Оскар: неофициальная история премии

 

1973

Марлон Брандо

“Последнее танго в Париже” / L’ultimo tango a Parigi

Италия-Франция

реж. Бернардо Бертолуччи

в фильме использованы французский и английский языки

1976

Джанкарло Джаннини

“Паскуалино „Семь красоток“” / Pasqualino Settebellezze

Италия

реж. Лина Вертмюллер

1977

Марчелло Мастроянни

“Необычный день” / Una giornata particolare

Италия-Канада

реж. Этторе Скола

1987

Марчелло Мастроянни

“Очи черные” / Oci ciornie

Италия-СССР

реж. Никита Михалков

1988

Макс фон Зюдов

“Пелле-завоеватель” / Pelle Erobreren

Дания

реж. Билле Аугуст

1990

Жерар Депардье

“Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac

Франция

реж. Жан-Поль Раппно

1995

Массимо Троизи

“Почтальон” / Il postino

Италия-Франция-Испания

реж. Майкл Рэдфорд

1998

Роберто Бениньи

“Жизнь прекрасна” / La vita e bella

Италия

реж. Роберто Бениньи

2007

Вигго Мортенсен

“Порок на экспорт” / Eastern Promises

Канада-Великобритания-США

реж. Дэвид Кроненберг

помимо английского в фильме использованы русский, турецкий и украинский языки

Лучшее исполнение главной женской роли

Эта категория конкурса, существующая с момента его учреждения, вызывает особые симпатии у кинозрителей, чьи вкусы сформировались в эпоху Греты Гарбо или Мэрилин Монро. По сравнению с теми временами роль женского начала в кино сегодня заметно уменьшилась. Не спасают положения даже такие кассовые боевики как “Клуб первых жен”, “Красотка”, “Тельма и Луиза”, “Лара Крофт” или “Ангелы Чарли”: современное американское кино окончательно стало “мужским”. Это обстоятельство вызывает большую тревогу. Дело дошло до возникновения общественных организаций с участием звезд первой величины, которые борются за повышение гонораров актрисам и создание картин, в которых доминировали бы женские образы… Не отсюда ли растут ноги у “женской” драмы “Часы”, обласканной Киноакадемией в 2003 году? Возможно, на этом фронте с помощью Академии и женского напора в последнее время наметились кое-какие улучшения.

Апогеем же тотального отсутствия хороших женских ролей можно считать сезон 1975 года, когда актриса Эллен Берстин выступила с призывом бойкотировать “Оскар”, чем вызвала резкую отповедь со стороны рассчитывавшей на победу Луиз Флетчер: “Она почему-то не призывала отказываться от награды в прошлом году, когда сама удостоилась приза!” Впрочем, Флетчер беспокоилась зря: она все-таки стала лауреаткой “Оскара” за мастерски созданный образ жестокосердой старшей медсестры психиатрической лечебницы в “Полете над гнездом кукушки”. Однако трогательное обращение актрисы к глухонемым родителям на церемонии вручения наград не могло затмить того печального обстоятельства, что протяженность роли Флетчер оказалась явно недостаточной, чтобы определить ее как главную. Более того, всем было очевидно, что Флетчер – актриса одного фильма и вряд ли сможет рассчитывать на дальнейший успех в кино, что и подтвердилось с течением времени.

Несмотря на то, что в последующие годы “Оскары” доставались очень достойным кандидаткам, реальным выходом из “женского кризиса” следует считать 1977 год, когда в Америке наконец-то появилось не просто несколько удачно сыгранных актрисами ролей, а целый ряд великолепных картин, посвященных прекрасной половине человечества. Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн выдвигались на “Оскар-77” за роли стареющих, но вечно молодых балерин, героинь “Поворотного пункта”, Джейн Фонда создала яркий и убедительный образ знаменитой писательницы Лилиан Хеллман в драме “Джулия”, а Марша Мейсон была неотразима в “Девушке для прощания”. Лучшей же актрисой года была провозглашена Дайан Китон, снявшаяся в комедии Вуди Аллена “Энни Холл”, которую можно смело причислить к одной из лучших картин о женщине в истории американской кинематографии. Но вот беда: многие небезосновательно считали и продолжают считать роль Китон неглавной.

К настоящему времени сложилась парадоксальная ситуация: объективно лучшие актерские работы, представленные к “Оскару”, зачастую выполнены малоизвестными, точнее, нераскрученными исполнительницами. Что же касается творчества признанных звезд, то лучшие их роли либо вообще не пробиваются в конкурс, либо им достаются награды за фильмы, вызывающие, мягко говоря, удивление зрителей. И далеко ходить за примерами не надо. Прекрасные актерские работы Мишель Пфайффер в фильмах “Опасные мысли” и “Белый олеандр”, отвечающие вроде бы всем критериям Академии, мы не увидели ни в списках претенденток на “Оскар-95”, ни на “Оскар-2002”. Не говоря уже о других ролях этой замечательной актрисы.

