Свой почерк в режиссуре

Если у вас есть своя концепция и вы видите, что то, что человек вам предлагает, явно лучше, это, конечно, всегда приобретение. Кино в конечном счете, несмотря на то что в нем наличествует явный режиссерский приоритет и это в первую очередь режиссерская работа, все равно представляет собой комбинацию общих усилий, и чем большее количество талантливых профессионалов в нем участвует под вашим руководством, тем оно лучше, это все плюсы.

Каждый элемент: музыка, изображение — чем более талантливые люди это делают, тем более интересным получается фильм. Естественно, последнее слово за вами, но когда приходит человек, который может придумать, предложить что-то новое, и оказывается, что та сцена, тот эпизод, которые вы предполагали решить одним образом, совершенно иначе, на порядок интереснее могут заиграть в его руках, это все, безусловно, очень важно.

Непредвиденные расходы

Еще я вам хотел сказать одну вещь, уже по свежему моему опыту работы над последней американской картиной, которую я продюсировал и которую снимал мой сын Филипп Волкен, одаренный молодой режиссер, — «Голливудский мусор». Это был его полнометражный дебют.

Там была сделана одна ошибка при составлении бюджета. Обычно в бюджете закладывается десять процентов contingency, по-нашему «непредвиденные расходы». Так вот, оказалось, что этого мало. Я это четко понял: на первой картине десять процентов — это очень мало. Эти десять процентов съедаются очень-очень быстро, лучше закладывать двадцать.

На первой картине человек не может всё предусмотреть, у него нет достаточно опыта, чтобы он мог все предвидеть, поэтому так или иначе что-то случается, что-то происходит, и расходы немедленно увеличиваются. Держите это у себя в голове и отвоевывайте эти лишние десять процентов у продюсера, они очень пригодятся.

Фиксация

Есть одно понятие, на котором я хочу остановиться. Вот мы с вами говорили о репетициях, это практикуется в Америке. У нас тоже репетируют, но так не формулируют, а у них есть такое специальное слово — blowing. То есть вот идет репетиция, оператор тоже смотрит, и в какой-то момент режиссер говорит: «Все, стоп! Вот так мы и будем это делать во время съемки». Вот это и называется blowing, то есть по-нашему, наверное, фиксация. Ищется, пробуется, но вот наступает момент, когда это должно быть зафиксировано — вот это будет так! — это фиксация. И это очень важно, потому что, как только это режиссером произнесено и утверждено, то всем — и актерам, и оператору, и всей группе ясно, что именно так эта сцена и будет сниматься.

Вообще, я еще раз убедился в том, как важны репетиции, потому что это единственный способ попробовать все до съемки и заодно понять, кто же перед вами, почувствовать, что это за артист, что он за человек, насколько вы с ним стыкуетесь, насколько вы можете понимать друг друга, — вот это все ищется во время репетиций. Все равно на съемках приходится тратить на это время, но это уже ложится на заложенную вами во время репетиций основу. Когда все зафиксировано, есть четкий рисунок сцены, дальше все идет довольно гладко.

На этой нашей картине было двенадцать дней репетиций с каждым из артистов, репетиции шли с утра до ночи. Только так картина, как я говорю, «катится». Если бы не было этих двенадцати дней, это был бы кошмар, постоянная нервотрепка. А за эти репетиционные дни артисты полностью доверились режиссеру, потому что поначалу они относились к нему подозрительно. Артисты известные, с большим опытом, а он дебютант, это всегда вызывает подозрение. Так что поначалу шло даже подспудное, но вполне серьезное сопротивление, но за счет этих репетиций, за счет того, что все острые углы были обойдены, все решения найдены загодя, съемка пошла замечательно.

Репетиции — это, конечно, еще не гарантия, не панацея. И после репетиций на съемках бывают проблемы, но другого характера, все уже происходит совершенно по-другому, чем если бы их не было. Так что я еще раз убедился, как это нужно и как это важно. И в том числе ради того, чтобы артисты вам поверили, ради того, чтобы они за вами шли, ради того, чтобы избежать каких бы то ни было проблем и разногласий. К сожалению, как я уже говорил, у нас репетиционного периода стараются избегать.

