Гремучие скелеты в шкафу Том 2
Шрифт:
Если судить не по гастролям, а по дискографии, то советский рок повернется совершенно иной стороной. Парадоксальный факт: концертирующие группы почти не записываются (из всех вышеперечисленных ансамблей только у «Магнетик Бэнд» есть долгоиграющая пластинка), а делающие грамзаписи почему-то редко выступают. Итак, рок-продукция фирмы «Мелодия».
Преобладают записи электронной инструментальной музыки. Наибольший успех выпал на долю рижского «Зодиака», чьи два альбома (1980 и 1983 гг.) уже разошлись в количестве 8 млн экземпляров. «Зодиак» — чисто студийная группа, руководимая студентом консерватории, композитором и клавишником Янисом Лусенсом. Музыка ансамбля — короткие танцевальные диско-рок-номера с преобладающим звучанием синтезаторов. Качественно записанный первый альбом «Зодиака»
Вообще, эстонский филиал «Мелодии» проявляет наибольшую активность в записи местного рока: почти все значительные рок-исполнители здесь имеют свою дискографию. Это «Руя» — ансамбль, сочетающий энергию рока с виртуозностью исполнения лидер квинтета Рейн Раннап — выпускник консерватории, лауреат конкурса имени Баха) и стремящийся к созданию острых, драматических песен. «Рок-отель» — «супергруппа» из эстонских пионеров рок-н-ролла (в их числе Иво Линна — оригинальный вокалист популярного «Апельсина»), исполняющая — с блеском! — только традиционный репертуар 50-х годов. «In Spe» — очень неожиданная симфо-рок-группа, увлеченная идеей синтеза церковной и светской музыки Средневековья (вплоть до грегорианского хорала) и современных рок-тембров. Рад пластинок записали также эстонские исполнители джаз-рока — Лембит Саарсалу, «Kaseke».
Кажется, я не упомянул только два альбома: «Русские песни» Александра Градского и «НЛО» Давида Тухманова и группы «Москва». Первый — «концептуальная» рок-интерпретация русского фольклора — от древних языческих мелодий до революционных песен начала века. Запись производит большое впечатление — в силу своеобразия исходного материала и незаурядного вокального мастерства Градского. «НЛО» — попытка Тухманова, автора популярнейших шлягеров, от баллад до диско, записать современно звучащую рок-пластинку.
В 1980-м советская рок-дискогра-фия началась с нуля, и уже записано несколько заслуживающих внимания дисков. Тем не менее перед фирмой «Мелодия» стоит ряд острых проблем. Это и расширение каталога рок-записей, и повышение их качества, и сокращение времени, которое проходит от момента записи до выпуска пластинки (сейчас это целый год!).
Как это бывает очень часто, новые тенденции и свежие влияния проявляются в первую очередь в среде любителей. Хотя советская самодеятельная рок-сцена понесла ощутимые потери, проводив в профессионалы все «сливки», в последнее время она вновь ожила и открыла ряд интересных явлений.
В отличие от увлечений «тяжелым роком» и диско, охвативших нашу молодежь синхронно со всем миром, рок «новой волны» появился у нас с большим запозданием. Лишь в конце 1979 года появились первые группы этого стиля: таллинский «Пропеллер» играл минималистский быстрый рок, который служил фоном для эксцентрического представления актера Петера Волконского, а ленинградский «Аквариум», одевшись в черную кожу и зеркальные очки, встал в позу «сердитых молодых людей». И еще позже, два года спустя, ансамблей «новой волны» появилось столько, что стало возможным говорить о каком-то «течении».
Виктор Цой
Столица «новой волны» — Ленинград. Помимо патриархов «Аквариума», увлекающихся сейчас модной африканской музыкой и авангардным джазом, стоит назвать ряд групп. «Странные игры» играют ска, сопровождая это смешным представлением. «Мануфактура» — «новые романтики», также уделяющие много внимания визуальным эффектам. «Зоопарк»,
«Секрет» и «Кино» исповедуют ретро-рок, но не копируя старые номера, а создавая новые песни. Для ленинградской волны характерны очень «приземленные», бытовые, с грубоватым юмором тексты песен.Прибалтийские ансамбли всегда тяготели к театрализации. И сейчас среди новых групп заметнее всего «Контора» — сатирическое рок-кабаре, высмеивающее бюрократизм и бескультурье, а также «Турист» — группа студентов Таллинского художественного института, сопровождающая эксцентричное шоу собственными видеофильмами. Рижский ансамбль «новой волны» «Sipoli» поставил мюзикл «Маугли», настолько удачный, что он идет и в Театре юного зрителя.
