Моцарт и его время

а Письма от 4 и 8 ноября 1777 г. — Впе/еСА II. 8. 100,109.

Ь Письмо от 14 ноября 1777 г. — Впе/еСА II. 8. 124.

с Письмо от 11 декабря 1777 г. — Впе/еСА II. 8. 181—182.

д Письма от 5 ноября и 3 декабря 1777 г. — Впе/еСА II. 8. 105—106; 164 (перевод иит. по:

Вольфганг Амадей Моцарт. Письма. Цит. изд. С. 392-393, 397).

Томас (его крестным был Траттнер³), в концертном зале Траттнерхофа 17, 24 и 31 марта с огромным успехом прошли концерты по подписке, были написаны фортепианные гонцерты КУ449, 450, 451, 453, Квинтет для фортепиано и духовых КУ452, Соната для скрипки и фортепиано КУ454. И в случае с «Каннабих-сонатой», и в отношении Сонаты и фантазии, посвященных Марии Терезе фон Траттнер, речь не может идти о каких-то узко «инструктивных» дидактических произведениях. В первую очередь из-за их масштабности, в особенности цикла КУ457—474. То, что сам композитор мыслил Сонату и фантазию как единый цикл, вряд ли может вызывать сомнение, так как именно в таком виде в 1785 году он предложил его для публикации Артариа. Кроме того, Моцарт играл с-то1Гную Сонату и фантазию в собственных концертах — например, спустя пять лет после создания в Лейпциге 12 мая 1789 года^ь. Известно, что он обращался к ранее написанным вещам только тогда, когда их по-настоящему ценил.

ВИРТУОЗ / Что играл Моцарт ?

О

«

н

о

сх

о

и

н

Обстоятельства создания четырех последних сонат (1788—1789) прояснены слабо. Уточнение «Маленькая клавирная соната для начинающих», которое композитор сделал в собственном Каталоге к Сонате С-биг КУ545 (26 июня 1788 года) недвусмысленно указывает на ее педагогическое предназначение. Однако конкретный «адрес» неизвестен. Соната № 17 В-биг КУ570 (февраль 1789 года, Вена) была самим Моцартом обозначена как «Соната для одного клавира», однако ее первая публикация (посмертная) — в 1796 году в издательстве «Артариа» — представляет собой камерную версию для скрипки и фортепиано. Конрад высказал предположение, что партия скрипки была приписана уже роз( /ас(ит^с. Наконец, история знаменитой О-биг’ной Сонаты КУ576 (июль 1789 года) также покрыта тайной. Одно из наиболее совершенных творений Моцарта не было издано при его жизни (первая публикация — 1805 год), оно не оставило никаких следов и в переписке. Мало что можно сказать и о Сонате Р-биг КУ533 (I и II части) и КУ494 (III часть) кроме того, что Моцарт сам объединил эти части, возможно сочиненные порознь, для издания 1788 года. Так что поздние сонаты (за исключением «Сонаты для начинающих») — по крайней мере, в рамках известных на сегодняшний день фактов, — стоят в ряду клавирного наследия Моцарта особняком. Значит ли это, что Моцарт нарушил исконное для XVIII века правило не писать «в стол»? Однозначно ответить на этот вопрос невозможно. Скорее всего, какие-то конкретные планы у него все же имелись, но не осуществились и поэтому нам неизвестны.

Клавирные концерты занимают в творчестве Моцарта вершинное положение — это отмечено многими учеными. Он писал их на протяжении 24 лет: ²

• январь 1776года, Зальцбург: КУ238 В-биг№ 6;

• февраль 1776 года, Зальцбург: Концерт для 3 клавиров («Лодрон-концерт») КУ242 Р-йиг; № 7;

• апрель 1776 года, Зальцбург: КУ246 С-с1иг («Лютцов-концерт»), №8;

• январь 1777года, Зальцбург: КУ271 Ез-ёиг («Женомм-концерт») №9;

• начало 1779 года, Зальцбург: Концерт для 2 клавиров КУ365/316а Е$-<Зиг № 10;

• 19 октября 1782 года, Вена: Рондо КУ386 А-с1иг

• зима 1782/83 года, Вена: КУ414/386а, 385р) А-Фдг, №12;

• зима 1782/83 года, Вена: КУ413/387а Р-с1иг, № 11;

• начало 1783 года, Вена: КУ425/3876 С-<1иг, № 13;

• 9 февраля 1784 года, Вена: КУ449 Е$-с1иг, № 14;

• 15марта 1784года, Вена: КУ450 В-биг, № 15;

• 22 марта 1784 года, Вена: КУ451 О-биг, № 16;

• 12 апреля 1784 года, Вена КУ453 О-биг, № 17;

• 30сентября 1784года, Вена: КУ456 В-диг, № 18;

• 11 декабря 1784 года, Вена: КУ459 Р-с1иг, № 19;

• 10 февраля 1785 года, Вена: КУ466 (1-шо11, № 20;

• 9 марта 1785 года, Вена: КУ467 С-биг, № 21;

• 16декабря 1785года, Вена: КУ482 Ек-биг, № 22;

• 2марта 1786года, Вена: КУ488 А-биг, № 23;

• 24марта 1786 года, Вена: КУ491 с-шо11, № 24;

• 4 декабря 1786года, Вена: КУ503 С-биг, № 25;

• 24 февраля 1788 года, Вена: КУ537 Э-биг, («Коронационный») №26;

• 5января 1791 года, Вена: КУ595 В-биг, № 27.

