Амстердам

На самой вершине дюны, у корней старых корявых дубов, остановились на отдых двое людей. Вдали виднеется удаляющаяся фигура третьего путника. Взгляд зрителя следит за ним и постепенно достигает плоского побережья, где слева на горизонте виднеется поблескивающая полоса воды. Облака затягивают небо, сквозь них прорывается и падает на дюну, на корявые ветви деревьев луч солнца.

Широкий простор ощущается как естественная среда обитания этих дубов-великанов. Гармония и родство деревьев с бесконечным пространством помогает ярче увидеть величие и мощь этих гигантов.

Особенно характерны для творчества ван Гойена небольшие городские пейзажи. Пример этому – «Вид Дортрехта», одного из старейших голландских городов, написанный в 1648 г.

На полотне зритель видит возвышающийся над городом готический собор с недостроенной башней и крылья многочисленных ветряных мельниц. Дортрехт отодвинут в глубину картины, окутан дымкой влажного воздуха. Этот воздух и игра розоватого предзакатного освещения на облаках и воде завораживающе прекрасны.

Ван Гойен так низко опустил горизонт, что небо, которое занимает пять шестых поверхности полотна, кажется до бесконечности высоким. Удивительное умение передать подвижность облаков, рассеянное, северное освещение, влажный воздух, окутывающий все предметы, – это замечательное достижение талантливого голландского пейзажиста.

Огромное влияние на развитие пейзажной живописи оказал Якоб ван Рёйсдаль (1628–1682). Величественный образ природы, созданный Рёйсдалем на его полотнах, навевает поэтические и философские размышления.

Одним из известных произведений художника является «Мельница близ Вейка». Массивное туловище мельницы царит над скромной прибрежной местностью. Природа тиха, но эту тишину нельзя назвать покоем. День настолько серый, что зритель чувствует скрытую тревогу. Наверное, те же самые чувства испытывал художник, писавший эту картину.

Позже искусствоведы начали называть такие картины пейзажами настроения, поскольку они выражают философские представления мастера как о подвижности природы, так и о ее неизменности, о том, что быстро проходит в мире, и о том, что вечно. А это может быть выражено только в обобщенной и монументальной художественной форме. В этом же стиле написана маленькая композиция «Вид Харлема». Пространство на полотне не является замкнутым, оно как будто может продолжаться бесконечно. В результате плоская голландская равнина предстает частью Вселенной. Она одновременно является правдивым изображением конкретной местности и представляет обобщенный образ страны.

Но особенно популярен был в Голландии такой живописный жанр, как натюрморт. Художник подбирал предметы по своему вкусу, расставлял их на столе так, чтобы композиция представляла собой выразительное и завершенное целое. Некоторые голландские мастера в своих работах соединяли условное с реальным.

На картине мастера из Гааги Амброзиуса Босхарта (1573–1621), написанной в 1619 г., изображена небольшая изящная вазочка из белого дельфтского фаянса, расписанная традиционным синим голландским узором. В ней стоит букет из разных цветов: тюльпанов, розы, гвоздики, нарциссов, напоминающих белые звезды.

Все цветы различаются по размерам, цвету и форме. Их стебли различной высоты, из-за чего одни цветы находятся выше, другие – ниже, но тем не менее поверхность картины заполнена равномерно.

Картина напоминает ковровый узор, поскольку она условна. Художник разместил цветы по своему желанию и соединил в этом букете растения, которые цветут в разное время года. Глядя на картину, нетрудно понять, что художник не мог видеть своими глазами подобный букет, хотя каждый цветок выписан мастерски.

Несомненно, что он успел тщательно изучить в натуре нарциссы, розы и тюльпаны и зарисовал их во время цветения. Каждый цветок нарисован отдельно, что подчеркивает ценность каждого из них и независимость друг от друга. Так, в этой картине сочетается условность и удивительная достоверность.

На картине художницы Рахели Рёйсх (1664–1750) «Ваза с цветами» тоже цветы. Но это – настоящий букет, великолепный, пышный, разноцветный. В натюрморте есть кое-что и от декоративной композиции, и от той убедительности, с которой ее предшественник рисовал цветы.

В картине Рёйсх главенствует пышная масса цветов, небрежно поставленных в прозрачную стеклянную вазу. В букете тоже есть розы, тюльпаны и нарциссы, но картина отличается от натюрморта Босхарта. Он искренне восхищается красотой каждого цветка. Его композиция блестяща, свободна и естественна, тогда как от картины Рахели Рёйсх веет холодком ремесленничества.

Очевидно, что художница – великолепный мастер натюрморта, мастер настолько умелый, что уже не может открыть для себя ничего нового ни в природе, ни в искусстве.

Мастера голландского натюрморта любили изображать плоды и рыбу, фрукты и битую дичь, музыкальные инструменты и книги. Особенно часто на их картинах можно увидеть накрытый стол. Подобные картины искусствоведы назвали завтраком.

Среди сокровищ Рейксмузеума есть «Завтрак» работы Яна ван де Вельде (1620–1662). Фон произведения коричневый и этим напоминает работы Рембрандта позднего периода. На фоне неясной мглы изумительно выделяются предметы натюрморта: прозрачные бокалы, керамический кувшинчик и фаянсовые тарелки. Ярко-желтый лимон лежит среди раскрытых устриц, а тонкие белые глиняные трубки и рассыпанный табак – на слегка помятом листе бумаги.

Все предметы расположены на столе беспорядочно. Кажется, что владелец только что пользовался ими, и они хранят тепло прикосновений и даже ритм его движений.

В голландской живописи Золотого века часто изображали животных. Именно в Голландии появились первые в истории искусства значительные художники-анималисты. Одновременно многие из них были и прекрасными пейзажистами.

Замечательна картина Пауля Поттера (1625–1654) «Лошади на пастбище», написанная в 1649 г. При взгляде на нее у зрителя возникает впечатление бесконечности простора полей. Центром картины является великолепный гнедой жеребец. Художнику он представляется совершенным созданием природы.

Великолепен холст «Лебедь в опасности», созданный в анималистическом жанре, Его автор Ян Асселейн (1610–1652) с детства страдал от физического недостатка – у него была сухорукость. По этой причине художник был прозван маленьким крабом.

На полотне изображен огромный белый лебедь. Он угрожающе выгнул шею и так сильно бьет крыльями, что во все стороны летят белые перья. Так лебедь защищает свое гнездо от подплывшей к нему собаки (ее голова видна в левом нижнем углу полотна).

После смерти Асселейна один из владельцев придал картине политическую окраску, сделав на ней надписи. Собака была названа врагом государства, гнездо – Голландией, лебедь – государственным пенсионарием.