Амстердам

Есть еще одна особенность картины, с помощью которой художник добился полного равновесия изображения – это падающая справа тень, выделяющая фигуру доктора из всей группы. Это дало возможность Рембрандту, не нарушив композиции, расположить изображения семерых человек напротив доктора.

Невероятный успех «Урока анатомии доктора Тульпа» принес Рембрандту столько заказов на одиночные портреты, что он просто не в состоянии был их выполнить.

В 1630-е гг. портреты стали основным источником доходов Рембрандта, но художник не ограничивался этим видом живописи. Мастер продолжал создавать картины на библейские и мифологические сюжеты, писал пейзажи.

Рембрандт виртуозно владел гусиным пером и тростниковым стилем, которые часто использовал для подтушевки тепло-коричневым тоном. Некоторые из его наиболее интересных и выразительных рисунков, подобных «Спящей», были выполнены одной лишь кистью.

Он без устали работал над не приносившими никакой прибыли автопортретами и портретами неизвестных, но привлекших его внимание людей. К их числу можно отнести такие полотна, как «Старый еврей», «Портрет молодого человека» и «Человек в тюрбане». В этот период Рембрандтом было нарисованы портреты матери и отца и не менее трех автопортретов.

Именно в этот период своей жизни Рембрандт был по-настоящему счастлив. Проживая в доме ван Эйленбурга, он познакомился с его кузиной Саскией, незадолго до этого осиротевшей. Ее отцом был богатый бургомистр города Лейвардена в провинции Фрисланд. Когда Рембрандт начал ухаживать за ней, ему было 26 лет, а Саскии – 20.

Один из самых трогательных портретов Саскии Рембрандт написал в счастливейшем расположении духа. Это становится очевидным при прочтении подписи под рисунком: «Срисовано с моей жены, когда ей был 21 год от роду, на третий день после нашей помолвки. Июня 8 дня, года 1633».

Рембрандт. Саския, 1633

Рисунок поражает своей удивительной изысканностью. Рембрандт создал его с помощью серебряного карандаша, которым пользовался крайне редко, так как техника работы этим инструментом считается одной из самых сложных в живописи.

На специально подготовленную поверхность тонкого пергамента художник наносит рисунок тонким серебряным стилем. Любые исправления недопустимы. Достаточно одного или двух неточных штрихов, и работа будет загублена.

Рембрандт не сделал ни одного промаха, создав портрет на едином дыхании. Каждая линия на рисунке свидетельствует не только о его мастерстве, но и о страстной любви к невесте.

В 1634 г. Рембрандт и Саския ван Эйленбург стали супругами. Большое приданое невесты и ее связи открыли Рембрандту двери в высшие круги амстердамского общества, до той поры закрытые для него. Спрос на его картины все возрастал. Жизнь и творчество Рембрандта в этом периоде были отмечены таким вдохновением, какого не бывало у него ни прежде, ни впоследствии.

После женитьбы Рембрандтом овладела еще одна страсть – коллекционирование. Согласно свидетельству Бальдинуччи, Рембрандт на любом аукционе «с самого начала так взвинчивал ставки, что никто другой и не пытался их перебить; а еще он говорил, что поступает подобным образом, дабы подчеркнуть достоинство своего ремесла».

Многие из работ, написанные Рембрандтом в зрелом возрасте, были созданы в фешенебельном особняке в Амстердаме. Дом супруги купили спустя 5 лет после свадьбы, когда художнику было 33 года.

В 1640 г. для Рембрандта наступил такой момент в жизни, когда он решил пристально взглянуть на себя со стороны. Все, что он увидел, отразилось в автопортрете. Во взгляде живописца появилось задумчивое, слегка вопросительное выражение и угадываются духовные искания.

Со времен жизни в Лейдене Рембрандт прошел долгий путь, став весьма почтенным человеком, востребованным амстердамским художником, проживавшим в большом красивом доме и вращавшимся в высших кругах общества. Тем не менее по его лицу на автопортрете можно прочесть, что слава для Рембрандта уже утратила свое очарование, он пресыщен ею.

Известно, что Рембрандт без восторга относился к амстердамскому высшему обществу. Ему не нравились конформизм и ханжество голландцев, отождествлявших финансовый успех с добродетелью. Сам же художник не был избалован жизнью. Он слыл весьма сдержанным человеком с умеренными жизненными запросами.

Согласно свидетельству Хаубракена, художник всегда «жил без затей, зачастую довольствуясь трапезой, состоявшей из одной лишь селедки и хлеба с сыром». При взгляде на автопортреты этого периода можно предположить, что Рембрандт был крупным и грузным мужчиной.

Так, подобный вывод напрашивается при рассмотрении автопортрета в полный рост, где художник изобразил себя в восточных одеяниях. Но больше похоже на правду то, что Рембрандт был не полным, а коренастым и сильным человеком. Мощная энергия, с которой живописец работал сутками напролет, просто несовместима с представлением о жирном и рыхлом теле.

Что же касается личности художника, то судя по немногочисленным свидетельствам, имеющимся помимо его полотен, известно, что Рембрандт не терпел дураков и не переносил, когда ему мешали работать.

На творчество Рембрандта сильно повлияли трагедии, случившиеся одна за другой на протяжении семи лет, с 1635 по 1642 г. Он пережил 6 смертей близких людей. Умерли один за другим трое новорожденных детей художника, скончались его мать и любимая свояченица Тития ван Эйленбург.

Но самой тяжелой утратой для Рембрандта стала смерть любимой жены, не дожившей несколько недель до своего 30-летия. Утешением для него стал маленький сын Титус и, конечно же, работа.

Нескончаемая череда несчастий не могла не сказаться на творчестве художника. Но его картины не стали более мрачными, в них появилась глубина и сдержанность человека, пережившего невыносимые страдания. Когда Саския болела, Рембрандт сделал ее портрет в технике гравюры. С портрета на зрителя смотрят ввалившиеся глаза, уже замутненные близкой смертью.

Через год художник создал еще один, совсем не похожий на этот, портрет жены, где Саския предстает красивой, здоровой и цветущей женщиной. Рембрандт словно старался избавиться от мучительных видений и воспоминаний о страданиях любимой женщины.

Рембрандт много работал, и оттого ощущение пустоты и подавленности быстро покинуло его. Спустя год после смерти жены он создал рисунок под названием «Вдовец», где с доброй улыбкой изобразил мужчину, пытавшегося накормить с ложечки ребенка. В этом рисунке видна духовная сила человека, сумевшего подняться после ударов судьбы и вновь приняться за работу.