Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка
Шрифт:
Литература о писателе

Баранников А.П. Индийская филология. — М., 1959.— С.31—112, 169–246.

Паевская Е.В. Рамаитская литература. Тулсидас // Литература Востока в средние века, — М., 1970,- С. 386–396.

Цветков Ю. В. Тулсидас. — М.: Наука, 1987.— 180 с.

КЕШАВДАС (1555–1617)

Один из крупнейших поэтов хинди, основоположник поэзии «рити» и исследователь теории индийской поэзии. Он родился в Орчхе (Бунделькханд, Центральная Индия) в образованной брахманской семье: отец его был астрономом, брат — известным санскритологом. Кешавдас получил превосходное образование и впоследствии стал придворным поэтом, советником правителей Орчхи. Его мировоззрение складывалось под влиянием идейно-эстетических традиций древнеиндийской поэтической школы, а также распространенных в то время идей бхакти. Кешавдасу принадлежит поэма «Луна славы Джахангира» (1612), в которой рассказывается о жизни императора Джахангира и воспеваются его деяния. В таком же панегирическом стиле

создана и поэма «Сказание о Вирсинхдеве» (1607), где рассказ о подвигах местного правителя чередуется с философскими рассуждениями о добре и зле, ставятся некоторые вопросы морально-этического порядка. «Песнь знания» (1610) Кешавдаса написана под влиянием одной из драм санскритского драматурга 11 в. Кришна Мишры. Здесь любопытна персонификация интеллектуальных и чувственных качеств человека — положительных и отрицательных. Их противоборство, происходящее в рамках философских концепций веданты, заканчивается победой добра. «Пятьдесят две жемчужины» — панегирическая поэма Кешавдаса, в которой славятся военные заслуги Ратнасинха, одного из местных правителей. «Цветок прекрасного» (1591) — поэтическое произведение, в котором исследуется любовно-эротическое переживание (раса), главное для поэзии «рити». Кешавдас начинает произведение с воспевания любви к Богу, а затем подробно говорит о различных видах земной любви, о типах героинь-любовниц. «Любовь поэта» (1601) — поэтическое исследование о стихе, в котором Кешавдас, используя материалы древней и средневековой индийской поэзии, говорит о различных стиховых украшениях (аланкарах) и сюжете, о ритме, размерах и возможных погрешностях в поэтических произведениях.

Луна Рамы (1601)

Поэма «Луна Рамы» — одно из основных произведений Кешавдаса. Сюжет поэмы является традиционным и, пожалуй, самым распространенным в индийской поэзии. Его истоки восходят к «Рамаяне» Вальмики, кроме того, на поэму Кешавдаса повлияли драмы того времени «Пьеса о Ханумане» и «Счастливый Рама».

Старший сын правителя Айодхьи — Рама — превосходил всех людей своими добродетелями и воинской доблестью. Он должен был занять престол своего отца — царя Дашаратхи, но из-за дворцовых интриг был отправлен в изгнание в леса на долгие годы. Втроем с женой и братом они делят трудности и опасности жизни в далеких джунглях. Вскоре десятиголовый демон Равана, правитель острова Ланки, обманом похищает Ситу и переносит на свой остров. Братья отправляются на ее поиски, по пути они оказывают услугу царю обезьян Сугриве, который становится союзником Рамы. Наконец, после продолжительного похода, Рама во главе войска обезьян и медведей переправляется на Ланку, убивает Равану и освобождает свою жену. К этому моменту истекает срок изгнания, и он вместе со своей женой возвращается на родину и становится царем Айодхьи. Таково вкратце содержание поэмы «Луна Рамы», которая написана на сильно санскритизированном брадже с примесью разговорного бунделькхацди. Для Кешавдаса характерно в этой поэме не только следование традиции (например, в изображении природы), но и отход от нее в области стиля, языка, содержания. Кешавдас-исследователь, экспериментатор присутствует на всем протяжении поэмы.

