Свой почерк в режиссуре

Чаплин искал всем известный образ Чарли довольно долго, бесконечно меняя все атрибуты своего костюма, пока наконец все не сложилось: широкие брюки, которые все время сползают, котелок, узенький, маленький сюртук, который еле налезает, рваные перчатки, огромные башмаки и еще тросточка. Когда все сложилось, это и стало тем замечательным образом, который десятилетиями потом царил на экранах во всем мире. Чаплин же не только актер, режиссер, сценарист, композитор, но еще и художник, поэтому он все это сам придумал и соединил.

Так что костюм — это очень важно. Помните начало моей картины «Жил-был настройщик»? Помните «утро настройщика»?

Я помню, как долго и мучительно мы с Роланом Быковым искали его костюм, сколько мы вещей перемерили. Никаким художникам я не доверял, потому что все, что они рисовали и предлагали, мне не нравилось. И вот мы день за днем копались в костюмерных, мерили, мерили, мерили… Я его замучил, бедного Ролана, потому что бесконечное количество шляп мы поменяли, пока не нашлась такая странная шляпка — то ли котелок, то ли непонятно что. Пока не нашлись это его пальтишко с таким особым воротничком, его вельветовый пиджак, бабочка. Вот когда все наконец сложилось, и возник этот настройщик — своеобразный обаятельный персонаж, который и появился в фильме и с которым я вообще задумывал сделать целую серию фильмов, правда, на первой картине все закончилось.

К чему я это все говорю? Никогда не ленитесь рыться в каких-то старых лавках, в костюмерных. На любой студии, на какой бы я ни работал, — на Одесской, на Мосфильме, на Горького, в «Экране», — я первым делом, как только начиналась картина, шел в костюмерную, изучал все, что там было, чтобы хотя бы понимать, что там вообще есть, ведь иногда это огромные залежи, просто колоссальные. И если вы целый день там проведете, то у вас тогда будет хоть какое-то представление, что можно использовать.

Реквизит и образование

Также я хожу в обязательном порядке в реквизиторские. Меня, по моей просьбе, ведут в реквизиторскую и показывают весь реквизит, все, что есть. Потому что иногда какая-то деталь, о которой ты даже не думал, вдруг лежит на полке, и оказывается, что она тебе очень нужна, и она украсит картину и поможет персонажу. Поэтому мой простой совет — не лениться в этом плане, изучать все, что есть на студии.

А если вы работаете не на студии, то все равно нужно искать. Хорошо иметь дома у себя какую-нибудь серьезную книгу по истории костюма, чтобы в случае чего в нее заглянуть. Чтобы с художником по костюмам тоже не «плавать», обсуждая тот или иной костюм, а понимать, о чем вы говорите.

Знаете, в чем трудность нашей работы?

В том, что вы в принципе должны владеть всеми этими профессиями, о которых мы говорим. Конечно, вы не можете ими владеть на том уровне, на каком ими владеют профессионалы, особенно главные из них — композитор, художник, оператор, — но вы должны хотя бы с ними разговаривать на одном языке, так что в этом плане необходимо, чтобы у вас был хотя бы какой-то багаж.

Если же вы ничего про это не знаете, то они это быстро понимают, вы теряете свой авторитет в их глазах, вам становится сложнее с ними общаться, потому что они с вами не особо считаются, зная, что вы ничего в их деле не соображаете. Поэтому, если вы чувствуете свой пробел в этом отношении, то этот пробел необходимо заполнить, необходимо походить по музеям, изучить творчество разных художников, понять, чем отличаются разные стили и так далее, хоть как-то быть образованным в этом плане. То же самое касается музыки и работы с композитором.

Важно понимать, что оператор и художник — это одного плана люди. Разница между ними состоит в том, что художник сначала рисует кисточкой, а затем все, что он нарисовал, строят в павильоне или на натурной площадке его подручные, которыми он руководит, — художник-декоратор и постановщики. А оператор рисует светом, его главное орудие труда — свет, и светом он может делать удивительные вещи, если это по-настоящему талантливый оператор. И в его подчинении вся команда осветителей во главе с бригадиром.

