Свет погасших звезд. Люди, которые всегда с нами
Шрифт:
Со своей единственной женой Ларионов познакомился все в том же Ленкоме – это была его коллега по сцене Галина Матвеева. В этом браке у них родилась дочь Катя, которая, став взрослой, по стопам родителей не пошла, а пошла работать переводчицей.
В начале 60-х Ленком продолжал находиться в кризисе. После ухода из театра Гиацинтовой и Бирман к его руководству пришли совершенно случайные люди, которые ввергли театр в пучину безвкусицы. На фоне другого столичного театра – «Современник» – Ленком окончательно превратился в какого-то мастодонта. Дело дошло до того, что в ситуацию решили вмешаться столичные власти. По решению горкома партии в 1964 году на должность главного режиссера Ленкома пришел Анатолий Эфрос, до этого работавший в Центральном детском театре. И за короткое время благодаря удачно подобранному репертуару Ленком из аутсайдера стал выбиваться в лидеры. Были поставлены спектакли, которые вернули массового
Увы, но Всеволод Ларионов оказался в стороне от этого успеха, поскольку войти в число любимчиков Эфроса ему не удалось. То ли в силу своего сложного характера, то ли в результате каких-то интриг. Поэтому, когда в середине 1967 года власти решили уволить Эфроса из театра за слишком смелые новации на сцене, Ларионов оказался в числе тех, кто приветствовал это увольнение. Из-за чего у него разом испортились отношения со многими коллегами, которые считали увольнение Эфроса явным признаком удушения свобод, принесенных хрущевской «оттепелью». И все, кто в те дни не поддержал Эфроса, были мгновенно занесены в число «душителей». Говорят, Ларионов потом сильно жалел об этом своем поступке и даже сильно запил на этой почве. Это был второй сильный стресс в его жизни (первый случился, когда его выгнали с телевидения), который впоследствии серьезно скажется на его здоровье.
После ухода Эфроса Ленком вновь превратился в аутсайдера на театральном ристалище. Народ отказывался ходить на его спектакли, и билеты туда продавались как нагрузка к спектаклям более успешных коллективов. Надо отдать должное Ларионову, он и в этой ситуации не предал свой театр и продолжал служить ему, несмотря на его откровенное прозябание на задворках театральной жизни. Так длилось до начала 1974 года, когда опять же по велению сверху в Ленком не был назначен новый руководитель – Марк Захаров.
Как вспоминает режиссер, перед приходом в театр самой страшной фигурой в нем ему казался Всеволод Ларионов. После скандала с Эфросом в театральной среде о нем сложилось мнение как о жутком конформисте и любимчике властей. Ларионов даже пошел учиться в Высшую партийную школу, что в актерской среде считалось случаем беспрецедентным – такой тесной смычки с партией не позволяли себе даже самые идеологически правильные деятели искусства. Ларионов себе это позволил, чем еще больше отвратил от себя многих своих коллег. В том числе и Захарова. Поэтому можно себе представить состояние режиссера, когда сразу после его прихода в театр к нему подошел Ларионов и сказал слова, которые мгновенно разрушили стену непонимания между ними. А сказал актер следующее: «Вам, наверное, столько про меня наговорили, но вы не верьте ничему, я буду строить с вами новый театр». И с этого момента режиссер и актер стали соратниками. И в 1976 году именно Захаров после долгого перерыва в 12 лет вернул Ларионова на большой экран, сняв его в своем первом телефильме «12 стульев» в роли Изнуренкова. С этого момента Ларионов будет сниматься у Захарова практически в каждом из его фильмов.
Между тем учеба в партийной школе наложила определенный отпечаток на актера Ларионова – он и роли в кино стал играть соответствующие, из разряда «партийных». И если многие советские актеры чурались таких ролей, то Ларионов играл их легко, даже с каким-то шиком. Впрочем, с его фактурой и голосом это было совсем не трудно. Первой такой ролью стал секретарь ЦК КПСС в фильме Андрея Михалкова-Кончаловского «Сибириада». Эта короткая роль родилась случайно. Фильм был уже почти закончен, когда высокие цензоры из властных структур посоветовали режиссеру для усиления идеологической канвы включить в него эпизод, где работник ЦК КПСС учит уму-разуму главного героя. И актера для роли секретаря ЦК нашли практически сразу – Ларионова. После этого актер только и делал, что играл разного рода начальников, по большей части военных: генерала в фильме «Родня», маршала Малиновского в картине «Через Гоби и Хинган» и т. д. Во многом именно успешное исполнение ролей высокопоставленных особ помогло Всеволоду Ларионову в конце 70-х получить звание народного артиста РСФСР.
Это было тем более странно, что в обычной жизни Ларионова нельзя было назвать столь правильным. Например, в родном Ленкоме он слыл отъявленным балагуром и матерщинником. Правда, ругался он столь виртуозно, что даже барышни из разряда кисейных слушали его открыв рты. Этому таланту Ларионов потом найдет применение: он запишет на диски сразу несколько классических матерных произведений: «Луку Мудищева», «Тень Баркова».
