Свой почерк в режиссуре

Или вот вам другая история: парень стал себя снимать простой любительской камерой. Его идея заключалась в том, что он, никому не известный молодой человек, познакомится и снимет у себя в фильме кинозвезду Дрю Берримор. И вот он начал снимать себя этой любительской камерой. Сначала рассказывал, что он собирается делать, а потом снимал, как он это делал. И кончилось тем, что он действительно каким-то невероятным образом встретился с Дрю Берримор, она пришла к нему на свидание в ресторанчик. И все это вошло в фильм. Полнометражная история про то, как он ищет пути с ней познакомиться, как звонит одному, другому, и в конечном счете финал фильма — наконец он с ней встречается. Этот фильм был удостоен всяких призов, вышел в прокат. У дебютанта-режиссера сложилась карьера, он получил деньги на следующую картину.

То есть всякие нестандартные ходы возможны, все, повторяю, зависит от вашей энергии, инициативы и фантазии. Могу привести вам еще несколько подобных случаев. Последний, известный мне, — молодая пара на маленькую цифровую камеру сняла фильм, который называется «Паранормальное явление». Там ничего не происходит, совсем ничего, с моей точки зрения. Просто нарастание саспенса в доме, где эта пара ночует. Бюджет этого фильма был, насколько я помню, двенадцать с половиной тысяч долларов. Изрядную часть этих денег они потратили на мебель, которой обставили этот дом. Фильм был куплен, попал в большой прокат, в результате заработал какие-то немыслимые деньги, по-моему, восемьдесят или восемьдесят пять миллионов долларов. Так что все бывает.

Другой подобный пример — «Ведьма из Блэр», также снятый на ручную камеру. Там трое героев ходят по лесу и снимают друг друга. Опять же ничего не происходит, с моей точки зрения. Абсолютно феноменальный успех! Потом эти ребята сняли продолжение «Ведьмы из Блэр», уже с большим, многомиллионным, бюджетом, хотя по сути все то же самое, потом сделали фильм «Предыстория: Ведьма из Блэр», потом еще что-то. Так что они уже лет десять занимаются только этими «Ведьмами» и более чем обеспечены, а ведь это были абсолютно нищие студенты, тоже дебютанты, но вот выстрелило.

Или еще один пример. Молодая супружеская пара — режиссер и его жена, продюсер, — поехала на Багамы с тем, чтобы снять фильм про то, как человек отстал от катера, который вывозил туристов в океан плавать с аквалангом, и как его съели акулы. Вот и все, вся история. Акул никто не показывает, но зато показывают, как человек в воде медленно умирает, потому что его оставили одного. Фильм основан на реальных событиях. Кстати, актрису во время съемок там действительно укусил кто-то, ей полпальца отхватила какая-то хищная рыба.

Бюджет этого фильма был, правда, не двенадцать тысяч, а в десять раз больше, — они потратили сто двадцать тысяч. Но по сути это тоже крошечные деньги для художественной картины. У них купила этот фильм за два с половиной миллиона долларов компания «Lions Gate». Фильм вышел в мировой прокат — по-английски он называется «Open Water», а по-русски «Открытое море» — и имел большой успех. Всем интересно посмотреть, как акулы кого-то жрут. Спустя три года был снят сиквел — «Дрейф», в российском прокате — «Открытое море-2».

Я все это рассказываю вам к тому, что, как вы видите, есть совершенно разные пути. Выигрывают люди, которые не боятся нестандартных решений, которые вообще не боятся рискнуть. Ведь конкуренция на самом деле огромная. Раньше, при советской власти, кинорежиссеров готовили только два места в нашей стране — ВГИК и Высшие режиссерские курсы, — и только человек, обладавший специальным дипломом Курсов или ВГИКа, имел право снимать кино, всем остальным постановка на студии не светила.

Сейчас все изменилось, любой может снимать кино, ничего для этого не нужно, кроме умения и денег. И конкуренция тем самым выросла невероятно. И для того, чтобы выиграть в этой конкуренции, надо приложить мозги, просто так не выиграешь ни за что. А тем более сложно пробиться в Голливуде, где вообще весь мир толкается локтями. Да и у нас страна немаленькая, желающих получить деньги на картину и снять ее тоже немало. Вот что я вам могу сказать по поводу стратегии.

Успех и бюджет

Я с вами абсолютно искренен, говорю только то, что знаю на собственном опыте, на опыте своих студентов. У меня есть целый ряд очень успешных учеников, но они шли именно таким фестивальным путем: сначала маленькие фестивали, если там фильм проходит успешно, его посылают дальше, дальше и дальше.

Знаете, что самое замечательное на самом деле в нашем бизнесе? Что совершенно не важно, сколько потрачено денег, и совершенно не важно, какой камерой вы сняли фильм, на цифру или на пленку, все это жюри не волнует.

Мой «Пистолет (с 6 до 7.30 вечера)», производство которого обошлось в крохотную, по большому счету, сумму — сто двадцать тысяч долларов, конкурировал на Монреальском Всемирном кинофестивале с картинами, которые стоили пятьдесят и сто миллионов, они были в одном конкурсе. Не помню, сколько их там было, кажется, семнадцать картин в главном конкурсе.

Жюри волнует только результат вашей работы, представленной на фестивале. Как вы достигли этого результата — ваше дело. Я считаю, что это замечательно, это очень демократичная часть нашей профессии.

Никто не оценивает: «О! Этот фильм стоил двадцать миллионов или сто двадцать миллионов, поэтому к нему надо по-другому относиться». Нет! Как вы знаете, главный «Оскар» несколько лет назад получил не «Аватар» Джеймса Камерона стоимостью в двести восемьдесят миллионов долларов, а независимая картина «Повелитель бури» Кэтрин Бигилоу со скромным бюджетом в десять миллионов. Потому что оцениваются талант и качество работы.

Еще вопросы из зала

Расскажите о последнем фильме, который вы продюсировали в Америке.

Это такая ироническая комедия, она называется «Голливудский мусор» — о двух мусорщиках, работающих в Голливуде, и что с ними происходит. Мне не хочется рассказывать всю фабулу фильма. Она достаточно изящна, остроумна, и я очень надеюсь, что картина привлечет внимание, потому что история сама по себе смешная и трогательная. И тот факт, что ее действие происходит в Голливуде, тоже интересен, потому что всегда всем интересна звездная жизнь. Тот факт, что в маленькой картине участвовало несколько крупных звезд, тоже очень необычен. Я надеюсь, это привлечет внимание дистрибуторов потом. Режиссер, я уже об этом говорил — мой сын и ученик Филипп Волкен. Он же и написал сценарий. Это его дебют. Фильм, на мой взгляд, вполне состоялся. Он получил Гран-При на Голливудском кинофестивале, Приз за лучшую комедию на Международном кинофестивале в Хьюстоне, целый ряд других наград. Был в конкурсе Московского международного кинофестиваля. Благодаря всему этому у Филиппа появилась возможность запуститься со следующей картиной. Сейчас он снимает триллер «Вымогательство», тоже по своему сценарию.