Художник по гриму

Третий человек из художнической команды — это художник по гриму. Тоже не менее важный человек, чем остальные члены группы. У хорошего художника по гриму, как правило, своя система работы. У него обычно есть помощник, ассистент. Если это большая картина, то у него может быть и несколько ассистентов: один человек у него занимается прическами, другой готовит парики, третий отвечает за всякие накладки, усы и прочее.

Художник по гриму — очень важная в нашем деле профессия. Я бы сказал, что в кино она важнее, чем в театре, потому что в театре в конечном счете возможна грубоватая работа — все равно это на сцене, вдалеке, и зритель не увидит каких-то нюансов, каких-то недоделок. А если гример плохо сработал в кино, это ничем не спрячешь, это видно сразу. От того, какой грим на артисте, как он найден, опять же зависит образ персонажа, и это необыкновенно важно.

Фильм «Крестный отец» все помнят?

Когда обсуждался персонаж, которого в «Крестном отце» играл Марлон Брандо, то есть именно крестный отец, то, когда он обсуждал с Фрэнсисом Фордом Копполой его будущий образ, Брандо предложил: «Я буду бульдогом», и Коппола на это согласился. Брандо взял вату, намочил и засунул себе за щеки два огромных комка, и у него сразу стало бульдожье лицо, и от этого образа они с Копполой стали отталкиваться, выстраивая этот персонаж. Придумывали они его вдвоем, и в результате получилась потрясающе сыгранная роль и один из самых замечательных образов в кино.

Когда вы работаете над гримом, вас, как правило, четыре человека: вы, художник по гриму, артист/артистка и оператор.

Если это настоящий оператор, он обязательно придет посмотреть, какой грим вы собираетесь сделать, потому что ему потом работать с этим, светить, и ему надо знать, какие тени и как будет выглядеть лицо артиста, так что оператор обязательно какой-то свой штрих в работу над гримом внесет.

Очень важно, чтобы артист с доверием относился к гримеру. Вообще, я вам скажу, настоящий художник по гриму — это не просто человек, который умеет приклеить бороду, усы, завить вам волосы. Настоящие художники по гриму, с которыми мне посчастливилось сталкиваться, — это психологи.

Великий художник по гриму Вебстер Филлипс, с которым я работал в Голливуде, — это человек, который начинал еще когда-то на той, классической «Планете обезьян», работал на «Унесенных ветром», много чего он делал. Когда мы познакомились, он сказал: «Вот этой кисточкой я клал пудру на Грету Гарбо, а вот этими ножницами я подстригал усы Кларку Гейблу». Так вот Вебстер Филлипс, конечно, был настоящим психологом.

Я видел, как актер садился к нему в кресло и как вставал — полностью преображенный, причем не только внешне. Вебстер мне потом объяснил, что он все делает сознательно. Он говорил: «В каком бы настроении актер ко мне ни пришел, от меня он должен уйти счастливым и абсолютно готовым к работе». И вот каким-то необыкновенным образом своими мягкими руками и мягким голосом он любого артиста, в каком бы нервном состоянии этот актер или актриса ни пребывали, психологически совершенно менял. После того как они вставали из кресла Вебстера Филлипса, это были люди полностью готовые к съемке. Он умел их настроить, расслабить, это был идеальный художник по гриму.

Второй режиссер

Часто спрашивают: «А чем отличается режиссер от режиссера-постановщика? В титрах пишут и то, и другое».

Режиссер — так пишут у нас, в России. У нас есть режиссер-постановщик и так называемый второй режиссер, или просто «режиссер», как его пишут в титрах. На Западе эта должность называется f rst assistant — первый ассистент. Это человек, который занимается непосредственно организацией съемки, организацией съемочной площадки, он ответственен за набор массовки, групповки, эпизодников.