Знаменитые украинцы

(г.р. 1936)

Роман Виктюк

В

театральный режиссер

Театральный режиссер-новатор, постановки которого имеют шу-

мный успех у зрителей, король эпатажа80, яркий и самобытный мастер

сцены Роман Григорьевич Виктюк родился 28 октября 1936 г. в городе

Львове.

В школьные годы увлекался театром. Первыми его учителями ак-

терского мастерства были артисты Львовского украинского драматиче-

ского театра имени М. Заньковецкой Н. Половко и И. Слива. О своем

73

родном городе и его значении для своего становления как личности

Виктюк сказал так: “Львов – это Европа, это пересечение разных

культур: украинской, польской, немецкой, русской, еврейской, – которые

там, во Львове, ощущались естественно, как воздух. Преподаватели

наши были люди с удивительным классическим образованием…

Львовская культура, архитектура этого города, те великие умы и талан-

ты, что жили во Львове, – от Ивана Франко до Мазоха, лучшие фило-

софские силы, работавшие во Львовском университете, – все это впи-

тывалось и осталось навсегда со мной. Львов дал мне то основное,

благодаря чему мне было не стыдно приехать в Москву, где я почув-

ствовал себя европейцем, оказавшимся на Востоке”.

В Москву Виктюк приехал после окончания школы и поступил в

институт театрального искусства (ГИТИС). Его учителями в ГИТИСе

были Василий Александрович и Мария Николаевна Орловы. Имея абсо-

лютный музыкальный слух, он в период учебы в институте занимался

также музыкой.

Окончив институт, Виктюк уезжает во Львов, где и начал свою ре-

жиссерскую деятельность. В шестидесятые годы он ездит по стране и

ставит в основном пьесы современных драматургов: Володина, Рощи-

на, Радзинского, Вампилова, Зорина. В начале своей деятельности был

беден, жил в коммуналках с их нищенским бытом.

Будущая слава Виктюка началась в Театре юного зрителя в Кали-

нине (ныне Тверь), где он был главным режиссером. Но после постанов-

ки спектакля “Коварство и любовь” по Шиллеру был уволен за дисси-

дентство и антисоветчину. Затем был главным режиссером в Вильнюс-

ском русском драматическом театре. В Вильнюсе Виктюк работал

четыре года (1971–1975). Здесь он поставил “Черную комедию” Питера

Шеффера, трагедию “Мария Стюарт” польского драматурга Ю. Словац-

кого с использованием духовной музыки польского композитора К. Пен-

дерецкого, пьесу А. Н. Толстого “Любовь – книга золотая” и пьесы моло-

дых драматургов А. Вампилова и М. Рощина.

После Вильнюса Виктюк преподавал в Московском училище

эстрадно-циркового искусства. В конце 70-х годов он стал руководи-

телем студенческого театра Московского государственного университе-

та (МГУ), где поставил пьесу Людмилы Петрушевской “Уроки музыки”.

Успех спектакля был велик, но пьеса не вписывалась в идеологические

рамки системы и ее очень скоро прикрыли. Из студенческого театра

пришлось уйти. Спектакль переехал в Дом культуры “Москворечье”, но

ненадолго. Запретили и здесь.

В 70–80-х гг. он ставит пьесы тех драматургов, творчество которых

противостояло существующему строю, казенной идеологии, штампам и

74

рутине. Это были пьесы Вампилова, Рощина, Зорина, Петрушевской,

Синявского, Даниэля, Кима. Многие спектакли Виктюка так никогда и не

увидели рампы, некоторые из них снимались в последнюю минуту без

объяснения причин. В этот период с Виктюком работали лучшие арти-

сты московских театров: Михаил Ульянов, Александр Филиппенко, Люд-

мила Максакова, Валентина Талызина, Алла Демидова, Лия Ахеджако-

ва, Валентин Гафт, Олег Ефремов, Маргарита Терехова, Ефим Шифрин,

Константин Райкин и другие.

Виктюк не принимал существующую систему, но вспоминая об этом

времени говорил: “Я никогда не занимался сознательным провоцирова-

нием властей, не бросал вызов системе, мне это было совершенно не

нужно. Я просто жил сообразно собственным принципам и представле-

ниям”.

Перестройка сделала режиссера символом нового театрального

направления. Он стал одним из самых модных режиссеров в России,

началась его слава как кумира богемы, эстета и эпатажника. Об этом

Виктюк сказал так: “Во времена застоя естественной функцией театра

было бередить раны, поэтому тогда были Вампилов, Петрушевская, Ро-

щин – драматурги, имеющие смелость говорить о том, что неблагопо-

лучно. Теперь же все это на виду, и наши задачи изменились. И я ду-

маю, что как раз вопросы веры, духа выходят сейчас на первый план.

Только сегодня они требуют новых подходов и новой формы. Когда на-

чалась перестройка, я понял, что должен вернуть людям то, что у них

отняли – поэтому я поставил “Служанок” Жана Жене, “Лолиту” Олби по

роману Набокова, “Федру” Цветаевой”.

Виктюк – самый многоликий, разнообразный и разноречивый среди

современных российских режиссеров. Свою многоликость он смог раз-

нообразно воплотить и представить на сценических подмостках. Много-

ликость и составляет его феномен. У него все впервые, все доселе

неизвестное, до сих пор небывшее. Виктюк – режиссер яркой неповто-

римой индивидуальности. С ним легко работать многим актерам. На ре-

петициях он вселяет уверенность в актеров, заряжает их положитель-

ной энергией, не оставляет без внимания ни единой мелочи. У него осо-

бая лексика и тональность речи. Его интонация, мимика, жесты не-

передаваемы. Виктюк – фонтан, а не человек. Во время репетиций он