Бернард Шоу. Парадоксальная личность
Шрифт:
Не меньшим мастером создания парадоксальных афоризмов и парадоксальных ситуаций был и Бернард Шоу. Как и у Оскара Уайльда, афоризмы и парадоксы являются не только излюбленной формой речи, но и само действие пьес Шоу носит парадоксальный характер. Он создает такие ситуации, в которых обычное для данного общества явление, процесс или событие оказывается как бы "перевернутым", и многое у него выглядит поставленным на голову. К примеру, в пьесе "Горько, но правда" примером парадоксального построения сюжета является изображение того, как микроб заболевает от людей. Парадоксальные изречения и парадоксальные ситуации служат писателю для того, чтобы расшевелить читателя и зрителя, заставить их увидеть противоречия общественной жизни, обратить внимание на социальные пороки и заодно посмеяться над всем этим. Смех - сильнейшее из орудий социальной критики в арсенале художественных средств Бернарда Шоу. Знаменитый драматург не склонен заботиться о естественности и правдоподобии действия и драматических положений. Каждая его пьеса - это прежде всего собрание остроумных диалогов, служащих автору
Парадоксальной беллетристикой драматурга восхищался и Ф. Энгельс в 1892 году: "Парадоксальный беллетрист Шоу - как беллетрист очень талантливый и остроумный". Однако тот же Энгельсе утверждал, что Бернард Шоу "решительно ничего не стоящий как экономист и политик, хотя он и честен и не карьерист...".
***
Ведя речь о парадоксальности творчества Бернарда Шоу и Оскара Уайльда хочется обратить внимание уважаемых читателей и на то, что реальная жизнь обоих авторов нередко приподносила им свою парадоксальноcть - материализовав (прямо или косвенно, и почти мистически) часть событий, которые описывались в тех или иных произведений обоих драматургов и писателей. Особенно наглядно такую "материализацию" можно увидеть, сопоставив, к примеру, содержание романа "Портрет Дориана Грея" с жизнью Уайльда и, соответственно, событий в "Пигмалион" с реальными событиями из жизни Шоу.
Как известно, в "Портрете Дориана Грея" главные события разворачиваются вокруг портрета молодого и прекрасного Дориана Грея, созданного талантливым художником Бэзилом Холлуордом. Портрет вышел замечательным, им любуется не только его творец, но и сам Дориан. Однако вскоре у юноши появляется желание, чтобы со временем старел не он, а его изображение на портрете. Дориан знакомится с лордом Генри Уоттоном - другом Бэзила и саркастичным гедонистом, презирающим традиционные викторианские ценности, и попадает под влияние его порочных идей. Затем юноша влюбляется в актрису и юную красавицу Сибилу Вэйнактрису, но после провала её спектакля, на который Дориан пригласил лорда Генри и Бэзила, юноша грубо отвергает её, из-за чего Сибила совершает самоубийство. После этого случая Дориан замечает, как лицо на портрете исказила злая усмешка, и понимает, что его желание о "стареющем вместо него портрете" сбылось. Поддавшись дурному влиянию лорда Генри Уоттона, Дориан становится всё более порочным и развратным, - при этом изображение Дориана на портрете начинает утрачивать красоту и стареть, но сам юноша по-прежнему хорош собой. Через несколько лет художник пытается выяснить правдивость ужасных слухов, что распространялись о Дориане. Последний показывает Бэзилу ужасный портрет и обвиняет художника в своём моральном падении. В приступе ярости Дориан убивает Бэзила, после чего преступника начинают преследовать навязчивые страхи, в том числе и страх встречи с Джеймсом Вэйном, мечтающим отомстить ему за смерть сестры. Дориан никак не может найти покоя и решает, что теперь будет делать добро. Он отпустил влюбившуюся в него крестьянскую девушку, не обесчестив её, однако обнаружил, что изображение на портрете не стало лучше после его благородного поступка. Поняв, что его помыслами руководит лишь тщеславие и, желая уничтожить портрет как единственного свидетеля своих грехов, Дориан вонзает нож в собственное изображение на портрете, после чего умирает сам. Слуги находят нетронутый портрет, на котором изображён прекрасный молодой человек, а рядом с ним - безобразного старика, вонзившего нож себе в грудь. Этим стариком оказался Дориан Грей.
