Литературная Газета 6261 (№ 57 2010)
Шрифт:
Михаил Бойко. Метакритика метареализма . – М.: Литературные известия, 2010. – 92 с.
Не продвинутый, но любопытствующий читатель, буде возникнет желание углубиться в историю вопроса совершенно ему незнакомого, сразу же скажет автору спасибо. Потому как Михаил Бойко, более известный широкой аудитории как обозреватель и автор замечательных интервью для «Экслибриса», в первых строках своей второй книги прежде всего определяется с терминологией. Не забывая упомянуть о теоретических и практических отцах-основателях метареализма (Ю. Мамлеев, М. Эпштейн, К. Кедров и даже Д. Андреев, а также А. Ерёменко, А. Парщиков, И. Жданов), он употребляет этот термин в значении краткой формы (свёртки) термина «метафизический реализм». А последний – в том значении, которое придал ему Ю. Мамлеев в послесловии к книге «Судьба бытия». Столь же чётко поступает М. Бойко и в непростой ситуации с термином «метакритика», где тоже немало путаницы. В результате «метакритика» употребляется у него в значении «критика высшего порядка, то есть то, что находится в таком же отношении к критике,
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Глаза в глаза
Библиоман. Книжная дюжина
Глаза в глаза
Анна Бялко. Сказки о невозвратном . – М.: Издательство «Октопус», 2010. – 320 с.
Мистическая проза женского толка, несмотря на периодические насмешки, занимает весьма заметное место на литературных полях. Впрочем, Анна Бялко пишет вполне умно и тонко, как и подобает человеку с настоящим университетским образованием, полученным ещё до тех пор, когда всякий заштатный вуз получил возможность гордо именовать себя университетом. Видно, поэтому и её проза ближе к философской, чем к примитивным сказкам о принцах и колдуньях, коими переполнены нынче книжные прилавки. В рассматриваемую книжку включена повесть «Дочки-матери» – о мудрой женщине (ведьме?) и её дочери. Эта повесть может быть мистической историей или притчей и памфлетом одновременно, что уже зависит от восприятия читателя. Кроме неё в сборник включены рассказы «Пересадка», «Шар», «Волшебные очки» и «Маленькая грустная сказка». Рассказы ближе опять же к притчам, чем к сказкам. Речь в них, конечно, идёт о счастье, другой вопрос, что пути к нему различны, а достижение отнюдь не гарантировано.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Живущая на весу
Библиоман. Книжная дюжина
Живущая на весу
Елена Наумова. Цветок папоротника : Стихи, сказки, рассказы, повести. – Киров: О-Краткое, 2009. – 400 с. – (Антология вятской литературы; т. 11).
В 1989 году студентку четвёртого курса Литинститута Елену Наумову на IX Всесоюзном совещании молодых писателей приняли в Союз писателей СССР. За прошедшие годы стало ясно, что автору дарована возможность одинаково уверенно чувствовать себя и в прозе, и в поэзии. Обрела она и своего читателя, и высокие литературные оценки, став лауреатом кировских литературных премий имени Леонида Дьяконова, Овидия Любовикова, Всероссийской премии имени Николая Заболоцкого, дважды победила в Московском международном конкурсе современной поэзии «Золотое перо». Юнна Мориц в предисловии к её сборнику стихов «Сквозь листву» пишет об авторе, что она «…поэт из тех, что живёт на весу – как листва…». А повесть Елены Наумовой «Серая кошка на белом облаке» попала в финал премии имени Ивана Бунина. Павел Басинский отмечает, что именно такая проза, «светлая, чистая, человечная, в нынешней литературе снова становится востребована».
