Вселенная DC. Заметки на полях

И вот его делают главным героем нового сериала, притом что в «Смолвилле» он уже появлялся, но ему решили полностью обнулить биографию и сосредоточиться как на его «уличных» корнях из комиксов, так и побольше уделить внимание его трансформации из плейбоя в хладнокровного убийцу. Первый сезон, который лично я начал смотреть совершенно случайно, мог похвастаться крепкой историей, весьма и весьма недурными постановками рукопашных боев, чему неслабо способствовал исполнитель главной роли Стивен Амелл, который тренировался до седьмого пота и мог выполнять сложные трюки, – да он просто был классным, что уж тут говорить. И персонажи удались, и флэшбеки к острову были интересными, и образ буквально машины-убийцы, которому суждено будет оттаять, измениться и снова стать человечнее, – «Стрела» стала хитом, за которым последовали другие сериалы как от CW, так и на других платформах вроде «Сорвиголовы» от Netflix.

Само собой, «Стрела» не обладала большими бюджетами – поэтому-то выбор главного героя был идеален. Для приключений Оливера не нужно большое количество графики или масштабные декорации, его охота идет в офисных зданиях, подворотнях, заброшенных складах и заводах, сам он нападает из тени и расправляется с врагами (которые по большей части тоже являются обычными людьми) стрелами и голыми руками, а не лучами из глаз или молниями. И да, конечно же, это сериал для ТВ о супергероях – драматических глубин «Безумцев» или «Сопрано» ждать от него бессмысленно, это просто развлекательный сериал о героях и злодеях, но он весьма компетентно выполнял свою основную функцию.

Вот что точно можно отнести к безоговорочным плюсам как «Стрелы», так и последовавших за ним «Флэше», «Легендах Завтрашнего дня» и прочих – они совершенно не стесняются своих комиксных корней. В них побывал просто батальон героев и злодеев, которых трудно назвать популярными, но которые заиграли в них яркими красками и были интересны. А уж кроссоверы – это просто пир как для фанатов, так и просто для любителей веселого действа – герои боролись и с инопланетянами, и с нацистами из параллельных измерений и даже с Анти-Монитором! Правильно будет сказать, что Arrowverse дал нам то, что мы никогда не увидим на больших экранах, – и все огрехи бюджета, сценария или костюмов искупаются подходом «Давайте перетащим из комиксов все клевое и веселое, перемешаем и выкатим на экраны».

Конечно же, в последние годы она начала сбоить – сюжетные линии затягивались, на экране было все больше «драматического мыла», превращающего веселые приключения в бразильские сериалы, и конкретно я отвалился от всех сериалов, что когда-то регулярно смотрел. Но те, первые, драгоценные сезоны навсегда останутся в моей памяти, и именно они смогли проложить дорогу на малые экраны другим, местами более успешным проектам. За это любимы, за это ценимы, и за это я отдаю им дань уважения.

Само собой, не одним Сидабом единым – перечень сериалов по вселенной составляет внушительной такой длины список. Из громких проектов можно вспомнить, например, сериал «Готэм», который заявлялся как честный и приземленный взгляд на родной город Бэтмена, но с каждым новым сезоном становившийся все безумнее (его, увы, я так и не досмотрел).

Сбоку подкрались два сериала производства HBO Max – это отличный «Роковой Патруль», основанный на комиксах о команде Doom Patrol, и весьма неплохие «Титаны», в которых ведущую роль отдали бывшим напарникам супергероев. Первый представляет собой отличный пример сериала, который тонко балансирует на грани абсурда, перенося самые необычные идеи и персонажей из оригинальных комиксов (во многом вдохновение черпалось из серии, которую писал Грант Моррисон и рисовал Ричард Кейз), – при этом обладая очень глубокими главными героями и серьезной драмой. Его я порекомендую смело.