И хотя в иных публикациях, посвящённых "Портрету Дориана Грея" отмечается, что в своём романе Уайльд использовал миф о Пигмалионе - древнегреческом скульпторе, влюбившемся в скульптуру, сделанную собственными руками, однако многие литературоведы утверждают, что основным источником вдохновения для Уайльда служил, вероятнее всего, аллегорический роман Бальзака "Шагреневая кожа". Сам Оскар Уайльд утверждал: "Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана Грея, не знает никто. Тот, кто находит их, привнес их сам".
Через год после выхода романа "Протрет Дориана Грея" жизнь самого Оскара Уайльда преподнесла своему хозяину реально-парадоксальную ситуацию, приведшую к его низвержению с творческого Олимпа, тюремному заключению и преждевременному уходу из жизни. В 1891 году Уайльд познакомился с Альфредом Дугласом (родные и друзья звали его Бози), который был младше Уайльда на 17 лет. И который стал для Уайльда не только своеобразным Дорианом Греем, но и тем, кто подвёл его к краю пропасти, а затем способствовал "добровольно-принудительному падению в неё". Оскар Уайльд, как и художник Холлуорд для Дориана, стал для Бози своеобразным творцом. Роман потрясает красивого юношу и он перечитывает его 11 раз! И с каждым разом всё больше и больше видит своё сходство с Дорианом в плане красоты и желания получить от жизни всё, что полагается и не полагается. А ещё Бози восхищается оригинально-парадоксальным мировоззрением и философией жизни лорда Генри Уоттона. К примеру, такими его утверждениями:
"Каждый человек может жить полной жизнью, давая волю каждому чувству и выражение каждой мысли, осуществляя каждую свою мечту";
"Всякое желание, которое те же люди стараются в себе подавить, - бродит в их душе и отравляет как самих людей, так и их души";
" Согрешив, человек избавляется от влечения к греху, ибо осуществление - это путь к очищению";
" После любого
греха у человека должны оставаться лишь воспоминания о наслаждении или сладострастие раскаяния"...Бози был в восторге и от многих иных парадоксальных утверждений Оскара Уайльда, "вложенных " им в уста лорда Генри и Дориана. Красивому, но бездушному и эгоистичному Бози страстно захотелось познакомиться с автором романа, потрясшего его сознание. Вскоре юноша осуществляет своё желание, причём, не только знакомится с Уайльдом, но и становится его любовником.
Та же реальная жизнь написала за Уайльда свою версию его интимного романа с Бози, ставшего для Уайльда вторым, но уже не литературным, а реальным Дорианом. Не без помощи Бози, между маркизом Куинсберри - его отцом и Оскаром Уайльдом возникает "противостояние". И тогда Бози, ненавидящий отца и искавший повод ограничить его в распоряжении деньгами семьи, настаивает на том, чтобы Уайльд подал в суд на Куинсберри за клевету. На следующий день, 1 марта 1895-го года, Уайльд обвиняет маркиза в клевете и того арестовывают. В ответ Куинсберри через адвокатов предъявляет свидетелей гомосексуальных отношений Уайльда с молодыми людьми и подростками. Уайльд, уверенный в силе своего красноречия, решает сам себя защищать в суде. 3 апреля 1895 года началось слушание дела, которое с перерывами продолжалось до 25 мая 1895 года. Уайльд был признан судом виновным в "грубой непристойности" с лицами мужского пола и приговорён к двум годам каторжных работ. Судья в заключительном слове отметил, что нет сомнений в том, что "Уайльд был центром развращения молодых людей".