В 1985 году на голливудский небосклон взошла звезда Вупи Голдберг, обещавшей стать выдающейся драматической актрисой. Молодая чернокожая дебютантка завоевала сердца миллионов зрителей в фильме “Цвет лиловый”, – трагической и крайне жестокой истории негритянской семьи, и совершенно справедливо удостоилась номинации на “Оскар” в самом начале своей карьеры. Однако в номинационном списке конкурса 1985 года в восьмой раз фигурировало имя Джеральдин Пейдж (“Путешествие в Баунтифул”), снявшейся в роли стареющей женщины, изо всех сил стремящейся в город своего детства. В восьмой раз прокатить с “Оскаром” эту знаменитую исполнительницу означало только одно – нанести ей глубокое оскорбление, тем более что роль Пейдж была действительно запоминающейся. Таким образом, награждая заслуженного ветерана, Киноакадемия похоронила драматический талант Голдберг, разменявшей его на участие в бесконечных комедиях. Но если Пфайффер и иже с ней еще могут надеяться на запоздалое признание, то, к сожалению, Киноакадемии уже не удастся исправить свои ошибки, допущенные в отношении таких суперзвезд прошлого, как Лилиан Гиш, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Мирна Лой, Глория Свенсон, Мэрилин Монро, Рита Хэйуорт, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Лорен Бэколл и многих других знаменитостей, которые ушли от нас, так и не став обладательницами заветной статуэтки. Однако есть и своя позитивная сторона во взаимоотношениях Академии и звезд эпохи “золотого века” Голливуда.

Сегодня не приходится надеяться, что кому-либо из нынешних кинодив удастся превзойти достижения их легендарных предшественниц, таких как Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре награды – за 1932/33, 1967, 1968 и 1981 годы); Ингрид Бергман (в 1974 году она, двукратный лауреат в этой категории, победила и в конкурсе актрис второго плана); Джанет Гейнор (по итогам сезона 1927/28 годов она стала автором единственного в своем роде актерского “хет-трика”, завоевав приз сразу за три роли).

О достижениях Кэтрин Хепберн следует сказать особо. В 1969 году она повторила рекорд Луизы Райнер тридцатилетней давности, став обладательницей “Оскара” в течение двух сезонов подряд. Правда, в 1969-м награда была поделена между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрэйзанд, но и эта победа, выпавшая на долю Хепберн, принадлежит к разряду уникальных.

Особое, выдающееся достижение есть на счету и другой актрисы – Грир Гарсон, лауреатки “Оскара” по итогам 1942 года, выдвигавшейся в главный актерский конкурс четыре года подряд (1941–1945). И только через 10 лет этот рекорд был повторен Марлоном Брандо. Но, увы, не одними только заслуженными триумфами великих актрис славна данная категория конкурса. Случались и досадные срывы.

В 1935 году многие ожидали выдвижения на “Оскар” молодой актрисы Бетт Дэвис за фильм “Бремя страстей человеческих”, однако в разосланных бюллетенях ее имени вообще не оказалось. Скандал достиг такого размаха, что голосующим впервые (и единственный раз) было разрешено внести имя Бетт Дэвис от руки. “Оскара” она тогда все же не получила, но всем стало ясно, что она завоюет его в следующем сезоне, вне зависимости от фильма, в котором снимется. Точно так и произошло в 1936 году. Однако Киноакадемия не была бы Академией, если бы не решила пресечь на корню любые попытки давления на процесс принятия решений. Ее решений!

В 1965 году в аналогичной ситуации, когда в список претенденток “забыли” включить Одри Хепберн, неподражаемую героиню “Моей прекрасной леди”, руководство Киноакадемии, насупив брови, строго указало, что вписанные от руки фамилии не будут учитываться при окончательном подсчете голосов.

В 1937 и 1938 годах лучшей исполнительницей главной роли признавалась американская актриса австрийского происхождения Луиза Райнер, заслужившая в 1930-е годы неофициальное прозвище “вторая Гарбо”. В 1938 году Луиза умудрилась оставить без “Оскара” не кого-нибудь, а саму… Гарбо. Более того, работу Райнер в “Доброй земле” предпочли одной из самых выразительных ролей божественной Греты в “Даме с камелиями”. Карьера же Райнер на этом двукратном лауреатстве и закончилась. Она предпочла выйти замуж за преуспевающего драматурга Клиффорда Одетса и превратилась в птицу в золотой клетке.