Самым любопытным из новых московских ансамблей мне кажется «Центр». В их образе соединились три временных пласта: романтическая поэзия в духе символистов начала века, внешность (костюмы, прически) тридцатых годов и нервный рок последнего пятилетия. Сенсацию в нынешнем сезоне произвела первая запись дуэта «Тандем» — великолепно сконструированный, полный звуковых находок «электро-поп». Хотя все больше музыкантов отходит от хард-рока и перенимает новую манеру игры, по-настоящему новых идей пока немного — куда чаще встречаются имитации «Police» или «Madness»…
Извечная проблема с любительскими ансамблями — недостаточность информации о них. Выступая крайне редко или не выступая на публике вообще, они рискуют так никогда и не показать себя. Даже если они из Москвы… А что уж говорить о группах, рассеянных по нашей огромной территории! К сожалению, сведения о любительских рок-исполни-телях из Свердловска, Новосибирска или Душанбе доходят лишь по случайности. В последние годы были созданы рок-клубы, объединяющие всю «электрическую самодеятельность» в Ленинграде и Риге. Подобной ассоциации всесоюзного уровня, увы, еще нет.
Популярность отечественной рок-музыки, достигнув пика в 1980–1981 годах, сейчас, как мне кажется, несколько уменьшилась. Одна причина — общий крен молодежного вкуса в сторону музыки более спокойной и комфортабельной (итальянский поп; его советский эквивалент— Юрий Антонов). Другая причина — явный застой в «профессиональном» роке, вызванный доминированием однообразных групп, играющих «тяжелый рок». Третья причина — пассивность ТВ и радио в плане пропаганды советского рока, оперативного информирования аудитории о новинках жанра. Многие популярнейшие группы можно услышать только на концертах — или «частных» концертных записях, которые пользуются огромным успехом в дискотеках…
И тем не менее ситуация не внушает пессимизма. Объективно говоря, советская рок-музыка сейчас сильна как никогда. Невероятно выросли технический уровень и профессиональная подготовка музыкантов. Что еще более важно — в рок пришло новое поколение двадцатилетних, со своими амбициями и своим видением мира. (Еще три года назад средний возраст участников большинства рок-групп колебался в районе ЗОлет…) Сцена стала разнообразной, противоречивой («хард-рок» — «новая волна», «реалисты» — «романтики» и т. п.), — а конфликт, как известно, стимулирует. Короче, я вижу перспективу и предчувствую приход новых лидеров.
(Публикуется по рукописному оригиналу.)
Молодежный телеэкран
(беглый взгляд за кулисы)
В самый лютый для меня период — сразу после увольнения с работы — мне удалось пристроиться внештатным сотрудником в журнал «Юность» — за что большое спасибо Юрию Зерчанинову. Не проверни мы этой операции, меня могли бы замести по уголовной статье за тунеядство. В «Юности» я «спродюсировал» нашумевший круглый стол под названием «Рок-разговор», но в общем и целом музыкальная тема журнал мало интересовала. Чтобы оправдать свое пребывание, пусть и внештатное, пришлось закинуть удочку в совсем другой прудик… В статье о молодежных телепрограммах я с удовольствием написал о своих друзьях Викторе Крюкове и Андрее Кнышеве, с которыми нам в свое время удалось протащить через передачу «Веселые ребята» «Аквариум», «Машину времени» и даже «Центр». Разделы, посвященные «Что? Где? Когда?» и давно забытой программе «Вираж», были «обязаловкой». Самое обидное, что эту статью, на которую у меня ушла масса времени и нервов (интервью с режиссерами, общение с мерзостными «знатоками»…), так и не была напечатана — в силу моей нагрянувшей опальности.