Еще одним местом приложения творческих возможностей Ларионова станет радио и мультипликация. Имея от природы прекрасный голос, Ларионов долгое время использовал этот дар природы односторонне – только в кино. Но поскольку с годами ролей у него становилось все меньше
и меньше, голос Ларионова все реже услаждал слух миллионной армии его поклонников. Пока на помощь не пришла мультипликация, куда Ларионов пришел в конце 70-х. Его первой ролью стал Попугай в мультфильме «Бабушка Удава».Тогда же Ларионов дебютировал и на радио, причем там его голосовой диапазон позволял ему творить настоящие чудеса. Например, в радиоспектакле по Ж. Преверу он один играл сразу 49 персонажей – практически весь подводный мир Средиземноморья.
Как это ни парадоксально, но в последние годы существования СССР Ларионов оказался загружен работой гораздо больше, чем за все предыдущие годы. И если, например, до этого, за 35 лет своей карьеры в кино, он сыграл чуть больше десятка ролей, то теперь, только в 80-е, их оказалось в два раза больше. Причем роли были разные: Сергей Дягилев в «Анне Павловой», сыщик в «Один и без оружия», второй муж в «Очах черных», инквизитор в «Осаде Венеции» и т. д. И даже когда в начале 90-х канул в небытие Советский Союз и большинство коллег Ларионова остались не у дел, он продолжал оставаться востребованным, причем не только в кино, где сыграл еще добрый десяток ролей, но и в родном Ленкоме, где служил уже более полувека, являясь его старожилом.
В конце 90-х Ларионов сыграл колоритного мафиози в телесериале «Горячев и другие». Эта роль оказалась последней в послужном списке актера. Уже снимаясь в этой роли, Ларионов был нездоров – перед съемками у него случился сердечный приступ. Однако из жизни актер ушел не от этого. Вскоре после фильма врачи обнаружили у него рассеянный склероз. Поскольку специалисты до сих пор не могут установить точную причину возникновения этой болезни, сказать толком, с чего она началась у Ларионова, трудно. Одни грешат на его пристрастие к алкоголю, другие на бытовую травму (однажды актер упал на даче и сильно ударился головой). Ларионов пытался бороться с недугом, ходил к разным врачам, но так ничего и не добился. В итоге ему пришлось уйти из театра и жить на мизерную пенсию и не менее скудные деньги, которые выплачивали ему коллеги по театру из Фонда Евгения Леонова. Учитывая, что и супруга актера давно не работала и получала такие же гроши, жизнь актерской четы оказалась безрадостной. Впрочем, это вполне типичное явление для российской актерской братии конца прошлого века, когда бывшие звезды советского кинематографа и театра доживали свои последние дни в нищете и забвении. Причем пример Всеволода Ларионова был еще не самым трагическим.
Скончался Всеволод Ларионов 8 октября 2000 года.
Что остается потомкам после смерти актера? Его роли. У Всеволода Ларионова таких ролей было около полусотни, однако самой главной стала та, самая первая: пятнадцатилетний капитан Дик Сэнд из экранизации знаменитого романа Жюля Верна. И пусть с момента выхода фильма на экран минуло 60 лет, и пленка там черно-белая, и эстетика другая, однако вот ведь парадокс: фильм не устаревает. О чем наглядно говорит и другой факт. Уже в наши дни этот роман у нас снова экранизировали на цветной пленке и с разными техническими новшествами, но затмить славу старого фильма новая экранизация так и не смогла. Поэтому Диком Сэндом в нашей памяти навсегда суждено остаться только одному актеру – Всеволоду Ларионову.
9 октября – Иван ЯРЫГИН
Этого человека по праву называли «вторым Иваном Поддубным». Он и в самом деле был похож на великого борца: во-первых, он был таким же сильным, как и великий русский борец, во-вторых – носил то же имя. Единственное, что их развело, – концовка жизни: у второго она оказалась куда более трагической.
Иван Ярыгин родился в маленьком горнодобывающем поселке Усть-Камзас Таштагольского района Кемеровской области 7 ноября 1948 года. Он был седьмым ребенком в семье кузнеца Сергея Ярыгина. До 1961 года семья жила в Усть-Камзасе, после чего перебралась на берег Енисея – в село Сизое, куда Ярыгин-старший приехал работать на ударную стройку социализма – Саяно-Шушенскую ГЭС. Там Иван закончил школу и в 1966 году по повестке военкомата отправился в столицу Хакасии город Абакан, чтобы получить профессию военного водителя на досаафовских курсах. Именно та поездка и стала поворотной.
В свободное от учебы время Иван играл в футбол со своими приятелями по курсам. Причем, учитывая его немалые габариты, товарищи доверили ему стоять в воротах. Именно там Ивана и заметил тренер по вольной борьбе Владимир Чарков, который совершенно случайно заглянул на футбольное поле. Каким чутьем тренер угадал в футбольном вратаре будущего борца, сказать трудно. Однако это случилось, и сразу после игры Чарков подошел к Ярыгину и предложил ему записаться в свою секцию. Ярыгин к борьбе относился без всякого интереса, однако любопытства ради решил попробовать. Потом, от занятия к занятию, втянулся. Так начались борцовские университеты будущего дважды олимпийского чемпиона.