Перу Моцарта в целом принадлежат 30 клавирных концертов, из них по одному — для двух и трех клавиров с оркестром. Двадцать три — оригинальные, остальные (почти четверть) представляют собой транскрипции отдельных частей или целых чужих сонат. За редким исключением, он писал все для собственных выступлений, иногда, судя по посвящениям, — для педагогических нужд. Этим концерты отличались от оркестровых и камерных сочинений. И этим же они были близки сонатам и вариациям.

Для возвышения концертов в иерархии инструментальных жанров существовали определенные предпосылки. Одна из них — широкое распространение публичных концертов и в крупных центрах, и в небольших городах. Исполнители на клавире все более и более решительно теснили на концертной сцене скрипачей и других инструменталистов, и даже певцов. Гастроли Моцарта-вундеркинда, его позднейшая концертная деятельность находились в фарватере этого потока, а он захватил и музыкантов-профессионалов, и любителей самого разного уровня и социального статуса. Среди тех, с кем Моцарт был знаком, с кем соревновался в искусстве игры, кого учил, — виртуозы-профессионалы Муцио Клементи, Иоганн Вильгельм Хесслер, Игнац Франц Бееке, Роза Кан-набих, Виктория Женомм, Мария Тереза фон Парадиз, Мария Анна Штайн, Иоганн Непомук Гуммель, юный Бетховен, а рядом — выступавшие в концертах

графиня Антония Мария Йозефа Лодрон и ее дочери, прекрасные пианистки-любительницы, моцартовские ученицы Йозефа Барбара Ауэрнхаммер, Мария Анна Барбара Плойер и многие другие. Назвав клавирный концерт $ком> р1есе, Флотхаус, безусловно, прав: никакой другой жанр не давал такой простор для выявления виртуозных возможностей солиста³.

Другая предпосылка — особенности самого инструмента. Фортепиано к 1770—1780-м годам стало отодвигать на второй план другие клавишные инструменты. Только оно было паритетным оркестру по «массе» звучания и объему голосов, прекрасно контрастируя ему по тембру, что давало возможность для самых разнообразных фактурных и композиционных сочетаний. Помимо этого, как и все клавишные, оно могло «аккомпанировать само себе», что давало возможность в сольных фрагментах играть и мелодию, и сопровождение^ь.

Наконец — мода на клавир, которая распространилась и на жанр концерта. В статье из последнего издания Тке /Уен-' Сгоге ИкИопагу приведена весьма показательная статистика. В 1762 году тематический Каталог издательства «Брейт-копф» в включал 177 скрипичных и 105 клавирных концертов с оркестром. В новом списке 1787 года соотношение уже совсем иное: 270 скрипичных и 393 клавирных⁰. Таким образом, количество первых выросло чуть более чем в полтора раза, а последних — в три с половиной. Причем спрос совершенно очевидно определял предложение. Перечень композиторов, отдавших дань этому жанру, тоже обширен. Вслед за И. С. Бахом (он, фактически, его изобрел, оттолкнувшись от скрипичных образцов) концерты писали все его сыновья, в первую очередь — Карл Филипп Эмануэль (в Берлине) и Иоганн Кристиан (в Лондоне). В Германии — представители мангеймской школы Иоганн (Ян) и Карл Стамицы, Кристиан Каннабих; в Англии (кроме Баха) — Иоганн Самуэль Шретер; в Австрии — Матиас Георг Монн (он, по-видимому, был первым венским автором концертов), Иоганн Шоберт, Георг Кристоф Вагензайль и его ученик Йозеф Антонин Штепан, Карл Диггере фон Диттерсдорф, Йозеф Гайдн, Леопольд Кожелух. Италия привычно отдавала первенство скрипичным концертам, а Франция — новоизобретенному жанру концертной симфонии. Моцарту было знакомо многое из концертного репертуара: что-то он играл еще в детские годы, что-то слышал. Он наверняка знал концерты Вагензайля (в поездке 1762 года Леопольд приобрел в Вене около двух десятков партитур)¹¹, И. К. Баха, Шоберта, мангеймцев, некоторых итальянских мастеров. Генетические связи ученые находят и с концертами Ф. Э. Баха⁰.

Из перечня, приведенного выше, видно, что Моцарт не писал концертов «в пути», даже тогда, когда активно выступал. Все они сочинялись дома — в Зальцбурге (1767-1779) и в Вене (1782-1791). Большинство ранних концертов возникают в преддверии гастрольных поездок. Концерты-пастиччо — перед Веной, куда Вольфганг с отцом отправились 11 сентября 1767 года. Транскрип-

а ЛогИшз М. Могапз Юау1егкопгеПе. МйпсЬеп, 1998. 8. 13.

Ь Эйнштейн. С. 275; Яоеёег М. Т. Паз Копгей. НапбЪисЬ дег тизИсаИзсЬеп Саиивдеп. ЬааЬег-