Тюремный срок Уайльд отбывал сначала в Пентонвилле и Уандсворте, тюрьмах, предназначенных для совершивших особо тяжкие преступления и рецидивистов, а затем, 20 ноября 1895 года был переведен в тюрьму в Рединге, где находился полтора года. Тюрьма полностью сломила его. Большинство друзей от него отвернулись. Альфред Дуглас, к которому Уайльд был так сильно привязан, ни разу не приехал к нему. Жена Уайльда, Констанц, несмотря на требования родственников, отказывается от развода и дважды посещает мужа в тюрьме: в первый раз, чтобы сообщить о смерти любимой им матери, а второй - подписать бумаги, что он поручает ей заботу о детях. Затем Констанц меняет себе и их сыновьям Сирилу и Вивиану фамилию на Холланд (это фамилия брата Констанц - Отто). Конец 46-летней жизни Оскара Уайльда был трагичен - он скончался 30 ноября 1900 года под чужой фамилией в изгнании во Франции от острого менингита, вызванного ушной инфекцией.
Желающие более подробно узнать о трагедии жизни и судьбы Оскара Уайльда, - не только творившего, но и вытворявшего, - могут воспользоваться следующими ссылками:
О гомосексуализме О. Уайльда и его друзей
http://proza.ru/2014/04/29/452
О.Уайльд. Жертва судебного процесса
http://proza.ru/2014/04/27/482
Оскар Уайльд. Тюремное заключение
http://proza.ru/2014/04/26/456
***
Через годы, Бернард Шоу так прокомментировал трагическую судьбу Оскара Уайльда:
– Самое худшее вот в чем... Так как человек по большей части мысленно представляет себя таким, каким его описывают в книгах, то он, в конце концов, приемлет ложное представление о себе самом, которое навязывает ему литература, и исходит из него в своих поступках.
Хочется всё-таки уточнить, что при жизни Шоу больше всего написали биографических книгах о нём, а не об Оскаре Уайльде. К примеру, авторами биографических книг о Шоу были близкие и давние его друзья - вышеупомянутый Фрэнк Харрис, Эмрис Хьюз и Хескет Пирсон. И хотя, в своё время Оскар Уайльд утверждал следующее о Бернарде Шоу: "Прекрасный человек. Он не имеет врагов и не любим никем из друзей", однако он явно ошибался. Да, с Шоу длительное время поддерживать дружеские отношения было очень нелегко, - и всё же, у него было немало настоящих друзей. В том числе и Гилберт Кит Честертон (1874-1936), - постоянно споривший с Шоу по различным темам, но тоже написавший о нём книгу.
Что же касается комментария Шоу в адрес Уайльда, то (вероятнее всего), он имел ввиду не книги об Уайльде, а те многочисленные и прижизненные публикации в виде рецензий, статей, очерков и т.д., которые обильным потоком ниспровергались на Уайльда в наиболее благодатный период его жизни - с 1891-го по 1895 год. Однако... "Самое худшее" не оминуло и самого Бернарда Шоу.
***
Как уже отмечалось выше, в марте-июне 1912 года Бернард Шоу написал свою знаменитую пьесу "Пигмалион". В пьесе повествуется о том, как Генри Хиггинс, - лондонский профессор фонетики, заключил с полковником Пикерингом - своим приятелем, пари на то, что за шесть месяцев сможет обучить цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме сумеет представить её как герцогиню. Роль Элизы была написана для известной актрисы Стеллы Патрик Кэмпбелл, однако из-за театральных интриг английская премьера была надолго отложена. Пьеса, состоящая из 5 действий, заканчивается тем, что профессору удаётся выиграть пари у полковника, но финал пьесы закончился явной неопределённостью: "Какова же будет дальнейшая судьба Элизы?.. Вернётся ли она к своей прежней жизни или выйдет замуж за одного из трёх героев - профессора, полковника и молодого парня Фредди?". Сам Шоу оставляет эту альтернативу без ответа. И если в конце первоначального текста пьесы Элиза и Хиггинс навсегда расстаются, то в дополненном варианте пьесы 1938 года Хиггинс всё-таки выражает уверенность, что она вернётся.