Важнейшая особенность поэзии Кешавдаса, которая проявляется и в поэме «Луна Рамы», в том, что божественное начало все чаще уступает место человеческому. Кешавдас заявляет, что главный герой его поэмы «Луна Рамы» есть воплощение бога Вишну на земле, но он настолько очеловечивает Раму, делает его таким «земным», что от божественности Рамы мало что остается Если для Тулсидаса и других поэтов-бхактов их Рама — объект благоговейного трепета, восхищения и поклонения, то ничего этого нет в поэме Кешавдаса. Уже одна эта трансформация образа Рамы свидетельствует о наступлении нового этапа в истории поэзии хинди.

БИХАРИЛАЛ (1603–1664/1665)

Бихарилал, или Бихари Дас, — поэт позднего индийского средневековья, создававший свои произведения на брадже. Он родился в знатной семье около Гвалиора, детство провел в княжестве Орчха (Бунделькханд). В юношеские годы был учеником знаменитого поэта Кешавдаса, который в течение трех-четырех лет обучал его поэтическому браджу, санскриту, пракритам, знакомил с поэтиками и выдающимися произведениями литературы на санскрите, брадже, авадхи Бывая в столице Агре, Бихарилал выучил также фарси и урду и пользовался благосклонностью великого падишаха Шаха Джахана. До 1634 г. он жил в Брадже, деля время пребывания между Агрой и святынями Бхакти — городами Матхурой и Врикдаваном. С 1634 г. примерно около двадцати лет Бихарлал был главным придворным поэтом знаменитого махараджи Джайпура Джай Синха Конец жизни поэт провел во Врицдаване, куда он уехал в уединенный ашрам после смерти любимой жены. Считается, что основное свое произведение — сборник семьсот двустиший или «Бихарисатсаи» поэт написал во время службы у Джайпурского махараджи.

Семьсот двустиший Бихари (1663)

Основными героями строф Бихари являются Кришна и Радха, показанные поэтом со всеми нюансами любовных переживаний. Бихари с необыкновенным поэтическим мастерством описывает первую встречу Кришны и красавицы Радхи, зарождение любовного чувства, томление в ожидании свидания, их любовную близость. Подробное описание внешности и туалета Радхи, т. е. традиционный «накхшикх» для поэзии рити, приобретает у Бихари оттенок эротического любования и кокетства. Много двустиший посвящено также страданиям Радхи в разлуке с ветреным Кришной. Некоторые дохи явно моделируются поэтом по «Сатсаи» Халы — древнеиндийского санскритского поэта. Однако Бихари был

по сути дела первым поэтом на брадже, изобразившим Кришну и Радху не только в качестве божественной четы, но и как светских любовников, с их зачастую этикетным поведением куртуазного свойства. Для поэзии Бихарилала характерно необыкновенное внимание к форме стиха, его внешней отделке, красоте звучания, изысканности аллофонов. Он принадлежал к поэтам «рити» и считается самым знаменитым среди них. О его популярности свидетельствует хотя бы тот факт, что его стихам посвящены десятки комментариев и подражаний, а также многочисленные миниатюры-иллюстрации раджастанской школы живописи.

БХУШАН (1613–1715)

Поэт, с чьим именем связан расцвет героической поэзии на брадже. Подлинное имя поэта неизвестно. «Бхушан» (или, точнее, «Кавибхушан», т. е. «Украшение поэтов») — это почетный титул, пожалованный одним из правителей небольшого княжества Читракуг. Подобно многим своим предшественникам и современникам, Бхушан был придворным поэтом у правителей многих североиндийских княжеств, например у раджи Чхатрасапе из Бундельханда. По обязанности воспевал мнимые подвиги и добродетели своих патронов. Это были панегирики, с избытком насыщенные сухой риторикой, лишенные искренности и чувства, и, естественно, они не составили славу и величие Бхушана как поэта.

