СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Да, и их музыкальных эквивалентах. Я не могу заниматься контрапунктом. Я не могу сочинять традиционные гармонии - а это значит, что я, по идее, должен быть нетрудоспособен. Если бы я сам не давал себе работу, я был бы безработным.

Я слушал кое-какой Ваш оркестровый материал и думал: «Э, замечаю, что он избавляется от вещей, которым меня учили в колледже.»

Мне-то никогда не приходилось от них избавляться!

Каковы Ваши самые сильные стороны?

Наверное, самая моя сильная сторона - это чувство юмора.

В Вашем юморе видно подлинное участие к положению людей в деградирующей культуре.

Ну, я не мыслю такими категориями, как «положение людей», потому что они точно нисколько не заботились о моём грёбаном положении - так с чего мне беспокоиться об их положении? Однако мне кажется, что мне, наверное, не подходит ярлык «мизантроп», и «женоненавистник» тоже. Меня интересует поведение. Это меня всегда увлекало. А означает ли интерес к поведению «заботу о положении» - это дело субъективное. Но мне кажется, что даже с научной точки зрения стоит сделать некоторые замечания относительно поведения, которое ты наблюдаешь. И это может привести к размышлениям о том, почему возникает такое поведение.

Вы как-то сказали, что никогда не сыграли хорошего студийного соло. Вы даже уже не пытаетесь играть студийные соло?

Нет. Пожалуй, есть одно исключение. Наверное, это "Sleep Dirt" - при всех его несовершенствах, это довольно приятное маленькое соло. Я сделал несколько гитарных сэмплов, но, наверное, нужно сделать ещё, потому что одним из возбуждающих дополнений к моей библиотеке сэмплов был бы набор моих гитарных нот, который позволил бы машине играть всё то дерьмо, которое я не могу сыграть пальцами, и однако это звучало бы как моя гитара. Когда-нибудь я до этого доберусь.

Что произошло с Вашей Майами-гитарой Джими Хендрикса?

Я отдал её Дуизилу.

На ней можно играть?

О да. Он её отремонтировал. Fender сделали это бесплатно.

Есть ли тип музыки, который Вы терпеть не можете?

Есть определённые вещи, которые мне не нравятся, но ненависть отнимает много энергии. Я небольшой поклонник коммерческой ковбойской музыки или современного кантри-дерьма типа "Slick Willie". И балдёжная музыка мне тоже не нравится.

Разве в своё время Вы не были «салонным» музыкантом?

О да, мне приходилось этим заниматься, но потом я положил гитару в чехол, засунул её под диван и, наверное, около года вообще к ней не прикасался. Это было тошнотворное впечатление.

Вы смотрите на мир звука как на свою палитру, или в салонной музыке есть что-то такое, что в самом деле заставило Вас с воплями убежать?

Если Вы адаптируете или перенимаете некий стиль для того, чтобы рассказать какую-то историю, это честная игра. Стихи должны иметь правильное обрамление. Если это «салонное» обрамление - что ж. Если это лёгкое кантри-обрамление - пускай. В этот момент важно рассказать историю. Но мир музыкальных стилей не кажется мне миром звука. Это вообще другая тема. Другая планета. Мир звука - это опять-таки отбойные молотки и рожающие женщины.

Вы цитировали штокхаузеновское выражение «ленивые догмы невозможности».

Да. Он представил партитуру духового квинтета "Zeitmasse" каким-то музыкантам, которые взглянули на эти безумные «туплеты» и заявили, что пьесу невозможно сыграть. Он ответил, что они создают «ленивую догму невозможности». И одно из самых точных исполнений "Zeitmasse", известных мне, было записано на кассете одной сан-францисской группой, сыгравшей пьесу на концерте камерной музыки. Дирижёр Сан-Францисского Камерного Симфонического Оркестра пригласил меня туда в 1983 г., чтобы дирижировать музыкой Вареза. Он дал мне кассету с записью исполнения "Zeitmasse", которым он дирижировал, и это звучало очень хорошо. Первая запись на Columbia была полна ошибок.