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Человеческое, слишком человеческое
Искусство
Человеческое, слишком человеческое
ПРЕМЬЕРА
В омской драме вспомнили «Трёх девушек в голубом»
Как это ни парадоксально, но пытаться реконструировать посредством зрелищных искусств события, образы и нравы «седой старины» куда проще, нежели воссоздавать
реалии 20–30–40-летней давности. И за примерами здесь далеко ходить не нужно: Алексей Герман-младший, скажем, выстроивший в своём дебютном «Гарпастуме» столь убедительный – при всём своеобразии авторского взгляда – образ российского Серебряного века на его военно-спортивном изводе, в снятом затем «Бумажном солдате» потерпел образцово-показательную, на мой взгляд, неудачу, в первую очередь именно по части экранного воздуха времени, аромата эпохи. А ведь, казалось бы, эпоха шестидесятых – материя столь легко уловимая, очевидная, податливая…Как правило, позднесоветский период у нас сегодня в кино и на театре «подают» двумя взаимоисключающими способами: или в исключительно чёрных мрачных тонах тотальной безысходности, или же методом старой доброй, неожиданно извлечённой на свет, пресловутой «лакировки действительности». И приезжая в Омский театр драмы на премьеру «Трёх девушек в голубом» Людмилы Петрушевской, ты волей-неволей готовишь себя к тому, что сейчас придётся настраиваться на одну из указанных «волн» – внимать либо яростно ниспровергательскому памфлету, отчаянно борющемуся с призраками «проклятого прошлого», либо же этакой приятной во всех отношениях почти аркадской идиллии, преподаваемой нам в преломлении ностальгически увлажнившегося режиссёрского взгляда. Благо написанная в 1980 году пьеса, несмотря на уверенной авторской рукой заложенную в неё массу подводных камней социального протеста, отчётливо дарует сегодня и возможность второго подхода. Ведь как бы то ни было, раньше – и это все мы хорошо помним – и сахар был слаще, и трава зеленее. А далее в дело вступают уже обертоны, что называется, личной политической ориентации художника, далеко не всегда совпадающие с «установками» зрителя – и отсюда во многом и проистекают все «непопадания», непонимания, конфликты…
Георгий Цхвирава, занявший недавно пост главного режиссёра омской драмы (остающейся, даже в отсутствие здесь в последние сезоны новых громких побед «всероссийского масштаба», одним из лучших, если не лучшим, провинциальным театром страны), своё личное отношение к изображаемому им на подмостках периоду конца прекрасной – или ужасной, как кому ближе – эпохи оставляет за кулисами. Хотя для него восьмидесятые, надо полагать, остаются важнейшим и наиболее привлекательным с точки зрения творческой историософской рефлексии периодом: именно тогда молодой выпускник режиссёрского отделения ГИТИСа, учившийся на последнем курсе легендарного педагога Марии Иосифовны Кнебель, осуществлял свои первые профессиональные постановки на сцене… омской драмы. Представляете, какую умилительную, премного тешущую собственное режиссёрское самолюбие историю можно было бы соорудить на подмостках новоявленному главрежу вот с таким вот «бэкграундом»! Но Цхвирава, кажется, нисколько не подвластен «частнособственническому инстинкту», для него в обращении к Петрушевской нет «ничего личного». Равно как и общественно-политического. Истинного «кнебелевца» по духу, а стало быть, «наследника по прямой» той подлинной мхатовской школы всегда и везде (а неусидчивая судьба заставила его поработать в минувшие двадцать лет в немалом числе городов и театров) интересовало не осмысление плюсов и минусов той или иной государственной формации, не бичевание язв или прекраснодушное утешительство средствами искусства – и уж тем более не зачастую бурно произрастающее на этих почвах режиссёрское самолюбование, – но в первостатейной степени живой человек.
…Любящий, мучающийся, иногда счастливый, порой несчастный – одним словом, как-то сосуществующий с окружающим миром и иными людьми, в чём-то похожими друг на друга, а чем-то, каждый по-своему, неповторимо своеобразными.
Вот и в омской Петрушевской перед нами предстают «люди как люди» – не лучше и не хуже нас сегодняшних или каких-нибудь до предела мифологизированных сегодня якобы «особых существ» Серебряного века. Вот только дачный вопрос, да ещё зарплатно-финансовая составляющая жизни их немного испортили. Подобный отчётливо «адвокатский» взгляд постановщика на персонажей этих «сцен из семейной жизни» (отягощённых вечными болезнями детей и родителей, имущественными разборками да скороспело-нелепым любовным романом), кажется, был изначально обречён на непримиримые противоречия, сшибку с куда как жёсткой, где-то даже безжалостной оценкой своих героев автором, с «прокурорской» позицией драматурга. Так оно местами и происходит, однако в конечном счёте возникает всё ж таки очевидная сценическая гармония, достигаемая за счёт чёткости и внятности режиссёрского рисунка, а также – естественно – главного омского богатства: здешней блистательной труппы, при желании способной, кажется, поднять и освоить любой, даже самый неудобоваримый материал (это, разумеется, не по адресу своеобразной драматургической поэтики Людмилы Петрушевской), оживить и расцветить какую угодно схему.
Как всегда, стопроцентно покоряет своей богатейшей актёрской амплитудой лауреат «Золотой маски» Наталья Василиади в роли матери главной героини, «человека-проблемы», изводящей дочь сложнейшим (и столь точно прочувствованным актрисой) конгломератом чувств, где от любви до ненависти меньше шага по сцене, менее реплики. Заставляет в очередной раз подивиться феноменальной психофизической технике лауреат «Золотой маски» Михаил Окунев: в его незадачливом «негерое»-любовнике Николае Ивановиче снова и безусловно поражает способность исполнителя обращать на себя стопроцентное напряжённое внимание при подчёркнутой вроде бы скупости выразительных средств. Что же до номинанта на премию «Золотая маска» Инги Матис, исполняющей центральную роль – «молодой женщины, 30 лет» Иры, разведённой, одинокой, с ребёнком, тоскующей, не находящей себе места в окружающем пространстве, – то у актрисы первоклассно, тонко сделанные «куски» чередуются с пока что не вполне отточенными.