Поэзия Бхушана становится символом национального пробуждения с того времени, как поэт попадает ко двору Шиваджи. Личность вождя и национального героя маратхского народа сразу же привлекла Бхушана своей незаурядностью. Талантливый полководец, искусный администратор и политик, Шиваджи (1630–1680), несомненно, обладал личным обаянием, он умел зажечь своих сторонников, поднять и сплотить их на борьбу против ненавистной тирании делийских правителей. Но больше всего вдохновили Бхушана высокие идеалы и великая цель, во имя которой боролись, воссоздавая маратхскую государственность, Шиваджи и его соратники. Они руководствовались национальными и религиозными идеалами, а не только мотивами личной выгоды, как прежние покровители поэта. Бхушан не просто служил при дворе императора Шиваджи I, он преклонялся перед ним, и это преклонение выливалось в возвышенных, звучных, полных глубокого чувства строфах, в которых поэт воспевал полную ратных подвигов и великих свершений жизнь Шиваджи.

Своему герою поэт посвятил поэмы «Украшение Шиваджи» и «Пятьдесят две строфы о Шиваджи». Его поэма «Десять строф о Чхатрасале» посвящена махарадже княжества Панна (в Бундельханде), который, как и Шиваджи, вел упорную борьбу против Великих Моголов. Главным врагом Шиваджи был фанатичный и жестокий могольский император Аурангзеб, и если в поэме Шиваджи выступает в образе Шивы и льва, то Аурангзеб — в образе демона Кумбхакарны (брата Равана) или обезумевшего слона. Поэт не стремится упорядочить исторические факты, реальные ситуации и не придерживается в описаниях событий хронологической последовательности.

Стихи поэта пронизаны упоением битвы и надеждой на грядущее возрождение.

После Тулсидаса, который создал образ мифического царевича Рамы, освободившего землю от демона Равана, Бхушан в несравненных по звучности и экспрессии стихах воспел живого героя, который не дрогнув начал упорную борьбу против, казалось бы, непобедимой империи Великих Моголов и вышел победителем.

В стихах Бхушана впервые зазвучало чувство национальной гордости — чувство человека, который во имя родины взялся за оружие и для которого родина — вся Индия, а не только Брадж.

И хотя поэзия Бхушана не всегда свободна от узкоконфессионального, ортодоксально-индуистского духа, она стала символом борьбы за национальное возрождение.

Проложив новый путь в поэзии, сделав ее средством национального пробуждения, Бхушан в поэтике следовал канонам «рити-каль» с их цветистой образностью, с перегруженностью сложными сравнениями, мифологическими образами.

ГХАНАНАНД (1689–1739)

Поэт-гуманист позднего индийского средневековья родился в тот период, когда империя Моголов уже клонилась к упадку. Выходец из касты каястха (писцов), Гханананд служил главным писарем при дворе делийского правителя Мухаммад-шаха (1719–1748). Как гласит предание, все злоключения в жизни Гханананда начались с того дня, когда придворные нашептали шаху, что его подданный скрывает от него свой талант. Вызванный к своему повелителю, Гханананд не хотел петь. Не помогли ни просьбы, ни приказания. Лишь появление придворной танцовщицы по имени Суджан, к которой он питал тайную страсть, заставило его запеть. Пение покорило повелителя и придворных. Однако шах, разъяренный тем, что Гханананд проявил к нему такое непочтение, повелел изгнать его из Дели. Гханананд умолял Суджан идти вместе с ним, но заносчивая красавица отказалась последовать за попавшим в немилость неудачником. Изгнанный из родного города, потерпев крах своих лучших надежд, Гханананд направляется во Вриндаван, где, отрешившись от земных забот и треволнений, становится ревностным последователем одной из вишнуитских сект.

Жизнь Гханананда текла здесь медленно, размеренно, была наполнена размышлениями о смысле жизни и горькими воспоминаниями о своей неразделенной любви.

Тем временем в пределы Могольской империи вторглись войска персидского шаха Надира, завоевавшего страну и захватившего Дели. Завоевателям донесли, что во Вриндаване живет бывший главный писарь делийского правителя — обладатель несметных сокровищ. Отыскав исхудавшего человека в рубище, солдаты потребовали выдать им спрятанное золото, но тот протянул им свое единственное богатство — пригоршню пыли с улиц Вриндавана. Разъяренные солдаты отрубили ему левую руку. Легенда гласит, что, умирая, он собственной кровью написал свое последнее восьмистишие.

Поделиться с друзьями: