Терапия Ошо. 21 рассказ от известных целителей о том, как просветленный мистик вдохновил их работу

Каждый имеет убеждения о себе, сформированные с ранних лет, в том числе и всевозможные представления о своих творческих способностях. К сожалению, эти убеждения, как правило, негативные. Даже те терапевты, которые работали с проблемами детства с помощью иных методов, часто говорят мне что-то типа: «Рисование? Это не для меня. У меня обе руки левые!» Имея в виду, конечно, что у них нет таланта.

Тем не менее, когда я смотрю на маленьких детей в возрасте до трех лет, то вижу: они никогда не сомневаются в своих творческих способностях. Если им дают материалы – мелки, краски, уголек, – они просто используют их, следуя за своим любопытством и естественным ощущением игривого приключения.

Например, я заботилась о дочери моей сестры, когда той было два года. Однажды, в качестве эксперимента, я дала ей несколько больших горшков с красками, кисточки и много листов бумаги без каких-либо указаний. Я не сказала: «Теперь нарисуй дом» или «Теперь нарисуй дерево». Я просто оставила ее делать все, что она хотела. Она сидела в течение нескольких часов, постоянно изобретая новые способы рисовать на разных листах бумаги.

Вот тогда я поняла, что это не правильно, когда взрослые говорят что-то вроде: «У меня нет таланта». Это полный бред. Конечно, не каждый может быть Пикассо или Ван Гогом, но каждый может получить доступ к своим природным источникам творческой энергии. Это наше право, данное при рождении. Это подарок от щедрого существования.

Одна из моих первых задач – направить людей в прошлое, в один из тех детских моментов, когда творчество было заблокировано. Для того чтобы сделать это, я приглашаю их сесть перед чистым листом бумаги и обратить внимание на воспоминания и чувства, вызванные этим простым действием.

«Может быть, вы хотели произвести впечатление на кого-то – вашего учителя, маму, – и вам это не удалось?» – спрашиваю я. Возможно, вы нарисовали картину, а один из ваших родителей выразил разочарование. Или кто-то сказал вам: «Не рисуй так… это неправильно!» Может быть, на вас слишком сильно давили и подталкивали.

Так или иначе, вы получили сообщение быть кем-то отличным от вас, и для того, чтобы быть любимым и принятым, вы подровняли и отрегулировали свою творческую энергию, чтобы соответствовать ожиданиям других. Постепенно эти ограничительные рамки стали укоренившейся привычкой во всех аспектах жизни.

Какой бы ни была деятельность – отношения, работа, танцы, общение, – повторялись одни и те же негативные взгляды.

Моя цель – раскрыть те воспоминания, в которых произошел шок, потому что в этом и состоит ключ к раскрытию творческого потенциала.

Как только вы начинаете вспоминать и сознательно вновь переживаете травматический опыт с мудростью и состраданием взрослого, начинает происходить исцеление.

Заблокированное творчество вновь начинает течь.

Игривое отношение может быть очень полезно в исцелении травм. Попросив участников сесть перед чистым листом бумаги и тем самым вызвав неприятные воспоминания, я затем поощряю их найти как можно больше разных способов поиграть с бумагой.

Как дети на пляже

Несмотря на то что атмосфера в комнате игривая, людям хочется хоть немного понимать, что они создают – как будто кто-то наблюдает за ними и оценивает, что они делают. Поэтому я призываю их вспомнить то время, когда они были маленькими детьми и проводили на пляже часы за строительством замка из песка, а затем уничтожали его с беззаботным счастьем. Два этих противоположных импульса творчества и разрушения естественным образом присутствовали в нас, когда мы были детьми.

Комната вскоре превращается в цирк: люди запускают бумажных змеев и самолетики, просовывают головы через отверстия, делают бумажных зверей, рвут бумагу и бросают кусочками друг в друга – все сходят с ума, и повсюду летают клочки бумаги. Это отличный способ освободить энергию, которая была заперта в ловушке негативного отношения.

Затем я говорю им собрать всю бумагу в середине комнаты – возникает маленькая горка – и встать вокруг нее. Это важный момент. Глядя на эту кучу бумаги, мы можем увидеть мусор, но невинные глаза могут также увидеть в ней прекрасную скульптуру, полную неизвестных форм и контрастов света и тьмы.

Обмен картинами

Еще одно упражнение, которое мы используем в Праймал-рисовании, заключается в том, чтобы создать картину, затем найти партнера, обменяться картинами и продолжить рисовать – на рисунке другого человека. Это простое действие может вызвать сильные чувства. Конечно, когда кто-то вмешивается в «мой рисунок» или «мое драгоценное творение», нам это не нравится. Мы испытываем негодование, как будто кто-то вторгся и подавил нас. Мы хотим защитить свою территорию и имущество. Так что это эффективное упражнение призвано показать нам нашу привязанность, наши слепые пятна и ментальные шаблоны.

После рисования на художественном творении другого человека нужно выразить спровоцированные этим чувства, начиная с заявления: «Мне не нравится то, что ты сделал с моим рисунком…» – и вдаваясь в детали, подключаясь к своим чувствам и выражая их.

Это возможность сказать «нет» очень четко и прямо, что не нравится делать большинству людей вообще.

Пока нас воспитывали, мы научились идти на компромисс, чтобы скрыть то, что чувствуем на самом деле, и это переросло в хроническое состояние, в привычку.

Такое подавление продолжает нарастать год за годом, так что, когда высвобождение, наконец, случается, оно, скорее, похоже на взрыв. В этой ситуации общение почти не происходит – есть только два реагирующих друг на друга человека. Поэтому мы создаем безопасное пространство, чтобы позволить им выразить четкое «нет».

Как только оно полностью выражено, мы переходим к противоположному. Теперь я побуждаю участников сказать: «Мне нравится то, что ты сделал с моим рисунком!» – и с открытым сердцем исследовать то, как картина была улучшена за счет вклада другого человека. Всякий раз, когда вы искренне говорите кому-то «нет», начинает происходить что-то волшебное: возникает пространство, за которым может последовать подлинное «да».

Это внезапное переключение перспектив может привести к глубоким прозрениям. Мы видим: то, что мы отвергали, является нереализованной частью нашего творческого потенциала. Мы понимаем, что подавляли свою спонтанность, готовность идти на риск и любопытство исследовать новые стили.

Мы действовали наверняка, потому что научились этому будучи детьми. Теперь нас что-то выталкивает из зоны комфорта на поиски подлинной творческой энергии. Это становится очевидным, когда люди подходят к концу упражнения и начинают работать над своими картинами еще раз. Именно в этот момент они ощущают новую свободу, позволяющую им выйти за рамки старых идей о «моем творчестве».