Сценарист №1

3) Качество

У нас установлены четкие стандарты и налажен постоянный контроль качества.

4) Экономия

Отсутствие затрат на аренду помещений позволило сделать цены намного (в разы) ниже, чем в других киношколах.

Отзывы учеников А. Молчанова о наставнике

«Твоим ученикам везет», — сказала моя жена, когда очередной мой выпускник выиграл очередной престижный сценарный конкурс. Я сначала посмеялся, а потом понял, что мудрая женщина, как обычно, права. Мои ученики всегда оказываются в нужное время в нужном месте и делают то, что нужно. И не потому, что я их туда направил и сказал, что делать, а потому, что дал им систему, которая помогает всегда оказываться в нужное время в нужном месте.

(На самом деле секрет состоит в том, что всем выпускникам я шепчу на ухо заклинание, которое прибавляет 10% таланта, 10% скорости и 10% выносливости).

Олжас Жанайдаров (пьесы «Беруши», «Душа подушки»):

«С удовольствием вспоминаю обучение в сценарной мастерской у Александра Молчанова (первой, бесплатной — можно уже сказать, легендарной). Больше всего мне нравилась та творческая свобода, которая ощущалась на занятиях в течение всего периода обучения. Ведь зачастую мастер затачивает своих студентов под себя, вольно или невольно навязывая свой творческий стиль и манеру, придавливая своим «эго». Главное достоинство Саши — умение раскрыть в человеке собственный потенциал, развить личные склонности. Причем это происходит тактично и незаметно, так что у ученика может сложиться полное впечатление, что это потому, что он сам такой умный. :) Не сомневайтесь — если у вас есть талант, он обязательно проявится. А еще Саша обладает ценнейшим качеством для педагога — он учит не только профессии, но и попутно каким-то важным околопрофессиональным вещам. Этого вы не найдете ни в одном учебнике.

Свой прогресс я ощутил почти сразу — со своей пьесой «Беруши», написанной после окончания сценарной мастерской, сходу выиграл драматургические конкурсы «Евразия» и «Свободный театр». То обучение для меня было сродни режиму турбоскорости в профессиональном развитии. Если бы не попал к Молчанову, то сейчас бы писал, наверно, хуже, либо улучшил свое мастерство намного позже.

И самое главное: Саша — не только мастер своего дела, но и человек светлый, на занятиях по-настоящему уютно. Могу подписаться: ни один человек никогда не будет жалеть о том, что учился у Молчанова, даже если потом выберет другую профессию».

Ольга Собенина («Невеста с заправки»):

«Я училась у Александра Молчанова несколько лет назад в киношколе Cinemotion. Он научил нас многим важным вещам: как можно более изощренно мучить главного героя, прятать в бухгалтере самурая, правильно и быстро выговаривать «полицейский процедурал», подслушивать разговоры прохожих и не опаздывать на занятия. А если серьезно... Удивительно, насколько гармонично могут сосуществовать — и помогать друг другу — творчество и системность. Наверное, это главное, чему я научилась у Александра. Теперь у меня за спиной ряд проектов в разных жанрах, для разных телеканалов. Но я никогда не забуду, как Александр разбирал мой первый в жизни (и, признаться, очень наивный) поэпизодный план. Спасибо ему за аргументированную критику, любовь к кино и веру в своих студентов».

Владимир Батрамеев («Пятницкий», «Страна 03», «Карпов», «Бессонница»):

«В 2010 году мне посчастливилось стать одним из учеников первой сценарной мастерской Александра Молчанова. К Александру я попал человеком, мечтающим «писать кино», а вышел из его школы сценаристом — с профессиональной точки зрения. Это талантливый внимательный педагог, который любит кино и телевидение, любит свою профессию и с удовольствием делится громадным багажом знаний и опытом. Онлайн-киношкола — прекрасная возможность под руководством опытного мастера, в халате и тапочках перед монитором потягивая горячий кофеек, постигать ремесло. Я бы однозначно выбрал эту форму обучения, будь она доступна в то время. И я бы обязательно выбрал школу Александра Молчанова... Стоп, тут редактор меня попросит убрать условное наклонение, ведь я уже выбрал школу Александра Молчанова».

