеки-художника в скромном (на фоне других претендентов) ирландском фильме “Моя левая нога”, аудитория церемонии встретила его появление на подиуме овацией стоя. С этого эпизода Киноакадемию как прорвало. В течение трех сезонов подряд “Оскары” доставались исключительно британцам. Однако на этом оплата по счетам прошлого и закончилась. Академики пришли к выводу, что в полной мере извинились перед англичанами и обратили свои взоры в другие стороны.
В течение последнего десятилетия благосклонность Киноакадемии, к удивлению многих, выпадала на долю австралийцев Джеффри Раша (“Блеск”) и Рассела Кроу (“Гладиатор”), а итальянцу Роберту Бениньи было суждено и вовсе произвести сенсацию, когда в 1999 году он стал первым в истории “Оскара” актером-лауреатом, сыгравшим в неанглоязычном фильме “Жизнь прекрасна”.
Много разговоров велось и в отношении “Оскара” по итогам 1969 года. Бесспорно, великий Джон Уэйн был достоин награды за одну только выслугу лет, однако фильм “Настоящая выдержка”, за который он ее получил, на фоне предшествующих шедевров с участием Уэйна ничем особенным не выделялся. Зато актерские работы Джона Войта и Дастина Хоффмана в “Полуночном ковбое”, соревновавшиеся с уэйновской, вошли во все учебники по исполнительскому мастерству. Любой из них явно заслуживал тогда титула лучшего актера, но Академия опять рассудила по-своему.
Но, слава богу, в случае с Войтом и Хоффманом справедливость все-таки восторжествовала. Правда, только 10 лет спустя.Возможно, все эти недоразумения сильно подействовали на такого колосса Голливуда как Джордж С. Скотт, совершившего в отношении Киноакадемии в 1971 году нечто вопиющее. Увидев свое имя в списке претендентов на “Оскар” за главную роль в фильме “Паттон”, он отказался от этого выдвижения. “Киноакадемики” поспешили ответить встречным иском: мол, бюллетени для голосования уже разосланы, и что-либо менять в них уже поздно. Актер вправе, конечно, не принять награду, если только она ему достанется. После этого лишь самый безумный прогнозист мог поставить на победу Скотта.
Видимо, так считала и актриса Голди Хон, вскрывавшая на церемонии 1971 года конверт с именем лауреата. Она даже вскрикнула от удивления: “Оскар” присудили именно отказнику! Приняв такое дипломатичное решение, Киноакадемия поспешила определить свою позицию во избежание повторения подобных инцидентов, и снова сделала это довольно коряво. С ее точки зрения, награда присуждается якобы не отдельному исполнителю, а только за выдающуюся роль. Увы, такой странный ход не помог Киноакадемии сгладить возникшие противоречия. “Дело Скотта” вскоре вызвало эффект подражания.
Очень хорошо известен поступок Марлона Брандо образца 1973 года, отказавшегося от премии устами своей ставленницы, облаченной в индейский наряд. Поднявшись на сцену, она зачитала письменный отказ актера от “Оскара” за главную роль в “Крестном отце” из-за продолжающейся дискриминации индейцев, а также в знак неприятия их экранного образа, усердно создаваемого и насаждаемого Голливудом в течение долгих лет. Эта скандальная накладка, когда ведущие церемонии Лив Ульман и Роджер Мур некоторое время стояли на сцене с открытыми ртами, послужила причиной введения на следующий год одного непреложного правила. В случае отсутствия кого-либо из победителей должно быть загодя известно, кто будет получать вместо них статуэтку и что этот человек будет говорить. Но и данные меры не привели к спокойствию в королевстве.
В 1979 году полуанекдотическую попытку отказаться от “Оскара” предпринял другой знаменитый актер, Мартин Шин, исполнитель главной роли в “Апокалипсисе сегодня”. Он сделал свое громкое заявление задолго до объявления номинационного списка, и поэтому до сих пор неизвестно, собирались ли его представлять к награде или нет. По иронии судьбы, одним из главных партнеров горе-бунтаря по “Апокалипсису” был титулованный отказник Марлон Брандо. Мы не знаем, конечно, повлиял ли Брандо на решение коллеги, но то, что Шин несколько поспешил, бесспорно. Что же касается Брандо, следует отметить еще одно его уникальное достижение: сегодня он продолжает оставаться рекордсменом по частоте выдвижений на “Оскар”. Четыре сезона подряд (1951-54) он удостаивался номинаций, оставив позади таких трехкратных номинантов как Гэри Купер, Грегори Пек, Уильям Херт, Спенсер Трэси и Том Хэнкс.
Случалось и так, как это произошло в 1975 году, когда на “Оскар” претендовали не только лучшие из лучших, но и сами роли этих супервыдвиженцев можно было считать вершинными достижениями в карьере. Свои заслуженные номинации тогда получили Джек Николсон за роль в “Китайском квартале”, Дастин Хоффман (“Ленни”), Аль Пачино (“Крестный отец. Часть II”) и Альберт Финни (“Убийство в Восточном экспрессе”). Киноакадемия же, будто бы не в силах выбрать лучшего, решила отдать награду ветерану Арту Карни, исполнившему не самую потрясающую роль пожилого бродяги-вдовца в совершенно проходной горькой комедии Пола Мазурского “Гарри и Тонто”.
Трудно назвать бесспорным и актерский “Оскар” за 1983 год. Конечно, благодаря предшествующим работам Роберт Дювалл давно заслуживал награды, но роль певца кантри в фильме “Нежное милосердие”, за которую он ее и получил, сильно проигрывала на фоне других претендентов – опять же вечных неудачников-англичан Тома Куртни и Альберта Финни, составивших потрясающий актерский дуэт в “Костюмере”, а также утонченного Майкла Кейна, поразившего зрителей в роли профессора в фильме “Воспитание Риты”.
Хотя в 1995-м и начале 1996 года не было приза, который бы не получил Николас Кейдж за свою работу в фильме “Покидая Лас-Вегас”, объявленная тогда же лауреаткой “Оскара” Сюзан Сарандон (“Мертвец идет”) не постеснялась выразить недоумение, почему Кейджу было отдано предпочтение вместо ее партнера по фильму Шона Пенна, создавшего яркий и надолго запоминающийся образ человека, приговоренного к смерти. Униженный поражением Пенн, в свою очередь, пошел еще дальше, удостоив своего бывшего лучшего друга Кейджа следующей характеристики: “Он продался с потрохами и за деньги готов сыграть любое дерьмо, предав ценности настоящего искусства”.