Семь я

Его росток и направленье завитка.

Здесь можно провести закономерную параллель между атомистическим методом Филонова, декларированными им способами обнаружения "видимых или невидимых явлений, их эманации, реакции, включений, генезиса, бытия, известных или тайных свойств..." и этими строками.

Второй аспект– -многомерность, многозначность, символичность образов.

Произведения аналитического искусства Филонова отличаются многоплановостью, смысловой неисчерпаемостью образов и сложной трактовкой пространства. Этого эффекта художник добивался, опираясь в процессе творчества на интуицию и "глаз знающий", способный видеть многие скрытые от обычного зрения процессы в материальном и духовном мире. Кроме того, Филонов изображал предметы с нескольких точек зрения одновременно, постоянно совмещал в пространстве одной картины детали разных масштабов и планов. Один из коллег Филонова рассказывает, как тот пояснял свою идею:

– - А аналитическое искусство -- это вот что.-- И обвел всех присутствующих многозначительным взглядом.-- Все реалисты рисуют картину так,-- при этом он мелом нарисовал на доске угол дома.-- Вот около этого дома надо изобразить лошадь с телегой. Представьте себе, что около угла дома есть дверь в магазин,--рисует дверь,-- а из магазина выходит женщина с покупками,--рисует женщину.-- Эта женщина видит лошадь спереди.

Филонов рисует лошадь, помещая ее голову на хвосте нарисованной ранее лошади.

– - Над входом в магазин находится окно,--рисует окно,-- а в окно смотрит человек, ему эта картина сверху видится совершенно иначе,-- Филонов рисует на том же месте лошадь, увиденную из окна.-- А лошадь это место видит совершенно иначе,-- и снова рисует.

– - Воробей эту картину вот как видит,-- и начертил на доске, испещренной разными линиями, еще какие-то черты. Потом добавил:

– - А муха, севшая на брюхо лошади, видит вот как,-- и пояснил рисунком. При этом он смотрел доверчиво, по-детски, с таким выражением лица, которое как бы говорило:

– - Видите, как это просто и ясно.

И в беспредметной живописи Филонов разработал ряд приемов, позволяющих добиться эффекта многомерности, многозначности, символичности. Так, изобразить принципиально незримое художник пытался, в частности, в картинах из серии "Формула весны".

"Формула весны"(1929 г.) гипнотически действует на зрителя, затягивает его в свои живописные глубины. Художественная ткань полотна состоит из множества мельчайших точечных мазков, из которых возникают узоры, напоминающие вид Земли с ее реками, горами и лесами с высоты птичьего полета, человеческий профиль или вид поверхности Солнца.

К картине можно отнести слова В.Стерлигова: "Глядя на картину Филонова, человек как бы смотрит в глубину бездонного пространства, как это бывает, когда стоишь на прозрачном льду, сквозь который видно много теряющихся в глубине событий.. Отсюда возникает рассуждение "о мерности кубистического и супрематического пространства" и духовной безмерности пространства Филонова".

По многоплановости образной системы живопись Филонова в русском искусстве можно сопоставить только с поэзией раннего Заболоцкого.Как и Филонов, Заболоцкий рассматривал предметы одновременно с различных позиций, "фасеточным" зрением. Например, в стихотворении "Сквозь волшебный прибор Левенгука" в поэтической форме выражаеется многомерное, многостороннее восприятие мира:

Но для бездн, где летят метеоры,

Ни большого, ни малого нет,

И равно беспредельны просторы

Для микробов, людей и планет.

В стихотворениях Заболоцкого сопоставляются макро- и микромир, в них соседствуют "Таинственная Волга" Млечного Пути и те "твари", которых открывает нам "волшебный прибор Левенгука", лебедь в зоопарке и противостояние Марса, ползущий червь и летящий над Кавказом самолет. От любой, казалось бы, незначительной детали поэт непринужденно переходит к грандиозным, даже космическим масштабам.

Далее, в философии аналитического искусства Филонова и в "лироэпической натурфилософии" Заболоцкого важное место занимает понятие "органичность". Филонов в своем творчестве пытался найти утраченные связи с природой, что отразилось как в сюжетах его полотен, так и в технике живописи. Он противопоставил геометрическому и механически-холодному искусству авангарда своей эпохи свободное развитие формы, органическое, как он говорил сам. Не противиться природе, а, познав внутренние законы ее развития, в согласии с ней творить мир своих полотен--вот кредо художника.

На картине "Победитель города" противопоставляются живая человеческая душа и "страшный мир" города. Фоном картины является полуабстрактный узор, из линий и пятен которого возникают изображения зданий. Из этого узора возникает лицо человека, похожего на святых на старинных русских иконах. Лицо человека нарушает единство композиции, отличается большей объемностью. Оно словно органически вырастает из окружающего пространства и доминирует над ним, приближается к зрителю. "Механический" мир города подчиняется миру "органическому", который символизирует человеческая фигура.

В органической живописи Филонова как весь мир, так и каждое конкретное произведение изобразительного искусства воспринималось как единое "великое общее тело". Оно живет по своим, присущим только ему законам. Органическое восприятие искусства Филоновым повлияло на выбор приемов построения целостного произведения. В числе этих приемов можно выделить постепенное "наращивание" художественной ткани произведения, использование принципа "алмазного ожерелья", построение произведения "от частного к общему".

Так, на картине "Лики" зритель замечает несколько фрагментарных изображений человеческих лиц, погруженных в абстрактную среду. Поверх написанных лиц художник наносит узор из тонких линий. Этот узор постепенно распространяется на всю поверхность полотна, и элементы портрета словно растворяются в нем. Картина Филонова начинала создаваться "от детали", с реалистически изображенных лиц, но в процессе творчества постепенно превратилась в почти полностью абстрактное полотно.

Композицию этой картины, как и строение живого организма, можно уподобить "алмазному ожерелью", в каждом из звеньев которого отражается каждое.

"Органическое" и "механическое" начала неоднократно сталкиваются и в творчестве Заболоцкого. Их противостояние изображено в стихотворении раннего Заболоцкого "Звезды, розы и квадраты".

Звезды, розы и квадраты,

Стрелы северного сиянья,

Тонки, круглы, полосаты,

Осеняли наши зданья.

А машина круглым глазом

В небе бегала напрасно: