Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Второе — как снять фильм, об этом мы уже говорили выше.
И третий момент, не менее важный, после того как картина уже снята и сделана, — как с ней быть дальше, как довести ее до зрителя, как ее продать, грубо говоря. И это, уверяю вас, не менее серьезная проблема, чем две предыдущих. Показать — еще ладно, допустим, просмотр или премьеру вашего фильма удалось организовать, но вот продать его, выпустить в широкий кино- или телепрокат — это намного сложнее.
Итак, это три главных этапа нашей профессиональной жизни. Можно, конечно, не обсуждать третий этап, потому что, по большому счету, это дело продюсера, но, с другой стороны, от того, как картина будет продана, как она пойдет, кто ее увидит, зависит, естественно, и судьба режиссера, потому что, если его никто не знает, никакой судьбы у его фильма не возникло,
Попробуем рассмотреть все эти три этапа.
Запуск проекта
Давайте по порядку. Сначала о том, как запустить картину в наших условиях. Будем надеяться, потому что хочется надеяться на что-то хорошее, что государство все-таки очухается и поймет, что необходимо поддерживать кино иначе: не распределяя все основные деньги между несколькими продюсерскими компаниями, а на конкурсной основе, как это бывало раньше, тем самым помогая молодым компаниям, молодым продюсерам, молодым режиссерам. Хочется верить, что так оно и будет.
Соответственно, один из путей найти финансирование для вашего проекта — это получить господдержку, что очень непросто, потому что для того, чтобы получить господдержку, нужно подать на конкурс готовый проект. Сейчас поясню, что я имею в виду. Представьте себе, что вы обращаетесь в государственную или в какую-то частную структуру, в кинокомпанию, это неважно, и вот вы приходите и говорите: «Здравствуйте, вот я такой-то замечательный режиссер. Что у вас там есть в вашем сценарном портфеле? Дайте-ка я там пошурую, может, мне что-то понравится». Как вы думаете, какая будет реакция? Уверяю вас, если вы не чей-то сын или дочь, не любовница какая-нибудь олигархическая, а просто режиссер, который хочет работать и сделать первые шаги, то это будет очень непросто. Никто вас с распростертыми объятиями не ждет. И сценарный портфель для вас никто не готовит. Это очень тяжелый путь, я об этом вас сразу предупреждал, еще в самом начале наших занятий.
Единственное, чем вы можете его себе облегчить, придя к вашему предполагаемому инвестору, — это предложить готовый проект. Повторяю, не важно, кто этот инвестор, это может быть государство, может быть какая-то частная компания, важно только, чтобы он был, потому что без денег кино сделать невозможно. Так вот, если вы приходите к такому инвестору с готовым проектом, это уже совсем другой разговор.
Что значит — готовый проект? Это означает, что у вас в руках прекрасный сценарий, в который вы верите. Если вы в него не очень верите, то не стоит даже начинать, потому что, только глубоко веря во что-то, можно убедить кого-то другого.
Если вы приходите с таким проектом, тогда по крайней мере с вами серьезно разговаривают, потому что вы не просто никому не известный Петров или Петрова, а вы Петров, который принес очень интересный сценарий, который нравится, увлекает, у которого есть перспектива. Тогда на вас обращают внимание, говорят: «А покажите, Петров (или Петрова), что вы умеете». Вы отвечаете: «А вот у меня есть такие-то ролики».
Я произнес слово «ролики». Для того чтобы двигаться вперед, нужно иметь ролик: то есть вы не просто пришли, а принесли с собой ваш демо-ролик. Такой ролик — это ваша визитная карточка. Не важно, сколько он идет, он может идти четыре минуты или пять минут, я бы рекомендовал от четырех до восьми, где-то в этом промежутке, потому что больше никто не любит смотреть, дольше десяти минут — это вообще очень тяжело.
Имейте в виду, люди, от которых зависят деньги и принятие решений, терпеть не могут двух вещей: первое — они не любят что-либо читать, как ни странно. Из бесчисленного количества сильных мира сего, с которыми я общался, а уж поверьте, их были сотни, я видел, может, одного-двух, максимум трех читающих людей, все остальные ничего не читают, особенно им не нравится читать сценарии.