Еще о репетициях. Вопрос из зала

А нормально, если репетируются все сцены сценария?

Это нормально. Вы ведь репетируете и разбираете не столько полную раскадровку, сколько вы репетируете главное — взаимоотношения персонажей, вы определяете, что в этой сцене важно, на что сделать акцент, что и как, так что это абсолютно нормально.

Главное в этих репетициях, повторяю, — найти общий язык с артистами, чтобы не было никаких расхождений, чтобы не оставалось ощущения, будто что-то не так, не то. Потому что, чем ярче артист, тем, естественно, больше он предлагает. У него может быть вообще другая точка зрения на то, что вы ему говорите, может быть совершенно свое видение. Затем и нужны репетиции и время, чтобы либо вы приняли что-то из того, что он предлагает, либо вы его убедили, что другого варианта нет, только ваш, и, так или иначе, пришли к соглашению.

Очень важно, чтобы оператор хотя бы к концу репетиций присутствовал на них и видел, что происходит. Потому что он для себя тоже что-то замечает, что-то придумывает в это время, что-то записывает и так далее. А потом, на площадке, естественно, это будет использоваться. Кстати, на площадке, когда вы репетируете, желательно, чтобы репетиция шла, как мы говорим, вполноги, то есть чтобы артисты не выкладывались полностью, чтобы они сохранили энергию на съемку. Распространенная ошибка — на репетиции на съемочной площадке режиссер заставляет актеров играть на полную катушку, и на кадр у них уже остается мало сил, силы эти не бесконечны. Поэтому я советую относиться к актерам бережно и до кадра их беречь, репетировать вполноги.

Музыка

У нас еще обозначена такая тема, как «работа с композитором и музыка», давайте немного об этом поговорим. Что такое вообще музыка в кино?

Тут есть такой интересный феномен, я бы даже сказал подвох, который состоит в том — вы сможете потом легко меня проверить, — что любая музыка, особенно любая хорошая музыка, замечательно ложится под любое изображение. Таким образом, у вас возникает миллион вариантов. Поэтому очень важно, чтобы у вас внутри, еще на уровне ваших размышлений, еще до того, как вы начинаете снимать фильм, уже звучала какая-то музыка, чтобы вы уже думали о том, что и как происходит в вашей картине с музыкальной точки зрения.

Вот, в частности, чем отличается американское кино от европейского: американцы любят, чтобы музыка звучала с первой минуты до последней, они считают, что это только украшает картину, и музыка у них звучит постоянно. На самом деле здесь опять же есть и плюс, и минус, потому что иногда замечательно работают паузы, гораздо более выразительно, чем, скажем, музыка.

На мой взгляд, музыка нужна в тех случаях, когда уже без нее не обойтись, когда она необходима, когда ясно, что без нее сцена не будет столь выразительной. Но очень часто, повторяю, бывает, что отсутствие музыки работает сильнее, чем ее присутствие, и в этом тоже нужно отдавать себе отчет, это очень серьезно нужно сопоставлять, прежде чем принимать окончательное решение.

Звук

Что такое вообще звук в кино?

Давайте на эту тему немного поразмышляем. Зрительское восприятие, как вы знаете, двоякое: мы воспринимаем глазами, и мы воспринимаем ушами, то есть аудио и видео. На заре киноискусства главное, естественно, было визуальное восприятие, оно занимало чуть ли не 85 % общего эмоционального восприятия зрителя. Потом, постепенно, по мере того как стало развиваться кино, звук стал занимать все больше и больше места, отвоевывать свои позиции, и в какой-то момент, несколько десятков лет назад, восприятие сравнялось: 50 % нашего зрительского восприятия стало уходить на экранное изображение, а другие 50 % на звук. Лет пятнадцать-двадцать тому назад и этот баланс стал меняться. На сегодняшний день звук превалирует над изображением, я бы сказал, что 60 %, а может быть, даже 65 % сегодняшнего зрительского восприятия — это звук, а не изображение.