Певцы Родины

масляных красок ему подарил Константин Коровин, которого юный Петр обожал.

На первых порах его живопись была похожа на коровинскую. Но лишь на первых

порах. Очень скоро молодой художник вступит на тернистый путь экспериментов

и исканий и забудет многочисленные похвалы почитателей его юного дарования,

среди которых был сам Суриков.

В своих дневниках Ольга Васильевна записывает: "...внутренний мир Петра

Петровича был такой сложный, что до 1908 года он не был удовлетворен ни

одной своей картиной. Работал он много, усидчиво, но почти каждую работу

ждал один конец: он ее уничтожал..."

Вот что писал Кончаловскому В. А. Серов: "Рад за Вас, а если хотите,

так и завидую, что же Вам еще? Талант есть, свежесть, бодрость, энергия..."

Но вернемся к записям Ольги Васильевны.

"Пришло время окончания Академии, надо было писать картину на конкурс.

Мы поехали на Волгу, в Плес, жили на берегу. Петру Петровичу захотелось

написать людей на воздухе.-. Когда картина была кончена, то стало ясно, что

есть умение и мастерство и должен быть успех. Но Петру Петровичу казалось,

что так нельзя начинать жизнь и тут же ее кончать на каком-то среднем

благополучии. Он спросил меня: "Не разрезать ли эту картину на куски, чтобы

порвать с ней?" И я ответила: "Режь, Петечка!" Он взял перочинный ножик и

разрезал картину по диагонали на куски. Ему стало легче..."

Какое огромное чувство, какая вера в талант любимого человека скрыты в

этих строках. Но все же на конкурс необходимо было представить работу. Ею

стала картина "Рыбаки тянут сеть", написанная в Архангельске. За нее

Кончаловский был удостоен звания художника. Окончив академию, он становится

живописцем-профессионалом. Вот как описывает Петр Петрович один из самых

бурных периодов своей долгой жизни:

"Итак, с 1907 года начинается моя художественная деятельность; тут

определились вполне мои искательские стремления и взгляды на искусство. С

1909 года начинаются мои регулярные выступления на ряде выставок! на

"Товариществе", "Золотом руне", "Новом обществе художников", "Бубновом

валете", в числе основателей которого был я, и на "Мире искусства".

Эта деятельность живописна нисколько не охладила темперамент мастера.

Обратимся вновь к записям Ольги Васильевны.

"Молодой, буйной голове в 1912 году казалось, что мимо Венеции можно

проехать, не заехав в нее, прямо к себе на родину и там создавать какие-то

глыбы. Я была ему подругой. Ведь, может быть, для того, чтобы написать

тонкий облик Дуловой, улыбку Наташи, тонкость цветов, чтобы кисть была

упругой и послушной, ему необходимо было ворочать каменными глыбами".

Первая мировая война застала художника в Красноярске, где он гостил у

Суриковых. Тут он вступил в стрелковый артдивизион, в котором провоевал до

конца войны.

"Революцию мы воспринимали как избавление от чего-то рабского, хотя

первые два года были очень трудны и полны лишений. Но мы были молоды и

счастливы".

..1923 год. Кончаловский создает свой знаменитый "Автопортрет с женой".

Он откровенно пишет рембрандтовский мотив. Живопись картины, полнокровная,

сочная, материальная, показывает нового Конча-ловского, продолжающего

высокие традиции реалистической школы. "Автопортрет" стал вехой во всем его

творчестве. Символично, что в этой картине живописец воспевает супружескую

любовь. Художник поднимает бокал за победу и счастье, завоеванные рука об

руку с женой и другом.

Проезжая однажды по Красной площади вместе с писателем Всеволодом

Ивановым, Кончаловский рассказал ему любопытную историю. Как-то Суриков,

вскоре по окончании "Утра стрелецкой казни", стоял у окна Исторического

музея и глядел на площадь. Подошел некий искусствовед и спросил: "Скажите,

Василий Иванович, с каким историком вы советовались, когда писали "Утро

стрелецкой казни"? Суриков, указывая на главы Василия Блаженного, ответил:

"Я с ними советовался. Они ведь все это видели".

Думается, что подобные чувства испытывал сам Кончаловский, работая над

пейзажами в Новгороде.

"Я почти не знал нашей страны, - пишет художник.
– Мало интересовался

ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой,

своеобразной, чисто русской красотой. Этот "захват" и отразился, разумеется,

в живописи".

Так Новгород "посоветовал" Кончаловскому и открыл художнику всю

прелесть Отчизны.

Свыше пяти тысяч произведений - картин, портретов, натюрмортов,

акварелей, рисунков - создано за шестьдесят лет творчества Петром Петровичем

Конча-ловским. При изучении его наследия особенно важно осознать

прогрессивную воспитательную роль жизненного опыта художника, пришедшего к

полнокровному реалистическому письму через преодоление формалистических

увлечений.

Вот как писал о художнике Луначарский: "Конча-ловский не может быть нам

чуждым. Появление и развитие такого художника среди нас - это для нас

благо". И далее, отвечая непомерно суровым критикам: "Можно и нужно

требовать от художника все большего. Можно и нужно направлять его на

наиболее острые и ценные "злобы дня", но нужно тоже уметь ценить то, что он

дает, - не потому, что всякое даяние "благо", а потому, что критика без

готовности учиться, наслаждаться, обогащаться, критика сквозь черные очки

мешает брать от жизни и искусства многие прекрасные плоды".

Ранние работы Кончаловского несут на себе следы яркого колористического

дарования живописца, где художнику нельзя отказать в темпераменте