Евгений Колядинцев («Лицо»):

«В свое время мне посчастливилось изучать сценарное мастерство у Александра Молчанова. Пожалуй, этот опыт можно сравнить с обучением вождению, когда сначала ты пытаешься тронуться с места, затем переключаешь передачи, еще через какое-то время выезжаешь в город... А рядом все это время сидит инструктор, который терпеливо объясняет и показывает, что нужно делать и в какой последовательности. А еще этот инструктор прекрасно знает устройство автомобиля (то есть сценария). Знает, для чего нужна та или иная деталь и как она работает. Учиться у Александра Молчанова, да и просто общаться с ним, было одним удовольствием. С того момента, как обучение закончилось, прошло уже больше четырех лет. И я по-прежнему применяю полученные знания. Ведь они работают».

Светлана Васильева:

«Когда я пришла учиться, страшно было делать все: писать, читать свои работы вслух, давать комментарии к сценариям других ребят. Вечно боялась сделать ошибку, не так написать или сказать. Но чем больше занимались с Александром Молчановым, тем легче становилось в себе этот момент преодолевать. Как будто негласным девизом наших занятий было: «Единственное, что может случиться страшного, — это вы испортите лист, все остальное исправить можно», тем более что «как исправить» нам Александр регулярно рассказывал. Я, откровенно говоря, свято верю, что только благодаря этой установке я нахожу в себе силы продолжать писать и развиваться. Конечно, отдельной строкой хочу выразить свое восхищение начитанности, насмотренности, внутренней интеллигентности и масштабом личности Александра. Таких людей вообще очень мало. поэтому когда встречаешь их на своем пути, появляется ощущение, что тебе улыбнулась фортуна».

Юлия Идлис («Авантюристы»):

«Мне кажется, Александр Молчанов научил меня главным принципам кинодраматургии. Принципы эти просты:

1) В каждый момент времени зрителю (и тебе самому) должно быть интересно, что будет дальше.

2) В каждой сцене зрителя надо чем-то удивить.

3) Сценарий должен быть сдан в срок, даже если он не получился. Плохой сценарий можно обсуждать и исправлять, а ненаписанный — нельзя.

Собственно, изложить эти принципы студенту любой киношколы может кто угодно за пять минут. Другое дело — показать и рассказать на примерах, как им следовать. И вот это то, что Александр Молчанов делает лучше и интереснее многих других преподавателей сценарного мастерства.

Когда учишься писать сценарии — новые, неведомые, непонятные тексты, которые работают по каким-то своим тайным законам, — нет ничего важнее наличия у тебя внимательного и (главное) доброжелательного читателя, который обсудит с тобой каждое слово, удачное и нет, каждый поворот сюжета, каждую ремарку и каждую запятую в ней. Александр Молчанов как раз и был таким читателем, который прочитывал наши ученические работы вдоль и поперек и разбирал с нами буквально каждое слово — до тех пор, пока каждое слово в сценарии не начинало работать.

Именно этому и стоит у него поучиться — работать над сценарием, переписывать его по много раз, шлифовать каждое слово, пока оно не станет единственно верным именно в этой сцене, в этой реплике, в этой ремарке. Профессия сценариста в силу большого количества дедлайнов, которые к ней прилагаются, а также в силу нерушимости третьего принципа кинодраматургии, не располагает к такой вдумчивой и кропотливой работе над текстом, но именно такая работа делает из среднего сценария хороший, а из хорошего — гениальный.

Конечно, всему остальному Александр Молчанов нас тоже научил — находить тему и идею для сценария, придумывать сюжет, разрабатывать героев, писать внятный поэпизодник, который можно показать заказчику, не испугав его насмерть. Но главное, чему он нас научил, — это работать. Писать каждый день и переписывать написанное. А потом опять переписывать. И еще раз. И снова.

Когда начинаешь работать в индустрии, понимаешь, что это и есть самый ценный навык. И с благодарностью вспоминаешь почти два года обучения у Молчанова — из-за этого и еще из-за того, что все эти два года каждый день было интересно, что будет дальше. Прямо как в хорошем кино».