Гремучие скелеты в шкафу Том 2

Звучит парадоксально, но, по всей видимости, эстрада представляет собой наименее изученный вид музыки. Академическое музыковедение долгие годы пренебрегало ею, исследуя в лучшем случае отдельные стороны ее чисто музыкальной специфики. Между тем популярная музыка представляет интерес в первую очередь как социально-психо-логический феномен — ив этой области исследовательская работа только начинается. Круг задач, решить которые хотелось бы в первую очередь, выглядит примерно так: 1. Определение масштабов, структуры и степени приобщения населения к популярной музыке — в целом по стране и в разрезе социально-демографических групп. 2. Получение объективной и целостной картины предпочтений населения. 3. Выявление функций популярной музыки и средств их осуществления; построение строгой типологии произведений. 4. Исследование психологических установок, форм восприятия и типов поведения аудитории в отношении популярной музыки; построение типологии аудитории. 5. Построение системы критериев качества и социальной эффективности популярной музыки.

Помимо этих, существует еще множество вопросов, остающихся пока без четкого ответа: какова специфика воздействия различных каналов распространения легкой музыки? Как соотносятся между собой ценности популярной, академической музыки, фольклора — и каков в действительности статус «серьезной легкой музыки»? Какие «механизмы» делают песню сверхпопулярной? А исполнителя? Как влияет общение с эстрадной музыкой на личностные и общественные характеристики слушателя? Какое место в обществе будет занимать популярная музыка в будущем?

На последний из вопросов точно ответить невозможно. Гипотетические варианты бытования популярной музыки в будущем зависят от шести основных факторов: изменения социально-демографической ситуации (урбанизация, образование); повышения жизненного уровня населения; научно-технического прогресса (в данном случае — в области бытовой электроники, связи и т. п.) [32] ; изменений в массовом общественном сознании (метамоды, так сказать); усилий и успеха отдельных творцов; централизованного управления, то есть проведения определенной культурной политики. Первые два фактора можно «вычислить» с небольшой погрешностью. Влияние третьего можно с большой точностью предсказать лишь на перспективу лет в 10 (время широкого внедрения новейших изобретений). Вокруг четвертого всегда существует много прогнозов, но… кто мог предугадать массовое увлечение «гитарной» песней на рубеже 50-х и 60-х годов? бурю, вызванную рок-музыкой и ВИА спустя 10 лет? танцевальную «диско-лихорадку» конца 70-х? Пятый фактор практически непредсказуем. Что же касается научно обоснованного управления в области популярной музыки, то таковое может быть реально осуществимо лишь на базе решения проблем, названных выше. Только получив полное, во всей динамике явлений, представление о бытовании популярной музыки как со стороны потребления, так и со стороны предложения, как в разрезе социальном, так и в разрезе психологическом и т. п., — можно будет оптимальным образом влиять на этот процесс в желательном для общества направлении. Цепь — наиболее полно удовлетворять потребности всех слоев населения во всевозможных видах эстрадной музыки, однако не в ущерб хорошему вкусу и сознавая в качестве сверхзадачи повышение культурного уровня и социальной активности людей.

32

Сейчас к перспективным новинкам можно отнести: цифровую технику звукозаписи. видеодиски, кассетное ТВ. Все они призваны еще крепче привязать слушателя к креслу и наушникам. Дискотеки тоже приемлют эти новшества (единственная загвоздка — большой телеэкран) плюс лазерные установки. На долю концертов вновь выпадают тяжелые испытания: процесс поляризации аудитории на «домашнюю» и «внедомаш-нюю». по-видимому, зайдет еще дальше. Впрочем, не исключена и обратная реакция на тотальное наступление техники — своего рода «концертный бум» (по аналогии с книжным)…

Обложка альбома «Алла Пугачева. Песни из альбома „Зеркало души"»; «Мелодия», 1977 г.

Ведущим звеном в цепи управленческих мероприятий, бесспорно, должны быть действия, направленные на резкое повышение художественного уровня эстрадных произведений. И к «легкому» жанру надо подходить с высокими критериями, не опасаясь, что он «не выдюжит». То лучшее, что есть в популярной музыке, в состоянии удовлетворить, и без особых скидок, самым серьезным идейным и эстетическим требованиям.

1980 г.

(Публикуется по авторизованной машинописи.)

Бескровное «Воскресенье»

Возможно, первый из моих мелких опусов, написанных специально для самиздата. Любопытно наблюдать за трансформацией стиля — здесь еще есть что-то от «Ровесника»… Кажется, и пресловутый псевдоним «Дядя Ко» возник впервые именно тут.

