Литературная Газета 6252 (№ 48 2009)
Шрифт:
Книга примечательна тем, что она представляет собой не просто сборник, а аналитическое исследование легенд, сложившихся в эпоху раннего христианства, и того, какое влияние оказали они на формирование европейского менталитета, религии и культуры. Скажем, легенда о злополучном башмачнике Агасфере, который не позволил отдохнуть на пороге своего дома Спасителю, изнемогающему под тяжестью креста, а теперь за это обречён скитаться по земле до Страшного суда, рассматривается в самых разных видах. И как сказание со множеством вариантов, и в виде свидетельств, оставленных, например, проповедником Паулем фон Эйценом, о том, как он сам видел зимой 1547 года «высокого человека с длинными ниспадающими на плечи волосами, который… присутствовал при распятии Христа и с тех пор живёт, странствуя по разным городам и странам». Автор перечисляет, где и в какие годы ещё появлялись самозванцы, сравнивает между собой различные местные легенды, переходя от конкретного мифа к проклятию бессмертия вообще. И жёстко замечает: «Чем меньше сказано о романах Эжена
Шолохов и Волга
Библиоман. Книжная дюжина
Шолохов и Волга
Евгений Малюта. Волжский утёс Шолохова . – М.: НТБ «Энергия», 2008. – 560 с.: 24 л. ил.
Впервые в шолоховедении издана книга, целиком посвящённая пребыванию писателя на берегах Волги и его волжскому наследию. До сих пор этот период в жизни Шолохова – когда писатель посещал город Николаевск Сталинградской области, а потом и жил там постоянно с февраля по октябрь 1942 года, – литературоведами особо не изучался. Но стараниями энтузиастов несколько лет назад в Николаевске был создан Музей Шолохова, второй после станицы Вешенской. Дом, в котором жил писатель, к счастью, сохранился, «одноэтажное деревянное здание оригинальной постройки конца XIX – начала ХХ века». В книге изложена хронология пребывания Шолохова в Поволжье, рассказана история создания музея в Николаевске, собраны воспоминания николаевских старожилов, а также известных современных писателей, учёных, политиков. Завершает книгу раздел, посвящённый критическому разбору попыток осовременить Шолохова, приписав ему вымышленный фальсификаторами взгляд на мир.
Как издавали Маяковского
Библиоман. Книжная дюжина
Как издавали Маяковского
В.В. Маяковский : Каталог прижизненных изданий. – М.: ГММ, 2009. – 216 с.: ил. – (Русская футуристическая книга из коллекции Государственного музея В.В. Маяковского. Вып. 1).
Первый каталог из задуманной серии, которая должна составить полное описание книг русского литературного авангарда, хранящихся в Музее Маяковского. Он наглядно демонстрирует, как задуманные ради эпатажа книги футуристов породили новую эстетику, оказав сильное влияние на искусство оформления книги. Поэтому каталог – яркий и подробный – будет интересен не только специалистам, но и широкому кругу любителей книги. Он содержит сведения более чем о 900 экземплярах книг Маяковского. Представлено более 400 репродукций обложек, титулов, текстовых страниц, а также страниц, содержащих наиболее показательные приёмы оформления. Вступительная статья анализирует и творчество Маяковского, и типографские приёмы, которые применялись, чтобы подчеркнуть своеобразие его стихов.
02.12.2009 20:31:25 - николай завалишин пишет:
музейщики
О музейныз работниках пишут мало и редко. Между тем, в большинстве своем - это знающие, хорошо осведомленные в предмете изучения и совестливые (что немаловажно для исследователя) люди. Вот сотрудники Музея Маяковского на Лубянке подготовили и выпустили интересное издание - сегодня сделать это совсем не просто, но они постарались и им удалось. Это не первый их опыт и будем надеяться - не последний. Предлагаю в канун нового года поблагодарить работников Музея Маяковского
за их самоотверженный труд (поверьте, я знаю, о чем говорю) и пожелать им от души всего-всего хорошего!О куклах и снежных бабах
Библиоман. Книжная дюжина
О куклах и снежных бабах
Виктор Виткович, Григорий Ягфельд. Сказки среди бела дня . – М.: Теревинф, 2009. – 160 с. – (Книги для детей и взрослых).
