Свой почерк в режиссуре

В течение этой короткой сцены, которую мы видим, нам полностью задан характер героя. Еще нет конфликта, но он уже вызревает — понятно, что человеку девать себя абсолютно некуда, ему совершенно нечего делать, он рано утром встал и умирает от скуки. Это значит, с ним что-то произойдет, — ну с ним-таки и происходит, с ним бог знает что происходит.

Вот эта роковая фраза героя в ответ на вопрос: «Ты уезжаешь?» Действительно, он вынужден будет уехать, хотя ехать ему абсолютно некуда и совершенно не хочется, но так уже все разворачивается, что пути назад нет, потому что такой это персонаж, потому что он так задан.

Также очень точно задана вся атмосфера будущей картины: еще ничего не произошло, только какие-то второстепенные персонажи появились, но этот тонкий юмор, режиссерская ирония, она сквозит везде, вы это чувствуете. Зритель уже подготовлен ко всему, что будет дальше, он уже никуда не денется, его уже взяли за жабры, и он будет сидеть прикованный к стулу, потому что герой ему нравится, и теперь он будет ждать, что же с ним случится.

И хотя здесь вроде бы совсем другой жанр, это вовсе не триллер, это такая своеобразная ироническая комедия, но, тем не менее, законы всё те же.

Это правильное начало — надо сразу заинтриговать зрителя, дать ему точные правила игры, чтобы он понимал, в какую игру с ним играют, и тогда уже зритель ваш, он никуда не денется.

Правила игры

Наконец, хочу вам показать еще один отрывок — тоже начало. Вернемся в Америку. Один из моих любимых фильмов — «Афера».

(Идет демонстрация фрагмента.)

Как видите, опять совсем другой жанр, другой режиссер — Джордж Рой Хилл. Но снова интрига — мы не знаем, что это за герой.

И опять же очень точно создана атмосфера звуковым рядом, потому что этот регтайм Скотта Джоплина задает и нужный ритм, и правильное восприятие сцены. Это популярная музыка тридцатых годов прошлого века, сразу возникает ощущение времени.

И еще один очень хороший режиссерский ход, — когда внимание зрителя обманным образом направлено на второстепенного персонажа, и только потом появляется герой. В данном случае герой Роберта Редфорда появился чуть позже.

И конечно, очень точно заданы все условия игры, замечательно обозначен жанр картины, зритель уже прекрасно знает, во что с ним играют, он уже предвкушает, — раз такая маленькая афера разыграна в самом начале — а фильм называется «Афера», — значит, впереди большая афера, что, собственно, и будет происходить.

Ну вот, я показал вам кое-какие примеры правильных, я бы даже сказал, блестящих начал. И теперь я хотел бы, чтобы вы озадачились своим началом в раздумьях над собственной картиной.

8. Самоотдача

Работа монтажера. Фиксация. И снова о репетициях. Музыка в фильме. Работа с композитором. Звукооператор и звукорежиссер. Создание шедевра

Кинопленка. Вопрос из зала

Что вы думаете о кинопленке? Долго ли она еще будет в употреблении?

К моему большому сожалению, я думаю, что пленка вообще скоро умрет. К сожалению потому, что я всю мою профессиональную жизнь был связан с пленкой, я привык держать ее в руках, когда монтировал, привык к этому тактильному ощущению, привык видеть и чувствовать один кадрик, то есть одну двадцать четвертую секунды. Нынешние кинематографисты этого уже не чувствуют, они этот один кадрик никогда в руках не держали и не видели. Но ничего не поделаешь, развитие технологии не остановить — пленка уходит.

Kodak, правда, еще сопротивляется, они все время придумывают что-то новое, но, мне кажется, максимум еще лет пять, и пленка вообще исчезнет, все кинотеатры будут переделаны в цифровые. Если еще несколько лет назад можно было легко увидеть разницу и понять, снимался ли фильм на пленку или на цифру, то сейчас уже существуют такие цифровые камеры, такая оптика, что разницы практически не чувствуется.

А плюсов много. И камера легче, а главное, резко снижаются расходы. Нет ни проявки, ни монтажа негатива, ни печати, ни перевода в телекино. Когда я сам снимал на цифру, я почувствовал, насколько это удобно: у тебя нет этого груза на плечах, когда ты судорожно думаешь, можешь ли ты позволить себе лишний дубль, чтобы не израсходовать пленку, потому что все это деньги, и деньги серьезные. А тут совсем другая ситуация.

Монтаж. Вопрос из зала

Вот проблема, с которой я столкнулся при монтаже: я снимал документальный фильм, материала, к счастью, было снято много, и я работал с профессиональным монтажером. Но при этом я ощущал довольно сильное его влияние на меня. Насколько, вы думаете, это правильно? И как это в конечном счете влияет на результат?

Вообще, у нас монтажеров в том смысле, в каком понимают эту профессию на Западе, до недавней поры не было, к сожалению. По сей день это у нас гигантская проблема, потому что по большому счету в стране нет ни одного серьезного института, где бы готовили монтажеров. На Западе монтажер — это человек с высшим образованием, получивший хорошее режиссерское университетское образование, но выбравший для себя именно этот путь. На Западе монтажер — это, на самом деле, режиссер постпродакшна, который и ведет весь постпродакшн. Взаимоотношения с таким профессионалом столь же серьезны и столь же важны для картины, как и взаимоотношения с оператором.

Помните, мы обсуждали отношения с оператором? Точно такая же ситуация с монтажером — чем более талантливого и опытного монтажера вы приглашаете, тем он, естественно, дороже обойдется, но тем ярче его видение, тем больше у него будет своих предложений.

Недавно мы обсуждали с режиссером фильма, который я продюсировал, кандидата на работу по монтажу, и я всячески советовал не жалеть никаких денег на классного монтажера. Режиссер, талантливый молодой человек, мне говорит: «А зачем? Я сам смонтирую!» Я отвечаю: «Да ни в коем случае!»

В чем разница?

Когда монтирует человек, который сам снял картину, у него так или иначе замыленный глаз, он поневоле находится в системе своего мышления. А когда появляется новый человек, который смотрит на ваш материал, как на материал чужой, смотрит свежим глазом, то это, конечно, очень помогает — могут возникнуть совсем неожиданные решения, фильм приобретет другое качество. Вы не можете так смотреть, не можете отрешиться от того, что вы помните, как снимался каждый кадр, это сидит у вас глубоко внутри, вы знаете, с каким трудом он достался, сколько сил вы на это угрохали, и расставаться с таким кадром очень трудно.

Чарли Чаплин, как правило, после того как заканчивал съемки очередной картины, на несколько месяцев уезжал куда-нибудь в горы, забывал о ней и только после этого возвращался и начинал монтировать. Это нормально, потому что необходимо проветрить мозги, чтобы посмотреть на свой материал чужим посторонним глазом. А у вас такой возможности нет и не будет — поехать на несколько месяцев в горы после съемок. Но, надеюсь, у вас будет возможность пригласить профессионального монтажера, который придет и посмотрит на ваш материал острым посторонним глазом и скажет: «А это что? Это надо выкинуть к черту!» И это очень хорошо.