Мастера советского романса

При всей простоте этих песен, они относятся к лучшим произведениям в этом жанре. В творчестве композитора они начали собой линию, продолженную в годы войны и в послевоенные годы обработками чешских и словацких, английских и американских народных песен. Но значение «Двенадцати песен» выходит за пределы только данной области вокальной музыки. Работа над песнями способствовала «прояснению» фактуры фортепианной партии при сохранении ее образности. Это мы замечаем и в романсах Александрова рассматриваемого периода, в которых он отказывается от самодовлеющей пианистичности фактуры (столь явной в «Александрийских песнях») отнюдь не в ущерб выразительности.

Вторая очень важная линия вокального творчества Ан. Александрова представлена циклом его романсов на слова Пушкина (ор. 28, 1938 год).

В пушкинском цикле Александрова основное место занимает философская лирика поэта: «Труд», «Мне вас не жаль», «Осень», «Брожу ли я вдоль улиц шумных».

Самый выбор поэтического материала весьма показателен. Склонность рассматривать вокальную лири-

«стр. 127»

ку как форму выражения поэтических раздумий присуща Ан. Александрову с первых шагов его творческого пути: напомним лирические миниатюры на стихи Баратынского, воспевающие искусство, творчество.

Стихи, к которым обратился Александров в юбилейный «пушкинский» год, полны глубоких размышлений о смысле жизни, о назначении поэта. Эти размышления очень отличаются не только от гедонизма, скепсиса и ретроспективности модернистского поэта Кузмина, но и от размышлений современника Пушкина - Баратынского, противопоставлявшего «чудный град» поэтической мечты житейской суете. В стихотворениях, названных выше, Пушкин - истинный «поэт действительности» [1], и глубоко примечательно то, что стихи, посвященные художественному творчеству, получили краткое и строгое название: «Труд».

Для того чтобы передать в музыке строй речи поэтического рассуждения, размышления, композитор обращается к жанру элегии , столь характерному для русского романса. В русской элегии начиная с Глинки установился ряд выразительных приемов, соответствующих особенностям элегии как поэтического жанра.

Это, прежде всего, особый тип музыкальной декламации, очень точно.передающей все ритмические варианты поэтической метрики и при этом сохраняющей напевность и мелодическую гибкость. Партия фортепиано в элегиях обычно носит подчиненный характер, она - всего лишь фон для напевно-декламационной партии голоса.

Конечно, выразительные средства современных элегий, и в том числе элегий Александрова, отличаются от классических образцов этого жанра. В частности, более детально разработанная по фактуре и особенно гармонии партия фортепиано не похожа на скромные арфообразные или репетиционные аккомпанементы элегий Глинки и Даргомыжского. Но тип вокальной декламации- одно из замечательных достижений именно русской лирики - сохраняется довольно точно. Приме-

[1] Так назвал себя Пушкин однажды в рецензии на «Обозрение русской словесности 1829 г.», написанное П. Киреевским (см.: Пушкин . Полное собрание сочинений, т. XI, стр. 104).

«стр. 128»

ром может служить вокальная партия романса Александрова «Мне вас не жаль».

Даже не выходя за рамки пушкинского цикла, можно ясно видеть перемены, происшедшие в творчестве Александрова от 20-х к 30-м годам. Композитор включил в сборник «Альбомное стихотворение», написанное в 1924 году. Свободная декламация этой миниатюры, создающая изысканно тонкий ритмический контрапункт к вальсообразной партии фортепиано, очень заметно отличается от гораздо более строгой манеры музыкальной декламации в романсах 30-х годов.

Отмеченная нами в пушкинском цикле склонность к элегической лирике проходит через все вокальное творчество Ан. Александрова, особенно ясно проявляясь в произведениях на слова поэтов-классиков. Элегия занимает основное место в цикле «Восемь стихотворений» (1939-1944), основной темой которого является тема воспоминаний о юности, любви, о навсегда ушедших из жизни… Именно единство темы и придает органичность этому циклу на слова столь разных поэтов (Некрасов, Фет, Тютчев, Петрарка), хотя два стихотворения - «Светоч» Фета и сонет Петрарки - стоят несколько особняком.

Музыкальное решение «Восьми стихотворений» довольно разнообразно, что создается, главным образом, фактурой фортепианной партии, то очень скупой, сдержанной, как в романсе «Прости, не помни дней паденья» или «Сонете», то изобразительной, живописной («Роями поднялись…» и «Светоч»).

Вокальная же партия почти везде выдержана в той манере напевной декламации, о которой мы говорили в связи с пушкинскими романсами 30-х годов. Гибкое отражение интонаций поэтической речи ведет к очень большой свободе развития мелодии, к легкости перехода в другие тональности, иногда довольно часто сменяющиеся, что, разумеется, отражено и в фортепианной партии.

Таким образом, свобода, иногда даже некоторая пестрота гармонического плана являются результатом особого внимания к проблеме декламации. Примером может служить «Сонет», где вся средняя часть тонально неустойчива, неопределенна, а импульс к этому дается уже в первых фразах:

«стр. 129»

Но в ряде романсов тонкость декламации сочетается с музыкальной законченностью и ясностью развития. Таков, например, романс «Когда мои мечты» (слова Фета).

Элегическая и вообще «классицистская» линия преобладает и в романсах на слова Баратынского (ор. 67), изданных в 1959 году. Хотя в цикле есть целый ряд удачных творческих находок (например, ритмически гибкая и капризная первая часть триптиха «Зима», звонкий и радостный романс «Весна»), но он менее целен, чем цикл «Восемь стихотворений».

Вершиной же всей этой линии являются три романса на слова Пушкина (ор. 68), за которые автору была в 1951 году присуждена Государственная премия второй степени. Отдельные находки в области вокальной декламации, гармонии, формы целиком подчинены общему целостному замыслу, а самое главное, здесь преодолена рационалистичность, довольно часто ощутимая в вокальной лирике Ан. Александрова и в известной мере сковывающая свободу выражения эмоции.

Если первый романс («Друзьям»), в сущности, не очень отличается от предшествовавших произведений на слова поэтов-классиков, то второй, «Элегия» («Безум-

«стр. 130»

ных лет угасшее веселье»), привлекает внимание именно открытостью выражения чувства.

Стихи Пушкина, выбранные композитором, совсем не похожи на десятки «унылых элегий» своего времени, над которыми так часто иронизировал великий поэт. «С одними сожалениями о пролетевшей молодости литература наша вперед не продвинется»,- писал он другу. И в стихотворении, о котором идет речь, тема пролетевшей молодости и «печали минувших дней» решена совсем по-новому.