«Титаны» же ушли в несколько другую степь, в первом сезоне заигрывая с «мрачной реалистичностью», – темные тона, постоянная ночь и легкое ощущение общей безысходности, что достаточно слабо вязалось с оригинальными комиксами из далеких 80-х. С другой стороны, сценарист тех комиксов, Марв Вулфман, говоря о сериале, отметил, что подростки изменились за 30 лет, и потому они вполне могут быть и такими. Тем не менее лично мне сериал нравится за свой состав – мы впервые видим на экранах инопланетную принцессу Старфайр, преображение Дика Грейсона из Робина в Найтвинга; видим второго Робина Джейсона Тодда, дочь демона Рэйвен, неунывающего Бистбоя и проблемную парочку Ястреба и Голубки. Второй сезон как будто бы стал помягче, но если сядете смотреть, то имейте в виду, что авторы будут слегка давить на вас тяжелыми судьбами почти всех персонажей и вечным полумраком – но так сериал хороший.

«Старгерл» мне так и не довелось посмотреть (хотя отзывы о нем хорошие). В сериалах хорошо то, что на первый план могут выйти персонажи, которые не успели уже намозолить нам глаза, вроде Бэтмена, и через них можно зайти в мир «второго эшелона», который на поверку оказывается местом с кучей интересных и необычных персонажей. При этом они совершенно не стесняются быть ближе к первоисточнику, перенимая оттуда целые сюжеты и идеи, которые для большого экрана как будто бы кажутся слишком рисковыми.

Но, как по мне, с данной задачей еще лучше справляется анимация, которой я посвящу, пожалуй, одну из самых любимых мной глав этой книги.

Глава 19 Мультсериалы То, без чего невозможно представить наше детство

На мой взгляд, мультипликация среди всех возможных вариантов «выхода за пределы комиксов» занимает важнейшее место по банальной причине – близости к исходному формату. Это тоже нарисованные персонажи, автомобили, города и помещения, и самое главное здесь кроется в том, что им совершенно необязательно выглядеть реалистично, и они могут обладать узнаваемым стилем (и опять же необязательно «комиксным»!). В этом смысле их инструментарий гораздо шире, чем у кино или сериалов, и, возможно, поэтому мультсериалы и анимационные фильмы так сильно любимы миллионами людей и настолько ближе к непосредственно комиксам. Но обо всем по порядку.

Само собой, мультиков о персонажах DC великое множество, равно как и анимационных фильмов – десятки! Само собой, среди них были более удачные проекты, были менее удачные, были культовые и почти забытые, поэтому здесь мы сосредоточимся, во-первых, на самых знаковых, а во-вторых, по примеру глав о кино и сериалах постараемся отследить непосредственную взаимосвязь с комиксами и их наследием. Важное уточнение – говорить мы будем об анимации в целом, перескакивая с сериалов на фильмы и обратно.

И начать стоит, конечно же, с вехи мультипликации, что в свое время буквально дала ей невероятный толчок вперед – Superman 1941 года. Этот небольшой 10-минутный фильм создала компания Fleischer Studios, которая тогда была главным конкурентом Диснея, а ее основатель, Макс Флейшер, считался пионером анимации и большим новатором. При его создании использовалась совсем новая техника ротоскопирования или фотоперекладки – когда отснятая кинопленка с живыми актерами вручную покадрово переписывалась, что заметно ускоряло процесс производства мультфильмов. Но главное тут не это, главное здесь то, каким он был и каким там предстал Супермен.

Даже сейчас он смотрится довольно захватывающе, что уж тут говорить о начале 40-х годов – зрелище гремевшего на всю страну Человека из Стали, который перед твоими глазами играючи поднимает небоскреб, разрывает бетон, как бумагу, отражает убийственные лучи смерти и летает в небе, было просто захватывающим! И особенно полет, поскольку комиксный Супермен до этого лишь высоко прыгал – полет придумали уже аниматоры, которым по техническим причинам было проще его сделать. Это так понравилось издательству, что отныне Супермен взмыл ввысь, к небесам, став еще ближе к подлинному величию.