Моцарт и его время

Барбара (Бабетта) Плойер училась у Моцарта не только игре на фортепиано, но и композиции⁴¹. Дочь богатого лесоторговца и сборщика налогов, она не думала о профессиональной музыкальной карьере. Но, несмотря на свой любительский статус, она была весьма одаренной пианисткой. За заказанный ею Концерт (КУ449) Барбара, как написал Моцарт отцу, «очень хорошо заплатила»'. На академии в доме своего дяди 13 июня 1784 года Плойер играла и Концерт КУ453. Тогда же вместе с Моцартом они исполнили Сонату для двух фортепиано КУ448/375а. В ее альбом Вольфганг вписал шуточный 16-тактный траурный марш, озаглавленный кем-то потом МагсИе/ипеЬге де1 В#. МаеШго Соп1гарипЮ КУ453а.

Мария Терезия Парадиз, напротив, была профессиональным музыкантом — великолепной пианисткой и композитором¹. В детстве она утратила зрение, но это не помешало ей уже в одиннадцатилетнем возрасте выступать перед публикой в качестве певицы. Композиции и пению она училась у Сальери, а фортепиано — у Кожелуха и Рихтера. В 1783—1786 годах Мария Терезия совершила большое гастрольное турне. Заказ на концерт, скорее всего, был ее инициативой⁸. Так что написанные в Вене «заказные» концерты, в отличие от зальцбургских, совсем не были ученическими.

а тшСИ. ЧЬпгай // V, Щ. 15, Вс1. 3. 5. VII.

Ь 1ЬЫ. 5. X.

с Письмо от 3 марта 1784 г. — Впе/еОА III. 5. 303.

(3 Сохранилась тетрадь упражнений Барбары Плойер с многочисленными исправлениями и дополнениями Моцарта. Она опубликована в ЫМА X, 30, 2. 5. 1-53. е Письмо от 20 февраля 1784 г. — Впе/еСА III. 5. 302.

Г Ей принадлежит ряд концертов, сонат и отдельных пьес для фортепиано, песни и три

зингшпиля, поставленные в Вене и Праге в 1791-1797 гг. См.: СИ\е Р. Могай ап<3 Ы$ Огс1е. Р. 117-118.

% ВаАига-ЗкоАа Е. ипА Р. \вп*ой // ЫВА V, 15, Вд. 5. 5. X.

Шесть концертов, возникших в следующие два года (КУ466 д-то11, КУ467 С-йиг, КУ482 Ек-биг - 1785; КУ488 А-биг, КУ491 с-то11, КУ503 С-биг -1786), безусловно, принадлежат к шедеврам фортепианной литературы. Как обычно, Моцарт сочинил их в процессе подготовки к концертам по подписке. Правда, в случае с последним, С-биг’ным, неясно — состоялась ли такая серия, запланированная на время Адвента. Вполне вероятно, что Моцарт писал его в расчете на концерты в Праге, куда отправился вместе с Констанцей 8 января 1787 года.

Чаще всего Моцарт «придерживал» собственные концерты и не отдавал их в печать до тех пор, пока венская публика с ними хорошенько не ознакомится. Чтобы предотвратить воровство, он часто репетировал и исполнял их на сцене по сокращенно записанной партии, о чем упоминает Рохлиц в одном из своих анекдотов³. Иногда, правда, Моцарт пытался распространять концерты за пределами Вены, предлагая их копии высокопоставленным дилетантам, например князю Й. М. Б. фон Фюрстенбергу:

> Завтра с почтовой каретой я отправляю заказанную музыку. Стои

мость копии Вы найдете в конце письма. Совершенно естественно, что некоторые пьесы я посылаю за границу, но это такие пьесы, которые намеренно вывожу в свет. [...] Пьесы же, которые я пока придерживаю для себя или для тесного круга любителей и знатоков (с обещанием не выпускать из рук), никак не могут быть известны за границей, потому что они неизвестны даже здесь. Так обстоит дело с теми тремя концертами, которые я имею честь прислать Его Светлости [КУ451, 459 и 488]. В этом случае к стоимости копии я прибавил еще и небольшой гонорар по 6 дукатов за каждый концерт. При этом, однако, я должен всячески просить Его Светлость не отдавать в чужие руки упомянутые концерты. В концерте ехА2 кларнета. Если при Вашем дворе их не имеется, то пусть умелый переписчик транспонирует в нужную тональность, после чего партию первого может играть виолончель, а второго — альт^ь.

Два последних опуса, написанных в 1788 и 1791 годах, тоже связаны с концертными планами. «Коронационный» концерт КУ537 был начат еще в 1787 году после блестящего пражского успеха «Дон Жуана», но не доведен до конца, хотя и внесен композитором в свой собственный Указатель. Подзаголовок Концерт приобрел в связи с тем, что Моцарт завершил его и исполнил во время коронационных торжеств во Франкфурте 15 октября 1790 года. Тогда в программу помимо уже упомянутого КУ537 были включены Концерт КУ459 (который вследствие этого иногда принято называть «Вторым, или Малым коронационным концертом») и другие инструментальные и вокальные сочинения, а также — «фантазия», то есть импровизация Моцарта⁰.

Последний Концерт КУ595 представляет собой своеобразную камерную «коду» моцартовского творчества в этом жанре. Может быть, по причине этого, а также из-за целого ряда символичных совпадений и ассоциаций, он трактуется многими музыковедами как прощальный. Моцарт исполнил его во время своего последнего публичного выступления на академии, устроенной кларнетистом,

а Рохлиц. С. 99.

Ь Письмо от 30 сентября 1786 г. — Впе/еСА III. 8. 589—590.

с ТЗеШзскОок. 5. 329; Впе/еСА VI, КоштеШаг. 8. 401.

ВИРТУОЗ / Что играл Моцарт ?

О

Д

н

о

о.

о

д

н

•действительным каммермузикусом его величества русского императора» Йозефом Бером 4 марта 1791 года. 12 марта в Шепег 2еИищ появилась рецензия, где говорилось, что «господин капельмейстер Моцарт играл концерт на фортепиано, и всех поразило его искусство как композиции, так и исполнения»³. В КУ 595 нет особого виртуозного блеска, ярких тематических контрастов. Близость темы третьей части песне «Тоска по весне», сочиненной через девять дней после академии, по мнению Флотхауса, ясно свидетельствует о его характере^ь.

Если окинуть единым взором все то, что Моцарт написал для клавира, — его концерты, сонаты, вариации, множество отдельных пьес, — весь массив в полторы сотни произведений, то становится ясно: этот инструмент на протяжении всей жизни оставался для него важнейшим. Именно на нем Моцарт выражал себя и как инструменталист-виртуоз, и как композитор. Несмотря на то что он писал концерты для разных составов, умея легко и без какого-либо особого насилия над собой приспособиться к возможностям другого исполнителя, только в клавирных произведениях он высказывался в полном смысле слова «от первого лица». Между ним и слушателем не было больше никаких посредников. Даже те произведения, которые Моцарт писал для своих учеников или по заказу, он подсознательно «примерял» на себя, да и охотно играл сам. В клавирной музыке Моцарт свободно экспериментировал и одновременно легко и естественно уживался с той традицией музицирования, что окружала его с раннего детства и до последних дней.

Трансфигурации клавирного концерта_{Врщ ш мояшо} ^ ^ _{удачную}

отправную точку для этой главы, чем восторженные слова Эйнштейна: «В кла-вирном концерте Моцарт сказал последнее слово, объединив концертное и симфоническое начала и достигнув такого единства, после которого невозможен уже никакой “прогресс”, так как совершенство есть совершенство»¹¹. Эта оценка провела границу в отношении к моцартовским концертам. Еше Аберт, уделив немало страниц венским концертам 1782— 1786 годов — описанию достоинств оркестровки, искусству орнаментики и клавирной техники, их тематической характерности, — все же считал их частью публичной культуры, лишенной, по его мнению, значительной глубины: «Кажется, будто Моцарт в своих концертах хотел проверить, насколько характер светской музыки допускал объединение с субъективными чувствованиями художника [...]. Светские впечатления и собственные творческие переживания постоянно смешиваются в них»¹¹. Эту абертовскую характеристику нужно понимать в русле его общей концепции, где «светское» обозначает не столько искусство «нецерковное», сколько «галантное» и в силу этого несколько внешнее, далекое от под линного драматизма и психологической сложности. И все же, как считал Аберт, «субъективные чувствования художника», то есть проявления гениальной личности, иногда придают концертам размах и динамику, в которых угадывается будущий бетховенский масштаб.