Стиляги
Шрифт:
1961 – First Time!
1961 – Louis Armstrong & Duke Ellington
1961 – Duke Ellington «Piano in the foreground»
1962 – Money Jungle (с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем)
1962 – Duke Ellington And John Coltrane
1962 – Duke Ellington featuring Paul Gonsalves
1963 – Duke Ellington Meets Coleman Hawkins
1963 – Duke Ellington «Arfo Bossa & Concert In The Virgin Islands»
1964 – The Great London Concerts
1964 – One O'Clock Jump
1966 – Ella At Duke’s Place
1966 – The Ellington Greatest Hits
1966 – Soul Call
1966 – Stokholm Concert
1967 – Far East Suite
1968 – Duke Ellington «Latin American Suite»
1968 – And Mother Called Him Bill
1968 – Second Sacred Concert
1972 – Duke Ellington
1972 – The Ellington Suites
Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) – американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров конца 1930–х – начала 1940–х годов – оркестра Гленна Миллера. В СССР этот оркестр стал известен прежде всего благодаря фильму «Серенада Солнечной долины» и песне из него – «Поезд на Чаттанугу» («Chattanooga Choo Choo»). Другие известные композиции в исполнении оркестра Гленна Миллера – «In the Mood», «Tuxedo Junction», «Moonlight Serenade», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6–5000».
Миллер родился в Кларинде, штат Айова. В 1915–м году его семья переехала в Грант-Сити, штат Миссури. Примерно в то же время Гленну купили первый тромбон, и он начал играть на нем в городском оркестре. Скоро семья переехала снова – в Форт-Могран, штат Колорадо, где Гленн и закончил школу. Учась в выпускном классе, он по-настоящему увлекся музыкой, которую оркестры играли на танцах, и решил стать профессиональным музыкантом.
Миллер проучился некоторое время в университете штата Колорадо, но вылетел из-за того, что гораздо больше внимания уделял выступлениям с разными группами, чем учебе. Позже он брал уроки у композитора, иммигранта из России Иосифа Шиллингера и под его руководством сочинил мелодию, которая стала для него знаковой: «Серенаду лунного света». Миллер несколько лет зарабатывал на жизнь, играя «сессионным» тромбонистом в разных ансамблях, причем его, как правило, считали вполне заурядным музыкантом. При этом в конце 1929–го года Миллер участвовал в записях композиций, которые стали классикой джаза – «Hello, Lola» и»If I Could Be With You One Hour Tonight».
В середине тридцатых Миллер был тромбонистом и аранжировщиком в оркестре братьев Дорси, потом занимался набором американского состава для британского музыканта Рэя Ноубла и уже тогда пришел к идее оркестра с солирующим кларнетом и четырьмя саксофонами, который станет классическим для него.
Первый свой оркестр Миллер собрал в 1937–м году, и он, ничем не выделяясь среди огромного количества подобных составов, просуществовал недолго. Бенни Гудман позже вспоминал: «В конце 1937–го, до того, как его оркестр стал популярным, мы вместе играли в Далласе. Гленн был в депрессии и пришел ко мне. Он спрашивал: «Как ты это делаешь? Как тебе удается?» Я ответил: «Не знаю. Просто делаю, и все».
