Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)
Шрифт:
Молодой изгой, живущий в пустыне, является каннибалом (первой жертвой был его отец), пока сам не становится добычей то ли волков, то ли диких собак. По мысли Пазолини, современное вырождающееся общество, которое подошло к краю бездны, подобно свинарнику, является порочным и животным по своей сути, мало чем отличается от каннибальских племен, находящихся на примитивной стадии развития. Отщепенец-зверь, который обращает свою ненависть против других людей, пожирая их, выглядит даже предпочтительнее интеллектуала-буржуа, предающегося скотоложеству.
Любопытен выбор актеров в этом фильме, в котором (наряду с другими работами того периода — "Теорема", "Медея") режиссер временно отказался от сотрудничества с непрофессиональными исполнителями. Каннибала играет француз П.Клементи, который сразу
"Свинарник" снят вслед за "Теоремой" и, кажется, ставит под сомнение, что ее герой был посланником Бога, а не Сатаны. Последующие произведения — "Медея" и "трилогия жизни" — вроде бы уводят в сторону от тревожных вопросов, но в посмертном фильме "Салб, или 120 дней Содома" вновь возникнет тема фашизма как свинарника, дьявольского Содома.
"СВЯТАЯ КРОВЬ" (Santa sangre) Италия,1989.118 минут.
Режиссер Александре Ходоровский.
В ролях: Аксель Ходоровский, Бланка Герра, Гай Стокуэлл, Тельма Тиксу.
В — 3,5; Т — 2; Дм — 3; Р — 3,5; Д — 4,5; К — 4,5. (0,631)
Поклонники сюрреализма, экстравагантного "черного юмора" и абсурдного переосмысления религиозно-мистических учений, наверно, не обошли вниманием ленту "Святая Гора", подлинный сюрприз в потоке развлекательной продукции. Новая работа А.Ходоровского, снятая им после долгого (в десять лет) перерыва, на этот раз в Италии, но на английском языке, сразу же появилась у нас на видеокассетах. Это позволяет предположить, что отечественным видеофилам не чужды и специфические вкусы, тяга к острой, пряной, щедро приправленной всевозможными специями пище. Тот, кто ищет нечто подобное, найдет в избытке в картине "Святая кровь".
Тут и мистика с обрядом причащения настоящей крови, а не вину; и психопатология раздвоенного сознания юного Феникса, который принимает призрак своей матери Кончи за реального человека и превращается в марионетку собственных подавленных инстинктов; и кровавый натурализм отрубленных рук, вспоротых женских тел; и странный ритуал похорон слона, сбрасываемого на радость нищих и голодных в пропасть-свалку; и причудливый мир цирка с вульгарно-наивными карликами, кровожадными метателями ножей, похотливыми субретками.
Несмотря на все эти нагромождения, фильм по своей сути прост и ясен: Феникс избавится от кошмаров и чудовищ, порожденных сном разума, при помощи Альмы, девушки, которую он любит еще с детства. Символика имен (добавим, что жестокого отца зовут "Огро", то есть "Чудовище") говорит сама за себя. Человек возрождается к жизни, вновь обретая душу, утраченную в превратностях грубой действительности.
А.Ходоровский поставил, пожалуй, наиболее исповедальную ленту, использовав свои воспоминания о детстве и юности, проведенных в цирке, который странствовал по Латинской Америке. Режиссеру всегда претил религиозный фанатизм, фетишизм, тотемизм, он опровергал догматы, подвергал сомнению моральные заповеди и табу. В картине, созданной накануне своего шестидесятилетия, он снова дал почувствовать зрителям, что "святой кровью" искусства является только жизнь в ее красочно-праздничных
и уродливо-мрачных проявлениях."СЕВЕР И ЮГ" (North and South) США. 1986. 1000 минут.
Режиссеры Ричард Т.Хеффрон (первая часть), Кевин Коннор (вторая часть).
В ролях: Кёрсти Элли, Дейвид Кэрредин, Лесли Энн Даун, Терри Гарбер, Уэнди Килборн. Джим Метцлер, Джеймс Рид, Льюис Смит, Джон Стокуэлл, Пэтрик Суэйз, а также в качестве "гостей-звезд" — Джин Келли, Роберт Митчум, Джин Симмонс, Элизабет Тейлор, Оливия Де Хэвилленд, Джеймс Стюарт.
К—3
Подумаешь, "Унесенные ветром"! Всего 222 минуты и не про всю Гражданскую войну. Другое дело — телесериал "Север и Юг" (вторая часть носит "скромный" подзаголовок "Любовь и война" — писатель Дж.Джейкс замахивается на соперничество с самим Л.Н.Толстым). Если же без шуток, то, в общем-то, постепенно втягиваешься в эту длинную историю про две семьи: Мейн — из штата Южная Каролина, Хэзард — из штата Пенсильвания (сами понимаете, южане и северяне, в дальнейшем — конфедераты и сторонники правительства США). Их юные отпрыски Ори и Джордж познакомились в военной школе в 1842 году и пронесли свою дружбу, вопреки всем испытаниям, через пламя войны, пока не воссоединились, как Север и Юг, навсегда вместе в 1865 году. Помимо познавательно-исторического и переживательно-мело-драматического слоев сериала, заинтересовал и показался неожиданно актуальным в те три дня октября 1990 года, когда я добросовестно смотрел эту эпопею, патриотически-примиряющий пафос: "Друзья, не надо отделяться! Пусть будут Север и Юг!".
"СЕМЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ" (II seme dell'uomo) Италия,1969.110 минут.
Режиссер Марко Феррери.
В ролях: Марко Марджине, Анни Жирардо, Анн Вяземски, Марко Феррери.
Дм — 4; Р — 4; К — 4. (0,667)
Любопытно, как во многом перекликаются фильмы "Свинарник" П.П.Пазолини и "Семя человеческое" М.Феррери, снятые параллельно, к тому же последний из них сыграл как актер и у своего коллеги, и в собственной картине, только уже не болтая на отвлеченные темы, а изображая одинокого, незаметно умершего в шезлонге перед домом интеллектуала. Характерная деталь, в которой отчасти выражена суть одного из самых беспросветных произведений М.Феррери (таково то время, которое побуждало художников испытывать тоску и безнадежность). .
Выродившееся общество (кстати, как и у Пазолини, здесь присутствует мотив каннибализма) не способно дальше существовать, продлевать жизнь, давать "семя человеческое". Дискредитация мужского начала оказывается связанной с "импотенцией" цивилизации (не случайно во многих языках слова "мужчина" и "человек" идентичны). А крах искусства в этой ситуации отражается на самочувствии автора, который поневоле ощущает себя выключенным из действительности, никем не замечаемым, готовым к духовной смерти, а может, к инсценированному в собственном опусе самоубийству. Художник низводит себя до уровня одного из героев, который не желает понять и принять разлагающийся, словно труп, никуда не годный мир.
Но несмотря на безысходность общего пафоса, М.Феррери не может быть просто трагичным. Его отбросивший копыта интеллектуал — отнюдь не феллиниевский доктор Штайнер из "Сладкой жизни" или семейная пара римских аристократов, покончившая с собой и детьми в "Сатириконе", другой ленте Ф.Феллини, поставленной все в том же 1969 году, когда особенно явно виделось "падение империи".
По Феррери, "черный юмор", способность мрачно шутить над самой смертью спасают и позволяют выжить. Возможно, идея смеха над собой и обществом, цивилизацией, всем человечеством выражена вульгарно и эпатажно в сцене пожирания мужем убитой им жены, у которой не было детей (но и новая возлюбленная, молодая девушка, не собирается рожать). Круг, начатый в "Пчеломатке" и "Женщине-обезьяне", продолженный в фильме "Диллинджер мертв", замыкается в картине "Семя человеческое", которая свидетельствует как бы о самопожирании, автоканнибализме.