Забудьте про Пасху, Нехлюдова и прогулки в выходной день, предлагаемое «Воскресенье» ассоциируется лишь с одним типичным для этого дня синдромом — мрачным утренним похмельем, когда все серо и ничего не хочется. Признаться, заскучал у магнитофона и я, однако, прежде чем уронить ипохондрическую слезу, спешу отметить, объективности ради, достоинства. В альбоме-кассете лидеров мирового бард-рока я нашел их два: игру К. Никольского на электрогитаре и цельность концепции или, скорее, монолитность настроения, так как на «концепцию» авторы вряд ли претендуют. О музыке — в заключение, а пока о главном (об этом самом настроении). Мироощущение «Воскресенья» находится по ту сторону глупых споров о пессимизме и оптимизме. Можно быть сколь угодно пессимистично и мрачно настроенным, но при этом не терять вкуса к жизни; чувствовать себя лишним — но все же человеком, притом способным к изъявлению воли и совершению поступков. Одни, как покойный Дж. Моррисон, призывают прорваться «на другую сторону», другие, как здравствующий Брюс Спрингстин, устраивают свой «бунт в западне»… Совсем иные чувства владеют тт. Романовым и Никольским: они просто в голос жалуются на свои плохие дела и печальную участь. Тоска их беспросветна; в ней нет злости и желания изменить положение вещей, нет даже попытки разобраться — почему же все неудачно? Несчастные жертвы смутных несправедливостей, полные апатии и сострадания к себе. Воистину похмельное царство.

Граждане артисты, если вы надеетесь только на смерть как счастливое избавление от мук существования, то к чему утруждать себя излишней жизнью? Или у вас все не так уж плохо? А к чему декларировать свою никчемность, усталость, немощность как достоинство и как удел каждого? Спасибо, не надо. Не знаю, как в прогрессивном бард-роке, а в просто настоящем роке если и есть некий универсальный фундамент/бог/смысл, то имя ему — ЭНЕРГИЯ. То, от чего «Воскресенье» открещивается всеми слабыми силами. Энергия может быть праведной и неправедной. Но апатия — всегда конформна.

Коротко о прочем. Костюн Никольский играет действительно классно, не хуже Марка Нопфлера («Dire Straits») в соло — хотя переигрывает, — и немного не дотягивает в сопровождении. Ритм-секция играет отвратительно. Леша Романов все время пытается петь голосом более низким, чем у него в натуре есть, результат забавный. Запись приличная, но сведена абсолютно безграмотно. Сама по себе музыка — расслабленные рок-блюзовые баллады — неплоха и, во всяком случае, звучит актуальнее, чем хард-рок «Автографа» или помпезное битлование «Машины». Поэзия (оставляя в покое смысл — о нем ранее) оставляет желать лучшего. Романов — тень Макаревича, местами он чуть живее в обращении с языком, но несравненно более коряв и грешит избитыми рифмами.

«Воскресенье»

Стихи Никольского, при всей их искренности, по лексикону и образному строю находятся в русле продукции Харитонова и Дементьева (Дербенева). Короче, неважно. Однако очень не хотелось бы терять «Воскресенье»: мирок московского рока и так сузился донельзя. Что может помочь им преодолеть сумеречное уныние повзрослевших, разочаровавшихся, но не очень врубающихся хиппи? Не помирать же, в самом деле… Немного самоиронии, а? Иначе и вправду все поезда ушли. Кстати, очень подходящее название для этого безрадостного продукта звукозаписи.

Дядя Ко

(Альманах «Зеркало», 1981 г.)

«Это тронулся поезд…», часть 287-я

Лето 1981-го. Смешно читать. То ли еще «Зеркало», то ли уже «УХО».

«…но у нас нет ног».

Б. Г.

Очередное рандеву с «Аквариумом» закончилось к обоюдному смятению. Химия и жизнь. Не так давно в областном центре Ярославле питерская богема полчаса пела местному студенчеству «Моя голова там, где Джа»; те их сильно не поняли: «Ребята, конечно, очень старались…» «Я клепал коростылем всю эту публику, мы играем, чтобы нам было по кайфу», — резонерствовал потом Б. Гребенщиков, но и ему по кайфу не было.

Нет, это еще не клинический случай артистического самодовольства, ибо при всем своем нарциссизме (пусть вас не смущают признания Б. Г. в собственном кретинизме и вырожденчестве — он ценит себя безумно!) он совершенно не знает, что и как ему делать.

Концерт у химической молодежи напомнил мне первое официальное выступление А в столице, осенью 1979 года. Эти захватывающие дух взлеты и сводящие скулы провалы, растерянность перед собственным репертуаром, насилие (причем, к сожалению, невольное…) над слушательскими установками и конечный продукт, размытый/раз-битый образ. Тогда это были лирикомистические баллады для девушек с н/в пополам с панком, теперь — острая «новая волна» в сочетании с разжиженной смурью.

Самое гнусное то, что со времени первого пришествия прошло 1/2 года, на кухне был с тех пор уничтожен вагон папирос и цистерна чаю. Тогда поезд тронулся (и дошел до Тбилиси), а перспективы и неизведанные прелести светили, как зеленые огни семафоров.

Опять в отстойнике, задиристы, но беспомощны… Вдобавок разобщены. Только рекрут-ударник Кондрашкин с энтузиазмом воспринимает работу с Б. Г., остальные — в большей (Дюша) или меньшей (Сева) степени — видали все в гробу, поскольку не видят выхода из тупика.