Но вот что я Вам скажу: наш Ансамбль-Модерн смог бы сыграть это дерьмо с закрытыми глазами. В этом составе ансамбля есть тубист-американец, который живёт в Италии, один швейцарец, пара канадцев, австралиец - но поскольку ансамбль базируется во Франкфурте, он состоит в основном из немцев. В моей пьесе используется около 25 инструментов. Им пришлось взять сторонних музыкантов, потому что в их обычном составе нет мандолиниста. Ансамбль-Модерн [обычный состав - 14 человек] был дополнен ещё перкуссионистом, так что всего получается три перкуссиониста, гитара, мандолина, две арфы (одна дублирует фортепиано), дублирующая фортепиано челеста, пять деревянных духовых, пять струнных и семь медных духовых. Группа играет вместе уже около 10 лет, и они сами себе хозяева. У них выборный совет директоров из трёх музыкантов, который принимает эстетические решения - что играть и когда. Чтобы оставаться в группе, нужно каждый год избираться заново. Если облажаешься - вылетаешь.

Без постоянных членов.

Никаких постоянных членов. Кроме того, существует список людей, которые хотели бы играть в этой группе. Они играют около 100 концертов в год во всём мире, и это полная занятость. Эти ребята не ходят записывать рекламные ролики, и никто из них с этого не зарабатывает много денег. Кажется, что они живут довольно близко к экономической грани. Примерно половина их ездит на работу на велосипедах - в дождь и в снег.

Полная приверженность.

Да ещё и играть умеют! Это невероятно.

Они старые, молодые, или и так и сяк?

В основном молодые.

А как Вы услышали об этой группе?

Со мной связался парень по имени Хеннинг Лонер - он сделал обо мне документальный фильм, который никогда не показывался в США - только в Европе. Он весь о серьёзных делах. Хеннинг знал другого парня - доктора Дитера Рексрота, который руководит Франкфуртским фестивалем и является директором Института Хиндемита во Франкфурте. Доктор Рексрот, хотя и не особо говорит по-английски, большой поклонник моего материала, и Хеннинг предложил ему пригласить меня на этот фестиваль. Они прислали мне экономически неудовлетворительное предложение, и я поблагодарил и сказал - нет. Они хотели невозможного. Проходят ещё четыре месяца, у меня опять звонит телефон, и они говорят, что очень хотят, чтобы я принял участие в фестивале и предлагают мне встретиться с ребятами из Ансамбля-Модерн. Потом они прислали мне несколько CD, которые группа записала на каком-то немецком лейбле. И меня поразило то, что это был прекрасный альбом. Они записали музыку Курта Вайля. Сами вещи были весьма малоизвестные, уникальные пьесы - некоторые из них с вокалом. Но запись прекрасная, исполнение - тоже.

Так или иначе, в конце концов мы пришли к соглашению, и у меня сложилось ясное впечатление, что эти люди действительно хотят это сделать. Я не понимал, что решение исходило не от директора фестиваля; это музыканты проголосовали за то, чтобы вложить в этот проект своё время и энергию. Музыканты сами хотели это сделать. А при таком условии, Вы понимаете -неважно, что ты напишешь, они всё равно выложатся до конца. Так что потом было вот что: я сказал - давайте создадим пьесу, пока вы здесь; почему бы вам не приехать в Лос-Анджелес на две недели -я буду репетировать с ансамблем так же, как бы я репетировал рок-н-ролльную группу. Именно так и получилось: мы провели репетиции, записали кое-какие импровизации, сделали общие сэмплы всей группы и отдельных музыкантов -то есть вещи, которые никакими нотами не запишешь.

Сколько они были здесь?

Полных две недели. Теперь ещё вот что: в это время никто из них не получал никаких денег!

Ребята что надо.

Не было ничего такого, что бы они не согласились попробовать. Если мы хотели получить определённый музыкальный результат, то они сделали для этого всё. Классический пример - они обращают такое внимание на структуру звука, что пробовали всё, что только можно, даже злоупотребляли своими инструментами. Валторнисты таскали свои колокольчики по полу - а это очень дорогие штучки. Даже если бы у меня были самые лучшие голливудские музыканты, я бы не смог получить таких звуков ни за какие деньги.