У меня когда-то была такая голливудская история: был один знаменитый продюсер, собственно, он еще есть, слава богу, жив-здоров, — это Пол Маслянский, он делал «Полицейскую академию», «Русский дом» и много еще других картин… Так вот мне устроили с ним встречу, я приехал на Warner Brothers, это был вечер пятницы. И Пол мне говорит, видимо, он уже устал к концу недели: «Знаешь что, прежде чем мы будем говорить о твоем проекте, я хочу тебе предложить следующее. Вот
видишь, у меня тут на столе лежит два десятка сценариев. С собой на уик-энд я могу взять только один, не больше, потому что я же должен отдыхать хоть иногда. Так вот, если ты мне сейчас найдешь, какой именно сценарий я возьму с собой, тогда я внимательно выслушаю твой проект». После чего он достал саксофон и стал играть, а я начал перелистывать сценарии, ничего не понимая, да и как можно понять за столь короткое время?!Наконец я выбрал тот, который мне показался наиболее привлекательным, просто потому, что я посчитал его название самым интересным, и говорю: «Вот этот!» А он говорит: «Нет, ты ошибся!» И вытаскивает из пачки совсем другой, с ничего не говорящим названием. И спрашивает: «А знаешь почему?» Я честно признался, что понятия не имею, чем он руководствуется. И он заявляет: «Да потому что он самый тонкий!» Это был Пол Маслянский, крупный голливудский продюсер.
То же самое и здесь, у нас, — люди терпеть не могут читать. Поэтому для того, чтобы продюсеры хоть что-то прочли, вы обязаны, во-первых, изложить свой проект как можно короче и как можно убедительнее, желательно, на полстранички; во-вторых, если вы говорите вслух — помните о питче? — то же самое: надо не пространно, красочно, размахивая руками, рассказывать, а максимум в три минуты уложить свой рассказ о том, какой это потрясающий проект, — тогда, возможно, ваш гипотетический инвестор или продюсер прочтет эти полстранички. Если он полстранички прочтет и заинтересуется, у вас должны быть наготове полторы-две странички, как второй вариант, или, может быть, еще чуть подробнее.
И второе — как я уже говорил, эти люди не любят смотреть длинные ролики. Понимаете, одно дело, они идут в кино, на премьеру, или смотрят что-то дома, — это они отдыхают. А когда они смотрят ваш ролик, они считают, что это работа. Поэтому чем он короче и убедительней, тем лучше. В идеале, чтобы он был минут на пять и чтобы этот ролик был ярким, необычным, чтобы в нем было что-то, чего ваш продюсер или инвестор еще не видел, если, конечно, такое возможно.
Очень тяжело заставить продюсеров что-то толком посмотреть. Поэтому я и говорю, что ваш ролик, в любом случае, не должен превышать десяти минут. Заставить людей что-то долго смотреть, а «долго» в их понимании — это все, что больше десяти минут, очень сложно. Так же, как очень трудно заставить их прочесть больше полутора страниц. Так что запомните, что краткость — сестра таланта, и исходите из этого. У всех мало времени, и всем неохота ни читать, ни смотреть — они смотрят другие вещи.
Замечательно, когда вы можете подкрепить ваш проект участием звезды. На Западе это имеет гораздо большее значение, чем у нас, но и у нас тоже немаловажно. То есть если у вас есть какие-то пути заинтересовать кого-то из актеров, то, конечно, этим надо воспользоваться. Наши актеры куда более доступны, чем западные звезды, никто не откажется вас выслушать, если вам очень этого хочется. Поэтому, если вы добавляете: «Кстати, Владимир Машков очень хочет это играть, спит и видит. Можете у него удостовериться!» — это уже большой плюс. «А сколько он возьмет?» — непременно спросит инвестор. И если вы говорите: «Ну, он так заинтересован, что готов сделать большую скидку», то успех в финансировании вам обеспечен.
Это единственное, что я могу вам посоветовать в плане поисков финансирования. То есть опять же все прежде всего упирается в историю. И это должна быть не просто хорошая история, а такая история, без которой жить невозможно, — просто замечательная история, которую совершенно необходимо снять.
Какие еще могут быть плюсы, когда вы представляете свой проект?
Мы с вами их обсуждали. Давайте вспомним. У вас гораздо больше шансов, если вы говорите: «Эта картина будет стоить всего-навсего…» — и какую-то скромную цифру обозначаете. Почему можно снять фильм столь недорого? Потому что он происходит в одном месте, в нем всего три или четыре главных персонажа, причем это никак не отражается на качестве. Картина все равно будет замечательная, очень смешная или очень страшная, но при этом она стоит в два раза дешевле, чем любой другой проект. Сразу будет большой интерес у продюсеров, уверяю вас, сразу! Потому что в конечном счете все считают деньги, и всем важно не просто выкинуть их неизвестно на что, а по крайней мере вернуть их обратно. Любое кино — это риск, это мы знаем, а если ты молодой человек, который толком ничего до сих пор не снял, — это уже риск вдвойне, ведь тебе надо доверить немалые деньги. Поэтому уменьшить этот риск возможно только таким образом.