Старая добрая классика. Вот сказка о волшебнике, который ходит среди людей и превращает в кукол хамов и мошенников, – мудрая и немножко грустная. Грусти прибавляется оттого, что времена меняются, а люди… сами посудите, разве канули в Лету любители громкой и немелодичной музыки? Вот чародей разговаривает с такой меломанкой: «– Девочка, – сказал он вежливо, – зачем ты так громко? Ты ведь знаешь, что у Таты температура! – Я в своей комнате! – отрезала Лиля…» Знакомо, правда? Разве только вместо рояля, который терзает злая девчонка, теперь появилось множество средств звукоусиления. И дорогие доктора-шарлатаны со звучными титулами, злобные тётки из присутственных мест – они ведь тоже, увы, никуда пока не исчезли. Поваров, отвечающих на претензии клиентов: «Варите сами!», – пожалуй, всё-таки поубавилось. В сказках добро, конечно, побеждает – как в кукольной, так и во второй, новогодней. Такое вот старое и надёжное лекарство от пессимизма.
Никто не сказал «Гав…»
Искусство
Никто не сказал «Гав…»
СЕМЬ НОТ
Юрий ДАНИЛИН
Хвост октября и серый сумрачный ноябрь оказались самыми «фортепианными» этой осенью. Многие исполнители почему-то выбирали для своих программ «Крейслериану» Шумана и «Картинки с выставки» Мусоргского. Объяснений этому замечательному факту, разумеется, нет. Дмитрий Онищенко, лауреат конкурса им. Чайковского, был зван в концерты международного фестиваля «Великие имена искусства», посвящённого в данном случае легендарному трио Эмиль Гилельс–Леонид Коган–Мстислав Ростропович, и тоже отметился одним из названных сочинений. Но запомнилась у него только Соната а-moll K 310 Моцарта, сыгранная, что называется, на одном дыхании, очень легко, впечатляюще. Что касается прочего – чувствуется, конкурсные вожжи давно ослабели, а критическое ухо то ли отсутствует, то ли помалкивает.
Как всегда, порадовал избранностью программы Виктор Рябчиков. Мне он нравится не только абсолютным музыкальным вкусом, но и полной независимостью: играет, что хочет, чего душа просит. В данном случае она просила Антона Григорьевича Рубинштейна. Незаслуженно забытого. А уж ему-то русская музыка многим обязана. Вот Виктор Рябчиков решил с этой несправедливостью бороться. И очень удачно. Вначале в музее Гольденвейзера, который всё более оживает и становится подлинным центром музыкальной культуры Москвы. У пианиста редкое и полное взаимопонимание с пространством, в любом объёме он как в родной квартире: превосходный звук, такая подлинная завораживающая камерность, удивительные открытия в уже давно знакомых текстах. Особенно удалась ему Соната № 3 фа мажор ор. 41. Как хорошо в ней всё было выговорено. А дальше он отправился с Рубинштейном, не поверите, в театр песни «Золотое кольцо», где какая-то умная голова решила проводить вечера классической музыки. И Антон Григорьевич с Виктором Ивановичем пришлись как нельзя кстати.
Один из лучших фортепианных концертов ноября подарило слушателям радио «Орфей» – в Рахманиновском зале играл Шопена и Шумана талантливый молодой пианист, студент второго курса консерватории (класс профессора С.Л. Доренского) Филипп Копачевский. Очень интересная программа была предложена самим пианистом, всё продумано и выбор сочинений совсем не случайный. Копачевский, по-моему, вообще не поклонник случая. Может быть, временно. Он любит пофилософствовать, обнаружить логику там, где её больше никто не замечает, упорствует в отстаивании собственной позиции, вообще к компромиссам не расположен, особенно если речь идёт о музыке, несговорчив, упрям, зато трудолюбив. Когда ему не позвонишь – за роялем. И ведь не обманывает! Результаты очевидны – у него высочайшая музыкальная культура, звуки, кажется, не из инструмента извлекаются, а живут в его пальцах. Звук у него всегда облагорожен и красив. И все эти замечательные качества весьма удачно проявились в исполнении сочинений Шопена. Зал наслаждался редкой справедливостью: совпадением умений и переживаний исполнителя и композитора.