В 1938–м году у Миллера уже был новый состав в Нью-Йорке, и в сентябре того же года он выпустил первую запись. Несколькими месяцами спустя, благодаря концертам в Сидар Грув, штат Нью Джерси, и Нью-Рошел, штат Нью-Йорк, популярность оркестра резко пошла в гору. В 1939–м году журнал «Time» писал, что из количества от 12 до 24 пластинок в каждом из 300 тысяч музыкальных автоматов США, от двух до шести были пластинками с записями оркестра Гленна Миллера. В течение нескольких лет популярность оркестра в США была огромной. Много позже Герман «Триггер» Элперт, игравший в оркестре на контрабасе, вспоминал: «Миллер нащупал музыкальный пульс Америки. […] Он знал, что нравится слушателям». Популярность оркестра во многом объяснялась тем, что он смог создать коммерческую, эстрадную версию джаза. На волне популярности оркестр принял участие в голливудских фильмах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестра», причем Миллер всегда настаивал на «реалистичности» сценария и на том, что оркестр должен с самого
начала присутствовать в истории, а не притягиваться к ней искусственно.В 1942–м году Миллер решил, что сможет лучше послужить своей стране, если отправится на войну. Ему тогда было уже 38 лет, и он не подлежал призыву в армию. Он хотел пойти добровольцем во флот, но получил ответ, что в его услугах не нуждаются. После письма к бригадному генералу Чарльзу Янгу Миллер наконец получил звание капитана и должность младшего офицера по специальным поручениям и стал играть на тромбоне в военном оркестре. В 1943–м году он начал вести радиопередачу, а потом получил разрешение собрать военный оркестр из 50 музыкантов, с которым летом 1944–го он отправился в Англию и дал там 800 концертов.
В декабре 1944–го года Миллер летел из Великобритании в Париж, чтобы выступить перед солдатами, только что освободившими город от гитлеровских войск, и самолёт, в котором он находился, «пропал без вести». Несколько десятилетий спустя стало известно, что он был сбит над проливом Ла-Манш своей же авиацией.
Из музыкантов оркестра Гленна Миллера успешную карьеру сделал трубач Билл Мэй, ставший аранжировщиком и руководителем студийных оркестров. Он работал с Фрэнком Синатрой, Розмэри Клуни, Анитой О'Дэй, Бингом Кросби.
Избранная дискография
Moonlight Serenade
Wishing (Will Make It So)
Sunrise Serenade
Runnin' Wild
Stairway to the Stars
Moon Love
Pennsylvania 6–5000
(I've Got a Gal In) Kalamazoo
Tuxedo Junction
String of Pearls
Over the Rainbow
My Isle of Golden Dreams
In the Mood
Indian Summer
Gaucho Serenade
When You Wish Upon a Star
Say» Si Si»(Para Vigo Me Voy)
Stardust
Fools Rush In
Danny Boy
Imagination
Несмотря на три десятилетия, прошедшие с его смерти, «Король рок-н-ролла» Элвис Пресли (полное имя – Элвис Аарон Пресли (Elvis Aaron Presley)) продолжает оставаться одним из самых успешных исполнителей поп-музыки, и некоторые его рекорды в области звукозаписи до сих пор не побиты.
Элвис родился в Тьюпело, (штат Миссисипи) в довольно бедной семье, положение которой еще усугубилось, когда отец будущего певца попал на два года в тюрьму по обвинению в подделке чеков. Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. На свой одиннадцатый день рождения Пресли получил в подарок гитару, а за несколько месяцев до этого – приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».
В 1948–м году семья Пресли переехала в Мемфис (штат Теннесси): там было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Мемфис стал для Элвиса своего рода «университетом» современной музыки: по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, буги-вуги и ритм-энд-блюз, а в районе Биль-стрит живьем слушал чёрных блюзменов (например, Би Би Кинга). Но о профессиональных занятиях музыкой речи пока не шло, и, окончив школу летом 1953 года, восемнадцатилетний Пресли начал работать водителем грузовика.
Но еще в том же году произошла легендарная история, с которой, можно сказать, началась карьера «короля рок-н-ролла». Пресли пришел в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и, заплатив восемь долларов, записал под гитару две песни: «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins». Отпечатанная в одном экземпляре пластинка должна была стать подарком к прошедшему дню рождения его матери. Молодой певец показался интересным секретарю студии, и она записала его данные. А годом позже, когда Сэм Филлипс решил записать несколько песен для лейбла Sun Records с гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком, секретарь в качестве вокалиста порекомендовала ему Элвиса Пресли.