Амстердам

Действо происходит на фоне прозрачной, написанной легкими тонкими мазками природы. Это полотно можно с равным успехом отнести как бытовому жанру, так и к пейзажной живописи.

Поражает мастерством другой шедевр, хранящийся в Рейксмузеуме, написанный Эсайсой ван де Вельде, – «Общество в парке». Он значителен уже тем, что в нем показан явный интерес к простой жизни обычного человека, лишенной ярких событий.

Живописец изобразил веселую компанию роскошно одетых молодых людей и женщин, чувствующих себя весьма непринужденно. Они устроили пир на каменной террасе, а вокруг них раскинулся великолепный парк.

Чувствуется, что живописцу доставляло наслаждение выписывать детали дорогой посуды, красивые костюмы, пышную листву деревьев. Он словно сам участвует в происходящем и наслаждается всем, что способно сделать жизнь человека приятной.

Основную часть жизни Эйсас ван де Вельде работал в Харлеме и сотрудничал с самым популярным живописцем того времени – Франсом Хальсом. Хальс по праву считается основоположником голландской живописной школы. Большинство его работ хранятся в Харлеме, в музее, носящем его имя. Но несколько его картин находятся и в Амстердаме, в Рейксмузеуме.

Самое известное полотно Хальса – «Портрет супружеской пары» – написано мастером в начале 1620-х гг. Раньше искусствоведы считали, что на картине художник изобразил самого себя с женой, но теперь появилось предположение, что этот портрет – Исаака Масса, известного путешественника, картографа, успешно проводившившего торговые сделки и длительное время жившего в России. А женщина на картине – жена Масса, Беатриса ван дер Лан.

Персонажи изображены мастером в полный рост на холсте большого размера (140 х 166,5 см). На заднем плане Хальс написал великолепный парк с фонтаном и виллой в итальянском стиле.

Естественно, все эти природные красоты являются исключительно плодом фантазии художника, поскольку подобных пейзажей в Голландии не было и быть не могло. Однако подобный момент является свидетельством того, что художник хотел отдать дань моде того времени и написать картину по последнему слову художественной техники.

Хальс был мастером изящного, исполненного величественности парадного портрета, который в то время пользовался в Европе невероятной популярностью. Но бюргеры Харлема совершенно не отличались аристократизмом, а в подобных случаях соответствующий портрет написать достаточно сложно.

Художник изобразил эту пару с удивительной непосредственностью и прямотой. Он не старался что-либо приукрасить, придать небрежной позе мужа видимое изящество, зато он отдал должное его умному, характерному лицу с саркастическим выражением.

Легкими мазками выписано нежное лицо молодой женщины. Ее улыбка, простодушная и в то же время чуть-чуть лукавая, притягивает взгляд. Содержание картины определяется не сословной, как это было принято в парадном портрете, а человеческой значительностью моделей.

По традиции, художник придал символический смысл предметам неодушевленным. Рядом с женщиной видна гибкая жимолость, а около мужа – колючий чертополох. Оба растения являются символами верной любви.

В залах Рейксмузеума находится и другой портрет работы Франса Хальса – знаменитый «Веселый собутыльник». Сейчас невозможно сказать, был ли он заказан мастеру или тот сам выбрал натурщика – жизнерадостного, говорливого, добродушного выпивоху.

В портретное изображение вплетено сюжетное действие: персонаж обращается к зрителю. Он поднимает бокал и, уверенный в сочувствии, произносит застольную речь, восхваляющую вино. Прозрачная жидкость искрится в бокале. Золотистая одежда, написанная с большим мастерством, сочетается с плоеными мелкими складками воротника из белых кружев и большой черной шляпой.

И все это колористическое великолепие обрамляет разгоряченное, лоснящееся, загорелое лицо. Главный персонаж картины близок к народным типам, изображенным в ряде полотен Хальса тех лет.

Примером более официального, заказного портрета может служить «Маритге Фоогт». Художник создал этот большой поколенный портрет в 1639 г. В кресле спокойно и величественно восседает пожилая дама. Ее белый чепец, черное платье и старомодный плоеный воротник очень живописно выделяются на нейтральном фоне. Глаза дамы доброжелательно обращены на зрителя, на губах играет едва заметная улыбка. Уверенными, точными мазками выписана голова женщины. Художник тонко и умно строит композицию, соблюдая точную меру в использовании композиционных средств, в колорите и точности мазка.

Голландская живопись XVII в. воспроизводила реальную действительность. Художники искали и находили поэзию в обыденной жизни. Многие специализировались на изображении определенных предметов, достигая виртуозного мастерства. Одни писали морские виды, другие – равнинные пейзажи, третьи – серебряную посуду и цветы, животных и птиц, городские здания и крестьянские пирушки.

Ф. Хальс. Портрет молодого человека с черепом в руках

Голландские художники умели постигать красоту простых, незамысловатых вещей, окружавших человека в быту. Они создали множество прославленных шедевров, многие из которых сегодня принадлежат амстердамскому Рейксмузеуму. Зритель, попадающий в залы этого музея, встречается со многими полотнами, как со старыми знакомыми.

Особенно голландские живописцы любили изображать морские пейзажи и корабли на воде. Это вполне объяснимо, так как в жизни голландцев и в развитии экономики страны огромную роль играло прибрежное рыболовство и дальние странствия по морям в другие части света.

Как уже говорилось, в первой половине XVII в. маленькая Голландия была сильной морской державой, ее благополучие в большой степени строилось на торговле с восточными странами и жестокой эксплуатации населения заокеанских колоний.

Основоположником жанра марина в голландской живописи был Хендрик Вром (1566–1640). На одном из его полотен изображено отплытие в Ост-Индию в 1598 г. эскадры голландских кораблей. Это было второе плавание голландских моряков на Восток.

Центр картины занимает изображение флагманского корабля «Маврикий», написанное с большой точностью и знанием дела. Вром в молодости сам был моряком, а среди тех, кто приобретал его картины, было также немало моряков и кораблестроителей.

Голландские живописцы не ограничивались точным изображением кораблей, зданий или городского пейзажа, они вкладывали в картины свое сердце, ум, тонкое понимание красоты природы, любовь к знакомым с детских лет местам, к соленому морскому ветру, к вечно плывущим по северному небу облакам.

Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян ван Гойен (1596–1656). В 1641 г. он написал свой пейзаж «Дальний вид с двумя дубами». Это ничем не примечательная местность с песчаными дюнами, типичными для побережья Голландии.